Agnia Lvovna Barto
(pravo ime Volova) (1906–1981), ruska pesnica.

Rodila se je 4. (17.) februarja 1906 v Moskvi v družini veterinarja. Študirala je v baletni šoli. Med študijem je pod ustvarjalnim vplivom A. A. Ahmatove in V. V. Majakovskega začela pisati poetične epigrame in skeče. Po nasvetu A. V. Lunačarskega se je lotila poklicnega literarnega dela.
Leta 1925 sta bili objavljeni njeni prvi pesmi "Chinese Wang Li" in "The Thief Bear". Sledili so "Prvi maj" (1926), "Bratje" (1928), po objavi katerih je K. I. Čukovski opozoril na izjemen talent Barta kot otroškega pesnika. Nekatere pesmi je napisala skupaj z možem, pesnikom P.N.
Po objavi cikla pesniških miniatur za najmanjše "Igrače" (1936), pa tudi pesmi "Flashlight", "Mashenka" in drugih, je Barto postala ena najbolj znanih in ljubljenih bralcev otroških pesnikov, njenih del. so izšle v velikih nakladah, bile uvrščene v antologije. Ritem, rime, slike in zapleti teh pesmi so se izkazali za blizu in razumljive milijonom otrok.
Agnia Barto je napisala scenarije za filme The Foundling (1940, skupaj z igralko Rino Zeleno), Alyosha Ptitsyn Develops Character (1953), 10.000 Boys (1962, skupaj z I. Okado). Njeno pesem "Vrv" je režiser I. Fraz vzel za osnovo za koncept filma "Slon in vrv" (1945).
Med veliko domovinsko vojno je bila Barto evakuirana v Sverdlovsku, odšla je na fronto z branjem svojih pesmi, govorila na radiu, pisala za časopise. Njene pesmi vojnih let (zbirka "Najstniki", 1943, pesem "Nikita", 1945 itd.) so predvsem publicistične narave. Za zbirko "Pesmi za otroke" (1949) je Barto prejel državno nagrado (1950).
Učenci sirotišnice so opisani v Bartovi pesmi "Zvenigorod" (1948). Barto je devet let vodila radijsko oddajo Find a Man, v kateri je iskala ljudi, ki jih je vojna raztrgala. Z njegovo pomočjo se je ponovno združilo okoli 1000 družin. O tem delu je Barto napisal zgodbo "Najdi človeka" (objavljeno leta 1968).
V "Zapiskih otroškega pesnika" (1976) je pesnica oblikovala svoj pesniški in človeški credo: "Otroci potrebujejo celotno paleto občutkov, ki porajajo človečnost." Številna potovanja v različne države so jo pripeljala do ideje o bogastvu notranjega sveta otroka katere koli narodnosti. To idejo je potrdila pesniška zbirka Prevodi iz otrok (1977), v kateri je Barto prevedel otroške pesmi iz različnih jezikov.

Dolga leta je Barto vodil Združenje literature in umetnosti za otroke, bil je član mednarodne Andersenove žirije. Leta 1976 je prejela mednarodno nagrado H. K. Andersena. Bartove pesmi so prevedene v številne jezike sveta.
Barto je umrl v Moskvi 1. aprila 1981.
Enciklopedija "Circumnavigation"

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

GBPOU "Orenburška regionalna šola za kulturo in umetnost"

Zunanji

NADZORDELO

Po predmetu" Otroškiliterature"

GudošnikovaDariaPetrovna

Orenburg, 2016

Vsebina

• Bibliografija

Zgodba-pravljica A. Pogorelskega "Črna kokoš ali podzemni prebivalci". Umetniška in vzgojna vrednost pravljice

Anthony Pogorelsky (psevdonim Alekseja Aleksejeviča Perovskega) - stric po materini strani in učitelj Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, pesnik, pisatelj, dramatik, je bil nezakonski sin Alekseja Razumovskega.

Bil je eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa. Leta 1807 je diplomiral na moskovski univerzi, bil je udeleženec domovinske vojne leta 1812, bil je član Svobodnega društva ljubiteljev ruske književnosti, kjer je komuniciral z Ryleevom, N. Bestuzhevom, Kuchelbeckerjem, F. Glinko. Puškin je poznal in cenil zgodbe A. Pogorelskega. Lastna dela Peruja Pogorelskega: "Dvojnik ali moji večeri v Mali Rusiji", "Monastirka", "Magnetizer" in drugi.

Epitet "prvi" se pogosto kombinira z imenom Anthony Pogorelsky. Je avtor prve znanstvenofantastične zgodbe v ruski literaturi, enega prvih družinskih romanov, prve pravljice za otroke "Črna kokoš ali Podzemni prebivalci". Pravljica je izšla leta 1828 in je avtorju prinesla dolgoletni sloves izjemnega otroškega pisatelja, čeprav je bila to njegova edina stvaritev za mlade bralce.

V zgodovini ruske in vse svetovne otroške literature je malo del, ki bi bila z izobraževalno naravnanostjo, razumevanjem narave otrok tako otročja kot zgodba A. Pogorelskega "Črna kokoš ali Podzemni prebivalci".

V njem so kot fokus koncentrirane tiste značilnosti umetnosti za otroke, nad uresničevanjem katerih se bori več kot ena generacija otroških pisateljev v mnogih državah.

Prijaznost in skromnost, brezmejna poštenost in pogum, delavnost in delavnost, zvestoba besedi in predanost prijateljstvu, hvaležnost in prezir sebičnosti, slave, arogance in lažnih vrednot, ki je žeja po primatu pred enakimi, človekova odgovornost za svoja dejanja do sebe, do drugih, sposobnost kritičnega pogleda nase, nenehnega dela na sebi, boja s svojimi pomanjkljivostmi in razvadami, ki »navadno pridejo skozi vrata in gredo skozi špranjo« - z eno besedo celoten kompleks moralnih kvalitet, brez ki si je pristna človeška osebnost nepredstavljiva, predstavlja ideološko bistvo zgodbe. In vsi ti zapleteni, za otroka zelo abstraktni pojmi so globoko skriti v živo tkivo dela, so malemu bralcu povsem dostopni, saj vstopajo v njegovo glavo skozi srce, skupaj z občutki in empatijo.

Pisatelj je vse sestavine dela podredil rešitvi svoje glavne naloge. Dogajanje v zgodbi se odvija v penzionu. Da bi globlje razkril Aljošin notranji svet, ga pisatelj med počitnicami najprej pusti samega. Vidimo razpon njegovih idej in želja, njegov značaj. Prostor in čas, v katerem se nahaja junak, je napolnjen s posebnimi podrobnostmi, značilnimi za peterburško življenje ob koncu 18. stoletja. Nato vidimo Aljošo v času pouka, v komunikaciji z vrstniki, pričo in udeleženca magičnih preobrazb, kar še dodatno razkrije njegov razvijajoči se značaj.

Pogorelsky čuti in globoko razume svojega junaka. Hkrati pozorno opazuje bralca, ga subtilno in spretno vodi, mu vceplja potrebne misli in občutke, zapletene koncepte spreminja v lahko prebavljive.

V razvoju dogodkov, med predstavitvijo, v dejanjih likov opazimo strogo logiko, zvestobo življenjski resnici in občutek za mero. Avtor se osredotoča na glavnega junaka. Vsi ostali - učitelj, njegova žena, direktor šole, sošolci iz internata - so prikazani v obsegu, ki je potreben za popolnejše razkritje podobe Aljoše.

Avtor na vse dogodke gleda skozi oči otroka, a hkrati o njih govori kot odrasel, pri čemer se pogosto zateče k tehniki neprimernega neposrednega govora. Vsak korak protagonista in dejanja drugih so motivirani, pripravljeni s prejšnjimi dogodki. V zapletu v razvoju dogodkov ni ostrih skokov. Avtor bralca skrbno vodi po začrtani poti.

Zaplet zgodbe, kompozicija sta zgrajena na podlagi malega bralca. To dokazuje na primer precej obsežna ekspozicija, ki zavzema skoraj petino zgodbe. Precej izčrpno posreduje potrebne informacije, da lahko predvidi morebitna vprašanja bralca in ga pripravi na dojemanje dela. Bralec bo izvedel, kje in kdaj se dogodki odvijajo, kdo je Alyosha, kakšen je njegov videz, kostum, navade in značaj.

Osamljenost med počitnicami ga je silila v branje viteških romanov in pogled na svet skozi njih. K temu pripomore dejstvo, da je dvorišče, kamor se občasno odpravi na sprehod, ograjeno z visoko ograjo. Za globlje razkritje njegovega značaja so se izkazale luknje v ograji, skozi katere upa, da bo videl čarovnika in viteze. A ni brez razloga, da se v pripovedi čutijo intonacije živahnega govora, sledi neposrednega komuniciranja z otrokom, saj je pisatelj vse to izkusil sam.

Njegov oče Razumovsky je bil vroč človek, sposoben strašnih izbruhov jeze. In v enem od teh hudih trenutkov je svojega sina poslal v zaprti internat. Kako osamljen je bil Aljoša v mrzlih vladnih prostorih! Imel je veliko domotožje in se je celo enkrat odločil pobegniti iz penziona. Spomin na pobeg je do konca življenja ostal hrom: Aljoša je padel z ograje in si poškodoval nogo.

Občutki in značaj fanta so resnični, podani v gibanju. Sprva mu je bilo (kot nekoč najmanjšemu Alekseju) v penzionu dolgčas, a se je kmalu začel privajati, »in bili so trenutki, ko se mu je ob igri s tovariši zdelo, da je penzion veliko več. zabavno kot v hiši njegovih staršev."

Ob branju je precej motivirana tudi njegova druga ljubezen - kratko spoznavanje kokoši, predvsem Nigelle.

Alyosha se odlikuje po ostrem opazovanju. Vse opazi. Bralec vidi Sankt Peterburg ob koncu 18. stoletja, kostume, pričeske, bukleje, tupe in dolgo kito učitelja, cel "rastlinjak različnih barv" na ženini glavi in ​​odvržen star ponošan plašč. čez njena ramena. Vidimo tudi Aljoševa oblačila: rdečo bekešo z veveričjim krznom in zeleno žametno kapo s pasom iz soboljevega traku okoli nje.

Avtoričine metode opisovanja so raznolike. Tako je podoba direktorja šole narisana skozi dojemanje Aljoše in je podana v dveh ravninah: dečkove vzvišeno romantične predstave o njem zamenjajo navadne, preproste in resnične. Namesto vnetega konja, na katerem naj bi po besedah ​​Aljoše prispel, deček vidi najbolj običajne sani v kabini. Namesto bleščečega viteškega oklepa in pernate čelade vidi Aljoša na sebi siv frak, plešasto glavo s čopom las.

Pisatelj je prvič dokazal neodvisnost otroškega sveta, prisotnost otrokovega sistema vrednot, okusa, ustvarjalnih sposobnosti. Podobo Aljoše odlikuje zanesljivost psihološke risbe.

Aljošin razvoj značaja je prikazan zelo prepričljivo. Pogorelsky nariše svojega junaka v najbolj privlačnih barvah, s poudarkom na njegovi srčni odzivnosti, marljivosti in vljudnosti. Za rešitev Černuške, ki se je izkazala za ministrico čarobnega kraljestva, škrat kralj obljubi, da bo izpolnil vse njegove želje. Potem ko je malo okleval, Aljoša od kralja palčkov zahteva samo eno čarobno zdravilo: ne da bi se učil lekcij, ampak da bi jim brez oklevanja odgovoril. Aljoša je otrok in seveda se v njem šele oblikujejo pozitivne moralne lastnosti. Potem si mladi junak še vedno želi, da bi vedno vedel lekcije, vendar govori o tem, kot drugi učenci: lepo bi bilo vedeti vse, ne da bi se obremenjeval, ne da bi se trudil. Pogorelsky pokaže, do česa vodi ta otročja filozofija. Mlade bralce prepričuje, kako slabo je, če nočeš delati, da bi vedel vse. To je predvsem moralni in pedagoški pomen ter vzgojni pomen čarobne zgodbe Pogorelskega.

otroška literatura Perovsky Barto

Glavna zasluga Antonija Pogorelskega za rusko otroško literaturo je, da je kot nihče pred njim razumel naravo otrok, znal nevsiljivo, taktno vplivati ​​na mlade bralce brez didaktike in moraliziranja.

S celotnim sistemom podob in likovnih tehnik je pisatelju uspelo ustvariti neverjetno celostno, v polnem pomenu besede, otroško delo, ki je trenutno vključeno v zlati fond otroške knjižnice.

Ustvarjalnost A. Barto. Glavne teme in žanri

Otroška pesnica Agnia Barto je ena najbolj znanih in najljubših otroških pesnic. Njene pesmi poznajo številni, tako mladi bralci kot odrasli. Smešne in zanimive pesmi Agnie Barto so razumljive vsakemu otroku.

Agnia Lvovna Barto se je rodila v Moskvi v družini veterinarja. Med študijem na srednji šoli je hkrati obiskovala gledališko šolo, želela je postati igralka. Barto je zgodaj začel pisati poezijo: bili so nagajivi epigrami za učitelje in prijateljice, lirične naivne imitacije A. Akhmatove. A.L. Barto pripada generaciji pesnikov, ki se je oblikovala pod neposrednim vplivom Majakovskega. Mlado pesnico je učil umetnosti novih oblik. Da bi pridobila otroško publiko, je morala poiskati svoj pesniški jezik, prepoznaven in drugačen, poiskati teme, ki vznemirjajo sodobne otroke.

Bartova pot v literaturi je opazno odstopala od smeri, ki sta jo začrtala njena starejša kolega - Čukovski in Maršak. Pesnica je pogumno uporabljala zapletene (sestavljene, soglasne) rime, ki jih je Čukovski štel za nesprejemljive v otroških pesmih, prosto spreminjala velikost v kitici. Svoje izobraževalne nagnjenosti ni tako skrbno skrivala v igri ali leposlovju, raje je neposredno govorila tudi z najmanjšim bralcem o resnih moralnih in etičnih temah. Njena zasluga pri razvoju nove velike teme otroške knjige - socialnega vedenja otroka je nesporna. Mlada pesnica je svojo pot začela z zelo pomembno in v dvajsetih letih skoraj nerazvito temo - z mednarodno tematiko.

"Moč najboljših otroških pesnikov je prav v tem, da so v svojem delu našli spoj otroškosti in zrelosti, se znajo z bralci na zabaven, zabaven način pogovarjati o resnih in pomembnih stvareh. Zato pomembne teme našega časa bi lahko organsko vstopila v poezijo za otroke,« je zapisala Barto v »Zapiskih«, in to gre v celoti pripisati njej. Socialistična domovina, svobodno mirno delo sovjetskih ljudi in vojna, ko se je celotno sovjetsko ljudstvo dvignilo v boj za svobodo in neodvisnost domovine - vse to organsko živi v Bartovi poeziji. Eno najimenitnejših Bartovih del, ki odraža skrb za otroke, ki so zaradi vojne osiroteli in jih je posvojila sovjetska država, je Zvenigorod. V tej majhni pesmi s tako poetičnim naslovom je podan delček življenja otrok težke žalostne usode. V pesem je bilo veliko vloženega tako iz izkušenj dežele kot iz osebnih izkušenj pesnika in kot vedno otroci iz tega vzamejo tisto, kar lahko zaznajo, odrasli pa tu vidijo več - tako mora biti v pravem pesniškem delu za otroke.

Tudi v pesmih Agnie Barto sta se prepletali dve zanjo značilni liniji: lirična in satirična. V otroški poeziji Barto upravičeno velja za ustvarjalca satire za otroke. Dobro je razumela, da je smeh najkrajša pot do človekovega srca, še posebej majhnega. In nikoli ni zamudila priložnosti, da bi jo izkoristila. "Vesela preprostost in svežina njenih pesmi povzročita, da tudi najbolj resni in mračni bralci vsaj za nekaj časa pozabijo na resnost" - točno to je rekel Samuil Yakovlevich Marshak o delu najbolj otroškega pesnika v državi. Opazil je tudi, da so te pesmi igra. In fantje odlično razumejo namig in humor. Ob branju pesmi Agnie Barto bo otrok zagotovo videl, koga je treba posnemati in komu je bolje ne biti podoben. Nadaljevala je satirično linijo, ki jo je začel Majakovski, v otroško literaturo je uvedla roman v satiričnih verzih, satirični portret in smešne risanke.

Večina pesmi Agnie Barto je napisanih za otroke – predšolske ali mlajše učence. Slog je zelo lahkoten, pesmi je enostavno brati in si jih otroci zapomnijo. Wolfgang Kazak jih imenuje "primitivno rimane". Avtor tako rekoč govori otroku v preprostem vsakdanjem jeziku, brez liričnih stranpoti in opisov – ampak v rimah. In pogovor poteka z mladimi bralci, kot da je avtor njihovih let.

Agniya Barto je rekla, da piše poezijo "za rast." Njena satira je raznolika – lahko zasledite, kako se je razvijala in poglabljala. Sprva je šlo za posmeh neke smešne lastnosti osebe (na primer "klepetulja"); nato cel satirični portret (»Naš sosed Ivan Petrovič«), potem je bil zasmehovan kakšen aktualen pojav v vsakdanjem življenju, v šoli, v družini, nezdružljiv z idejo komunistične morale - na primer, »Leshenka «, ali fantje, ki si štejejo »kozarce« za dobra dela (»Tri točke za starega«).

Ustvarjalnost Agnie Barto lahko vidimo kot vzpon v spirali, kot da ponavlja svoje značilne tehnike, teme, žanre – vsakič v drugačni, višji kakovosti. Izpopolnjuje ne le sam verz, besedišče, rime, meter, njegovo pomensko bogastvo, temveč tudi značaje svojih likov, dviguje njihovo intelektualno in moralno raven, s čimer neopazno in brez pritiska vzbuja dobre občutke v bralcu. Vzemimo za primer znano pesem "Spustili so medveda na tla."

Vseeno ga ne bom zapustila

Ker je dober,

reče deklica in v tem je mogoče videti tako usmiljenje do zanikrne igrače kot hvaležnost do nje in željo po zaščiti pred nekom.

Tu pa je še ena, kasnejša miniatura o hrošču, ki je bil pokrit z zimskim okvirjem:

In on je živ

Za zdaj je živ.

In otrok zahteva, da se hrošč izpusti. Tudi tukaj dober vzgib, tudi škoda, vendar se mali človek tu razkrije drugače, globlje, razkrije človečnost, skrben odnos do vsega živega.

Vzgoja čustev je naloga, ki si jo pesnik zada, zato iskanje nove lirične intonacije.

Toda v Bartovih besedilih so se pozneje pojavili tudi verzi, v katerih se z veliko toplino razkrije otroško samozavedanje, razumevanje njegovega "jaza" ("Rad hodim skupaj", "V praznem stanovanju", "Do živali mislijo", "Rastem"). Otrok je prišel do nenavadnega odkritja:

Nisem vedel, da rastem

Ves čas, vsako uro.

Usedla sem se na stol -

Ampak rastem

Odraščam, ko hodim v razred.

odrasti,

Ko pogledam

Skozi okno

odrasti,

Ko sem v kinu

Ko je svetlo

Ko je temno

odrasti,

Vseeno odrastem.

V tem odkritju - in presenečenje, in ponos, in nekaj novega občutka bivanja na svetu. In tako se naravno širi svet v verzih, že vključujejo naravo, živali, ptice, drevesa na drugačen način, občutek dobrega druženja z naravo.

Obstajajo tudi pesmi "Na črko "L":

Ne bodite presenečeni - zaljubljen sem

Čeprav sem sama presenečena

Ne razumem

V kakšnem stanju sem?

To je še vedno samo šala, smešne, smešne pesmi, kot je "Imam pege", kot izkušnje samih mladih "ljubimcev". A pomembno je, da se avtor v svojih verzih dotakne »prepovedanega območja«, dotakne se taktno in brez poučevalnosti.

Natančnost besede, ostrina rime, ritmi pesmic, izštevanke - ti verzi so mojstrsko narejeni.

Agniya Barto je znala govoriti z otroki v njihovem jeziku in otroci so se toplo odzvali na vsako njeno vrstico. Nikoli ni prigovarjala, učila, hvalila ali grajala. Situacije, ki jih pozna vsak malček, je razkrila s povsem nove perspektive in mu dala možnost, da sam pride do pravih zaključkov. Njeni namigi, dobrodušne norčije in včasih posmeh običajnim otroškim "razvadam" so bili vedno razumljivi in ​​blizu otrokom vseh držav sveta.

Bibliografija

1. http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto

2. http://www.kostyor.ru/biography/? n=111

3. Otroška književnost: učbenik. za stud. višji in povpr. učiteljica. učbenik ustanove / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - 3. izd. - M., 2005.

4. Otroška književnost: učbenik. za stud. prim. prof. Izobraževanje / ur. NJENA. Zubarjeva. - M., 2004.

5. Otroška književnost: učbenik za študente. prof. učbenik ustanove. / Ed. O.E. Putilova. - M.: Založniški center "Akademija", 2008.

6. Mineralova I.G. Otroška književnost: učbenik. dodatek za študente. univerze / I.G. Mineralova. - M., 2002.

7. Pogorelsky, A. Čarobne zgodbe. Lafertovskaya mak. Črna kokoš ali podzemni prebivalci / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - 127 str.

8. Polozova T.D. Ruska književnost za otroke: učbenik. / Ed. T.D. Polozova. - M., 1997.

9. Napredni pisci v otroški književnosti v prvi polovici 19. stoletja. A Pogorelsky // Otroška književnost. - 2. izd., popravljeno. in dodatno / Ed. NJENA. Zubarjeva. - M.: Razsvetljenje, 1985. - S.95-96.

10. Sapozhkov, S. "Genij, prijatelj paradoksov ..." // Pogorelsky, A. Čarobne zgodbe. Lafertovskaya mak. Črna kokoš ali podzemni prebivalci / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - S.121-126.

11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // Zgodovina ruske otroške književnosti. Konec X - prva polovica XIX stoletja / F.I. Setin - M.: Razsvetljenje, 1990. - S. 204-208.

12. Sivokon S. Pouk otroške klasike. - M .: "Otroška literatura", 1990.

13. Solovjov B., Motjašov I. Agnija Barto. Esej o ustvarjalnosti. - M .: "Otroška literatura", 1979.

14. Tyukova A. "Biografija". - 2006.

15. Berilo o otroški književnosti: učbenik. dodatek za študente. povpr. učbenik ustanov / komp. I.N. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - 2. izd., stereotip. - M., 2000.

Gostuje na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Osebnost in literarni credo Antonija Pogorelskega. Čarobna zgodba A. Pogorelskega "Črna kokoš ali podzemni prebivalci". Moralni problemi in humanistični patos pravljice. Umetniške prednosti in pedagoška usmeritev zgodbe.

povzetek, dodan 29.09.2011


Afirmacija moralnih vrednot v romantični pravljici A. Pogorelskega: poštenost, brezinteresnost, višina čustev, vera v dobro. Dogodki se odvijajo v resničnem življenju majhnega učenca zasebnega internata. Fantastično barvanje podzemlja.

povzetek, dodan 13.11.2010


Vrednost poezije pri vzgoji predšolskih otrok: učiti razmišljati, primerjati, sklepati, spoznavati modrost in moč fikcije. Kratke biografske informacije in pesniško delo A. Barta. Branje in učenje pesmi pesnice v programu vrtca.

test, dodan 02.09.2011


Zgodovina avtorske pravljice kot celote odseva posebnosti literarnega procesa, pa tudi izvirnost literarnega in folklornega prepletanja v različnih zgodovinskih in kulturnih obdobjih. Oblikovanje in razvoj sovjetske otroške literature in avtorskih pravljic.

kontrolno delo, dodano 3.4.2008


Doslіdzhennya značilnosti pravljic, kot je rozpovidny žanr tradicionalne ljudske umetnosti. Vídminnі risi deyakіh vidív ljudske pravljice - kumulativne (zgodbe o bitjih) in družbeno pobutovyh. Vivchennya zhittєvogo pot in ustvarjalni dorobku Agníí Barto - pesnik in učitelj.

test, dodan 10.7.2010


Socialni problemi, izpostavljeni v pravljici Giannija Rodarija "Čipollinove dogodivščine". Smer, vrsta in žanr dela. Idejna in čustvena ocena pravljice. Glavni junaki, zaplet, kompozicija, umetniška izvirnost in pomen dela.

analiza knjige, dodana 4.7.2017


Bistvo pojma literarna pravljica in njene značilnosti. Vrste pravljic in pristopi k njihovi klasifikaciji. Pregled sovjetske otroške literature, periodizacija literarnih pravljic, njihova zgodovina, žanri, posebnosti. Podoba glavnega junaka v zgodbi L. Lagina "Old Man Hottabych".

povzetek, dodan 21.11.2010


Vrste in žanrske posebnosti pravljice, njeno mesto v otrokovem življenju. Zgodovina lutkovnega gledališča, njegov vpliv na razvoj in vzgojo otroka. Strani biografije, svet pravljic N. Gernet: inovativnost in psihologizem. Odrska interpretacija pravljice Gosling.

diplomsko delo, dodano 26.12.2012


Biografija in delo Nikolaja Nikolajeviča Nosova. Priljubljenost pisateljevih del med otroki. Svet otroštva v pisateljevem delu. Tehnični geniji v Nosovih zgodbah. Čarobni svet pravljice, odsev pisateljeve biografije v zgodbi "Skrivnost na dnu vodnjaka".

test, dodan 20.10.2009


Fenomen »otroške« književnosti. Posebnost psihologizma del otroške književnosti na primeru zgodb M.M. Zoshchenko "Lyolya in Minka", "Najpomembnejše", "Zgodbe o Leninu" in R.I. Freierman "Divji pes Dingo ali zgodba o prvi ljubezni".

Otroška pesnica Agnia Barto je ena najbolj znanih in najljubših otroških pesnic. Njene pesmi poznajo številni, tako mladi bralci kot odrasli. Smešne in zanimive pesmi Agnie Barto so razumljive vsakemu otroku.

Agnia Lvovna Barto se je rodila v Moskvi v družini veterinarja. Med študijem na srednji šoli je hkrati obiskovala gledališko šolo, želela je postati igralka. Barto je zgodaj začel pisati poezijo: bili so nagajivi epigrami za učitelje in prijateljice, lirične naivne imitacije A. Akhmatove. A.L. Barto pripada generaciji pesnikov, ki se je oblikovala pod neposrednim vplivom Majakovskega. Mlado pesnico je učil umetnosti novih oblik. Da bi pridobila otroško publiko, je morala poiskati svoj pesniški jezik, prepoznaven in drugačen, poiskati teme, ki vznemirjajo sodobne otroke.

Bartova pot v literaturi je opazno odstopala od smeri, ki sta jo začrtala njena starejša kolega - Čukovski in Maršak. Pesnica je pogumno uporabljala zapletene (sestavljene, soglasne) rime, ki jih je Čukovski štel za nesprejemljive v otroških pesmih, prosto spreminjala velikost v kitici. Svoje izobraževalne nagnjenosti ni tako skrbno skrivala v igri ali leposlovju, raje je neposredno govorila tudi z najmanjšim bralcem o resnih moralnih in etičnih temah. Njena zasluga pri razvoju nove velike teme otroške knjige - socialnega vedenja otroka je nesporna. Mlada pesnica je svojo pot začela z zelo pomembno in v dvajsetih letih skoraj nerazvito temo - z mednarodno tematiko.

"Moč najboljših otroških pesnikov je prav v tem, da so v svojem delu našli spoj otroškosti in zrelosti, se znajo z bralci na zabaven, zabaven način pogovarjati o resnih in pomembnih stvareh. Zato pomembne teme našega časa bi lahko organsko vstopila v poezijo za otroke,« je zapisala Barto v »Zapiskih«, in to gre v celoti pripisati njej. Socialistična domovina, svobodno mirno delo sovjetskih ljudi in vojna, ko se je celotno sovjetsko ljudstvo dvignilo v boj za svobodo in neodvisnost domovine - vse to organsko živi v Bartovi poeziji. Eno najimenitnejših Bartovih del, ki odraža skrb za otroke, ki so zaradi vojne osiroteli in jih je posvojila sovjetska država, je Zvenigorod. V tej majhni pesmi s tako poetičnim naslovom je podan delček življenja otrok težke žalostne usode. V pesem je bilo veliko vloženega tako iz izkušenj dežele kot iz osebnih izkušenj pesnika in kot vedno otroci iz tega vzamejo tisto, kar lahko zaznajo, odrasli pa tu vidijo več - tako mora biti v pravem pesniškem delu za otroke.

Tudi v pesmih Agnie Barto sta se prepletali dve zanjo značilni liniji: lirična in satirična. V otroški poeziji Barto upravičeno velja za ustvarjalca satire za otroke. Dobro je razumela, da je smeh najkrajša pot do človekovega srca, še posebej majhnega. In nikoli ni zamudila priložnosti, da bi jo izkoristila. "Vesela preprostost in svežina njenih pesmi povzročita, da tudi najbolj resni in mračni bralci vsaj za nekaj časa pozabijo na resnost" - točno to je rekel Samuil Yakovlevich Marshak o delu najbolj otroškega pesnika v državi. Opazil je tudi, da so te pesmi igra. In fantje odlično razumejo namig in humor. Ob branju pesmi Agnie Barto bo otrok zagotovo videl, koga je treba posnemati in komu je bolje ne biti podoben. Nadaljevala je satirično linijo, ki jo je začel Majakovski, v otroško literaturo je uvedla roman v satiričnih verzih, satirični portret in smešne risanke.

Večina pesmi Agnie Barto je napisanih za otroke – predšolske ali mlajše učence. Slog je zelo lahkoten, pesmi je enostavno brati in si jih otroci zapomnijo. Wolfgang Kazak jih imenuje "primitivno rimane". Avtor tako rekoč govori otroku v preprostem vsakdanjem jeziku, brez liričnih stranpoti in opisov – ampak v rimah. In pogovor poteka z mladimi bralci, kot da je avtor njihovih let.

Agniya Barto je rekla, da piše poezijo "za rast." Njena satira je raznolika – lahko zasledite, kako se je razvijala in poglabljala. Sprva je šlo za posmeh neke smešne lastnosti osebe (na primer "klepetulja"); nato cel satirični portret (»Naš sosed Ivan Petrovič«), potem je bil zasmehovan kakšen aktualen pojav v vsakdanjem življenju, v šoli, v družini, nezdružljiv z idejo komunistične morale - na primer, »Leshenka «, ali fantje, ki si štejejo »kozarce« za dobra dela (»Tri točke za starega«).

Ustvarjalnost Agnie Barto lahko vidimo kot vzpon v spirali, kot da ponavlja svoje značilne tehnike, teme, žanre – vsakič v drugačni, višji kakovosti. Izpopolnjuje ne le sam verz, besedišče, rime, meter, njegovo pomensko bogastvo, temveč tudi značaje svojih likov, dviguje njihovo intelektualno in moralno raven, s čimer neopazno in brez pritiska vzbuja dobre občutke v bralcu. Vzemimo za primer znano pesem "Spustili so medveda na tla."

Vseeno ga ne bom zapustila

Ker je dober,

reče deklica in v tem je mogoče videti tako usmiljenje do zanikrne igrače kot hvaležnost do nje in željo po zaščiti pred nekom.

Tu pa je še ena, kasnejša miniatura o hrošču, ki je bil pokrit z zimskim okvirjem:

In on je živ

Za zdaj je živ.

In otrok zahteva, da se hrošč izpusti. Tudi tukaj dober vzgib, tudi škoda, vendar se mali človek tu razkrije drugače, globlje, razkrije človečnost, skrben odnos do vsega živega.

Vzgoja čustev je naloga, ki si jo pesnik zada, zato iskanje nove lirične intonacije.

Toda v Bartovih besedilih so se pozneje pojavili tudi verzi, v katerih se z veliko toplino razkrije otroško samozavedanje, razumevanje njegovega "jaza" ("Rad hodim skupaj", "V praznem stanovanju", "Do živali mislijo", "Rastem"). Otrok je prišel do nenavadnega odkritja:

Nisem vedel, da rastem

Ves čas, vsako uro.

Usedla sem se na stol -

Ampak rastem

Odraščam, ko hodim v razred.

Ko pogledam

Ko sem v kinu

Ko je svetlo

Ko je temno

Vseeno odrastem.

V tem odkritju - in presenečenje, in ponos, in nekaj novega občutka bivanja na svetu. In tako se naravno širi svet v verzih, že vključujejo naravo, živali, ptice, drevesa na drugačen način, občutek dobrega druženja z naravo.

Obstajajo tudi pesmi "Na črko "L":

Ne bodite presenečeni - zaljubljen sem

Čeprav sem sama presenečena

Ne razumem

V kakšnem stanju sem?

To je še vedno samo šala, smešne, smešne pesmi, kot je "Imam pege", kot izkušnje samih mladih "ljubimcev". A pomembno je, da se avtor v svojih verzih dotakne »prepovedanega območja«, dotakne se taktno in brez poučevalnosti.

Natančnost besede, ostrina rime, ritmi pesmic, izštevanke - ti verzi so mojstrsko narejeni.

Agniya Barto je znala govoriti z otroki v njihovem jeziku in otroci so se toplo odzvali na vsako njeno vrstico. Nikoli ni prigovarjala, učila, hvalila ali grajala. Situacije, ki jih pozna vsak malček, je razkrila s povsem nove perspektive in mu dala možnost, da sam pride do pravih zaključkov. Njeni namigi, dobrodušne norčije in včasih posmeh običajnim otroškim "razvadam" so bili vedno razumljivi in ​​blizu otrokom vseh držav sveta.