Previdno preglejte ilustracije v Lebedevu. Umetnik Vladimir Lebedev

30.10.202227.05.2017

Nekoč sta živela lisica in zajec. Lisica je imela ledeno kočo, zajček pa bast ...

Dobro brana otroška slikanica. Na čudežno ohranjeni naslovnici je letnica izida 1924 ... "Zajec, petelin in lisica" ...
S tem madežem črnila na eni od strani, s temi čečkami s svinčnikom na drugi me ne morejo povezati nobeni spomini, ker to ni moja knjiga, poleg tega sem se rodil skoraj deset let pozneje. Čutim pa, da se mi obraz nenadzorovano razleze v nasmeh, nekaj otročjega me obdaja in vleče vase. Mogoče sem imel popolnoma isto knjigo, ker so bili ponatisi, in zdaj, ko zrem v te vrstice in risbe, ne z zavestjo, ne s spominom, ampak z nekimi drugimi občutki, prepoznam, da je moja knjiga, da je moj svet?

Na vsaki strani - ena ali dve vrstici, natisnjeni v velikem tisku, ostalo zasedajo risbe. So preprosti, hitri, niso zapleteni, težko jih je opisati, določiti, kako izgledajo: niso videti kot ljudski tisk, niso videti kot primitivna otroška risba, niso videti kot stilizacija za otroška risba v primerjavi z deli znanih umetnikov, ki so radi upodabljali živali - nič skupnega. Medtem jih ne izpustite. Zajček je zaupljiv in preprostosrčen, lisica pa ima oči s tančico, lepotica, vendar je bolje, da se ne približa. Toda zajcu so pritekli na pomoč psi: v frakih, okroglih kegljih, eden je imel lovsko torbo čez ramo, drugi rog v zanki, kar se imenuje "fu-ti-dobro-ti", toda na drugi strani pa bežijo pred lisico - klobuki so padli, fraki so bili nagnjeni, gobčki tako razmršeni, smešni, a bili so mladički, samo v kegljih so izgledali kot odrasli psi . In vse živali v knjigi so smešne in ljubke. Ja, to je verjetno čudovito - ne da ima vsak svoj karakter (vsak, ki riše živali, si bo zagotovo izmislil kakšen lik), ampak da so smešni. Za malčke pravimo, da so smešni, pa tudi tu ne gre za živali, ampak za živalske mladiče. In vsi hitijo okoli knjige, kot znajo hiteti najbolj nemirni otroci.

Verjetno je bil umetnik sam, ko je risal svojo knjigo, nenavadno rad vse za otroke. In spominjam se svojega otroštva sploh ne zato, ker bi imel takšno knjigo, drugi, ki bodo zagotovo vedeli, da te knjige niso imeli, se bodo počutili enako. Ja, očitno je vse odvisno od talenta tistega, ki je naredil knjigo. V talentu razumeti vse otročje.

Priimek na naslovnici - V. Lebedev

Kaj se je naučilo iz biografije umetnika in ilustratorja Vladimirja Vasiljeviča Lebedeva? Rojen je bil leta 1891, diplomiral je na Akademiji za umetnost, pri 27 letih je postal profesor na petrograjskih svobodnih umetniških izobraževalnih delavnicah, bil je ustvarjalec petrograjskih oken ROST, uspešno razstavljen na številnih razstavah. Je kdo mislil, da je čudak? Tega ni rekel nihče, ki ga je poznal. Medtem pa si predstavljajte Petrograd leta 1918. Lebedev z veliko težavo dobi litografski kamen in z navdušenjem, ročno dela, natisne knjigo lastne kompozicije. Ta knjiga se imenuje "The Adventures of Chuch-lo." No, zakaj ne ekscentričnost? V najbolj napetih dneh, ko se odloča o usodi države, preživeti noči v kleti in tiskati knjigo o dogodivščinah malega Indijanca, ki jih ne pripoveduje odrasel, ampak dojenček.

Besedilo poustvarja nepravilnost otroškega govora in značilno intonacijo dojenčka, risbe pa zabavno dopolnjujejo besedilo. št. Lebedev ni bil slepec, ki ne bi razumel, kaj se dogaja okoli njega, obsedla ga je strast, moral je ustvariti nekaj nujno potrebnega, saj je prišel čas, da se rodi knjiga za najmanjše.

Malo pred tem je izšla zbirka zgodb in pravljic "Božično drevo", ki sta jo sestavila A. Benois in K. Chukovsky pod vodstvom M. Gorkyja. To zbirko so ilustrirali znani umetniki različnih smeri: Repin, Puni, Čehonin in Y. Annenski. Izšlo je nekaj barvitega, saj mnogi od teh umetnikov niso razmišljali o tem, kako delati za najmanjše. Lebedev je sodeloval pri tej zbirki in jo je verjetno gledal z nezadovoljstvom. Kakšna naj bo knjiga za najmlajše?

»Preprosto svetlost, pestrost sta še vedno premalo. Otroci so občutljivi opazovalci, vendar se sprva znajo zadovoljiti s spektakularnostjo – njihovih zmožnosti ni treba omejevati. Hladni nauki ne bodo povzročili potrebnih čustev, pa tudi pretirane grotesknosti in karikature. Knjiga naj vzbuja radostno počutje, usmerja igrivi začetek v otrokovo aktivnost in njegovo željo po učenju.« Toda glavna stvar: "Poskusite se resnično približati interesom otroka, nekako se navaditi na njegove želje, spomnite se sebe v otroštvu ..."

Te misli so bile s tako jasnostjo oblikovane skoraj tri desetletja pozneje, ko je Lebedev ustvaril na desetine, stotine knjig za otroke. In potem, leta 1918, je bil modrejši nad vsako stranjo majhne knjige z mamljivim in nerazumljivim naslovom "Chuch-lo".

Ko je leta 1925 Marshak vodil oddelek za otroške knjige Državne založbe, je Lebedeva povabil kot pomočnika in glavnega umetnika. Istega leta so naenkrat izšle štiri knjige, ki sta jih skupaj napisala Marshak in Lebedev: "Cirkus", "Sladoled", "O neumni miški", "Včeraj in danes".

Vladimir Vasiljevič Lebedev bilo je čudovito umetnik in ilustrator otroških knjig. Znan po svojih grafičnih serijah, akvarelih in olju. Gledaš jih z zanimanjem, saj so dokumentarne. Ostro oko, plastičen občutek za čas, mehak humor te vedno znova pripeljejo do njih. In vendar je življenje tega umetnika, njegov ustvarjalni obraz določila njegova strast in neverjetna sposobnost, da se "spomni sebe v otroštvu". Kot prvi je ustvaril podobo otroške knjige. Ni bil ilustrator, ampak ustvarjalec. Vzgojil je, postal pomočnik in prijatelj cele galaksije umetnikov, ki delajo za najmanjše: Pakhomov, Konashevich, Kurdov, Tyrsa, Kanevsky ... Lahko rečemo, da še naprej poučuje tiste, ki začenjajo danes.

Ilustracije Lebedeva za otroške knjige

Vzrok za incident je bila prazna pločevinka za pijačo, ki jo je lokalni umetnostni kritik nenamerno postavil na enega od delov kompozicije.

12.02.2020 Sotheby's na marčevsko dražbo postavlja keramiko, kipe, pisma in druge predmete, povezane z osebnostjo in delom najdražjega umetnika na svetu

11.02.2020 Slika, ki je dolgo visela na stenah muzeja umetnosti Allentown, je veljala za delo mojstrov iz umetnikovega kroga. Vendar so strokovnjaki ugotovili, da temu ni tako.

11.02.2020 Slika, katere avtorstvo morajo potrditi še strokovnjaki, je šla za drobiž v roke lastniku starinarnice v mestu Szczecin.

10.02.2020 Tamara de Lempicka se je na lestvici najdražjih del ruskih umetnikov povzpela z 9. na 7. mesto. Njen osebni rekord - 21,1 milijona dolarjev - je bil postavljen pri Christie's in je znašal 25,8% celotne prodaje celotnega dražbenega večera.

12.02.2020 Nadaljevanje našega gradiva pod naslovom "Nasveti zbirateljem začetnikom." Danes bomo govorili o tem, kako se je zbirateljska kultura v Evropi ustvarjala skozi stoletja – in v kakšni obliki se je približala začetku 20. stoletja.
10.02.2020 AI analizira podatke iz ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report o prodaji na javnem trgu zbirk, ki so bile nekoč v izključni lasti
05.02.2020 V rubriki "Teorija zablod" bomo odslej izkoreninjali mite, ki se uspešno predstavljajo kot dejstva in negativno vplivajo na razvoj umetniškega trga in investicijske klime. Mei & Moses All Art Index je prva, ki je pristala na operacijski mizi
04.02.2020 »Čarobni čar Lvovih risb ...« je zapisal kritik o delih še zelo mladega avtorja. Na dražbi AI Auction je razstavljeno platno že zrelega mojstra z razvitim ustvarjalnim načinom in edinstvenim občutkom svobode
04.02.2020 Prvi članek rubrike Umetnost in tehnologija ponuja bralcu zgodovinsko retrospektivo in kratko oceno trenutnega stanja na trgu ArtTech.

27.01.2020 V dvoranah galerije Vellum v Gostinem dvoru se odpre nova razstava
24.01.2020 Razstava pionirja ruskega konstruktivizma bo potekala v galeriji "Tate St. Ives" (Tate St. Ives) in bo posvečena 100. obletnici njegovega "Realističnega manifesta"
25.12.2019 V prihajajočem letu so številni muzeji po svetu pripravili prave razstavne uspešnice. Da se ne bi zmedli v vsej raznolikosti imen in ne bi zamudili česa zanimivega, je čas, da začnete sestavljati koledar prihodnjih dogodkov
17.12.2019 Razstava, ki jo odpirajo 19. decembra v glavni stavbi muzeja na Petrovki 25, je poskus novega pogleda na obsežno muzejsko zbirko ruske umetnosti: 20 znanih osebnosti z različnih strokovnih področij je postalo kustos projekt
12.12.2019 6. aprila 2020 mineva 500 let od smrti enega največjih umetnikov renesanse. V pričakovanju obsežnih dogodkov, ki se bodo odvijali naslednje leto, Berlinska umetnostna galerija odpira razstavo Madon Raphaela Santija

Nekega dne so Labod, Rak in Ščuka prevzeli tovor prtljage ... ". Kaj se je iz tega izcimilo, so vedeli prej vsi, zdaj - za zdaj - mnogi. Naslov članka je citat iz voščil ob obletnici, ki jih je Samuil Marshak poslal svojemu kolegu, umetniku Vladimirju Lebedevu.

Kakšen voziček so morali prenašati usklajeno in prijazno, sodeč po vrstici, ki zanika idejo Krylovove basni? Leta 1924 je pesnik S. Marshak, ki se je takrat ukvarjal ne le z ustvarjalnostjo, ampak tudi z organiziranjem dela na razvoju nove otroške literature, srečal umetnika V. Lebedeva, ki je postal njegov sodelavec pri ustvarjanju in promociji knjige otrokom mlade sovjetske države.

Prišel je čas za veliko pozornost do otroštva, čas za oblikovanje novega mišljenja, novih idej o vlogi otrok v zgodovini države. Dovolj je spomniti se govora ljudskega komisarja za izobraževanje A.V. Lunacharsky na srečanju otroških pisateljev in učiteljev s poročilom "Poti otroških knjig" (1929), kjer je bila nedvoumno in jasno prikazana vloga ne le otrok kot prihodnosti države, temveč tudi tistih osvajanj, do katerih je privedla revolucija. definiran. "Skrb za otroke ne bo samo del naše revolucije, ampak je najbolj potrebno merilo same moči revolucije ... Usoda Rusije je ravno v otrocih."

Kar zadeva knjižni posel, se je skrb za otroke izražala v povečevanju naklade, postopnem prehodu od zasebnega k državnemu knjižnemu založništvu, oblikovanju krožka otroškega branja, kjer na prvem mestu niso bile samo knjige, ki poveličujejo revolucijo, temveč zdi se nekaterim, ampak tudi knjige, katerih vsebinska kakovost je brez dvoma v glavah odraslih. Ta čas so zaznamovali njihova široka razširjenost med mestnimi in podeželskimi otroki, aktivno spodbujanje otroške literature in otroškega branja ter – česar ni bilo prej in ne bo pozneje – ustanovitev Zavoda za otroško branje.

Naslovnica knjige "Slon"

Leta 1922 je v Leningradu v Muzeju umetniške kulture potekala razstava umetnikov Združenja novih trendov. Pri tem je sodeloval V. Lebedev, ki je »razstavil grafične liste ilustracij za knjigo R. Kiplinga »Slon« (str., 1922). E. Steiner jih imenuje "manifest novega pristopa k grafiki otroških knjig". Dolga leta so ilustracije za "Slončka" prejemale visoke ocene umetnikov, likovnih kritikov in založnikov.

Nova avtorica otroških knjig

Tisti, ki so pisali o delu V. Lebedeva, so ugotovili, da se je v njem pokazal kot umetnik nove otroške knjige. Eden glavnih strokovnjakov za umetnikovo delo, V. Petrov, je šel dlje in poudaril, da je "izrazito oblikovalo značilnosti novega knjižno-grafični sistem V. Lebedev» ( poudaril jaz. - Z.G.) .

Kakšen je bil ta sistem? Ena njegovih glavnih značilnosti je plakatni slog knjižne zasnove, slog, ki si ga je umetnik izposodil od samega sebe in se je izoblikoval med njegovim delom v Oknih ROSTA. V skladu s slogom V. Lebedev pusti knjižno stran čisto in belo. Prostor ozadja je redko obarvan, barva pa je šibka, pastelna, lakonična. Na tem ozadju izstopajo figure ljudi, živali, silhuete stvari, izdelane v odprti barvi, najpogosteje v črni, rdeči, modri, rumeni. Upodobljeni so na plakatu, shematično, razpršeni po celem listu.

E. Steiner imenuje Lebedevove figure "zgibne lutke". Res so videti kot lutke in zdi se, da se bodo na neki točki začeli premikati, izvajati dejanja, ki so statično predstavljena na sliki. »Lepa gospodična Jenny« (»Cirkus«) bo skočila s konja, starejši sladoledar s poslikano skrinjo (»Sladoled«) bo naredil naslednji korak, obžagan star javor bo padel na tla. (»Kako je skobeljnik naredil skobeljnik«) itd.

Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891-1967)

Najpogosteje je V. Lebedev ilustriral dela S. Marshaka. Zgodilo se je, da sta umetnik in pisatelj ujemala ne le ustvarjalno, ampak tudi poklicno: oba sta bila zelo zahtevna, dobro sta poznala svoj posel, delala neumorno v polnem pomenu besede, pri delu drug drugega poudarjala uspešno, nenavadno, vreden posebne pozornosti bralca.

Marshak v nekaterih delih prevzema plakatni slog Lebedeva, piše dinamično, živo, ustvarja verbalne slike, ki jih umetnik nato grafično uteleša. Dojemanje risb kot gibljivih, igralskih je olajšano zvočno pisanje in poetične intonacije S. Marshaka. Beseda, zvok, rime pesnika so harmonično združeni z risbami umetnika.

"Kako je letalo naredilo letalo"

Na jasi zvonec.
To je žaganje starega javorja.
križna žaga
Vzel pol soda
Trga lubje in reže žile,
Rumena žagovina škropi.
Samo zagruntal stari prtljažnik -
In šel, šel, šel.
Z levo stranjo zgrmel po tleh,
Utopljen v globok sneg...

Stilizacija

Zdi se, da je V. Lebedev rad stiliziral življenjske pojave. In bistvo tukaj ni samo v tradicijah in izkušnjah, ki jih je nabral v procesu dela v "Windows ROSTA". Umetniku je bila všeč stilizacija kot tehnika in pristop. V risbah je življenje videl kot plakat, energično, široko, aktivno razpet pred človekovim pogledom. Ne pozabimo, da je zrezek spomin na preteklost.

Risba se natančno ujema z vsebino, v kateri je tudi glavna stvar detajl in ne stanje. Podrobnost prispeva k dojemanju dogajanja z junakom, a hkrati v malem bralcu ne vzbudi sočutja. Ona, tako kot barva na risbi, je izjava in obsodba pohlepa, izguba občutka za mero, naravna posledica izginotja človeškega v človeku.

Druga značilnost Lebedevovih risb je, da so razpršene po celem listu. Prostor brez besedila je zapolnjen s hodečimi, premikajočimi se, igrajočimi liki. Toda hkrati se individualnost in vloga vsakega ne izgubita. V koraku je opazen pristanek, obračanje glave, iztegnjena roka, značaj, pripadnost poklicu, stanje (npr. risana knjiga "Lov"),

B. Lebedev je bil umetnik, ki je vneto gledal v življenje. Sodobniki so ugotavljali, da je rad opazoval plastičnost človeške figure, naredil skice različnih gibov. Zanimali so ga balet, šport, cirkus, drsališče, »dobro narejene stvari«.

C. Marshak in V. Lebedev sta v nekaterih svojih inkarnacijah popolna nasprotja. Marshak je pisarniški človek, »knjižni molj«, ki je uspel v abstraktnem znanju in znanostih. Lebedev je človek konkretnega življenjskega sloga. Učenci se ga spominjajo kot mojstra, ki je znal veliko narediti z rokami.

Lebedev je živel in delal v dobi revolucionarnih sprememb in ustvarjal knjige za otroke, katerih prihodnost je bila videti kot nova, svobodna, svetla. Toda stilizacija, posternost slike ni izključevala podrobnosti. V knjižnem in grafičnem sistemu umetnika imajo posebno vlogo. V pesmi "Sladoled" podrobnosti pomagajo prenesti univerzalno veselje ob uživanju poslastice, "odlične, tuje, jagode, jagode", ki je značilna tako za otroke kot za odrasle.

Ilustracija za pesem "Sladoled"

Podrobnosti dajejo barvo risbi. Tukaj je otrok v spodnjicah z dvema gumboma, ki jé sladoled, tako da gumbi komaj držijo črtaste spodnjice. Tukaj je debela odrasla oseba z metuljem, zlato verižico na breguetu in prstanom, ki pozabi na svoj ugled, teče k sladoledarju. Podrobnosti pomagajo umetniku narediti risbo smešno. Čeprav se splošni obris slike ne spremeni, debelec, ki je uničil ves sladoled, postane še debelejši, izgubi vso svojo uglednost. In namesto metulja in bregueta se »na brke beli inje, kot na drevesu v gozdu, na nosu pa žled!«.

Lebedev prihrani barvo, ne obrača se na poltone. Pri ilustriranju sladoleda uporablja preproste, odprte barve: rdečo, modro, zeleno, rumeno. Črte, pike, krogi, celice diverzificirajo vzorec, dajejo ravni podobi ekspresivnost, volumen. Toda zanimivo: ko se dogajanje razvija, barva postane bolj nasičena, prispeva k razumevanju dogajanja. Debeli mož je pojedel toliko, da so mu ne samo lica, ampak tudi roke postale svetlo rdeče, barve koleščkov sladoledne skrinje, ki se je dolgo kotalila po ulici.

Umetnik ne uporablja perspektive. Skrinja ima eno kolo in eno vzmet. Tako običajno rišejo otroci. Ravni svet jim je bližji in bolj razumljiv.

Toda risbe Lebedeva ne moremo imenovati shematične. Notranje življenje slike je upodobljeno v barvah. Debeli mož, spremenjen v snežni zamet, je narisan v treh barvah: belo-modro-črni z minimalnim primesem rumene barve. S svojim pohlepom po sladoledu si je ubil življenje. "Stoji in se ne premakne, toda snežna nevihta povzroča hrup naokoli!" Mračna barva slike, žalostno sklenjene roke, glava nagnjena na eno stran in čisto spodaj, pri nogah, mini podoba nekdanjih govoric. Dobro je poznal tiskarsko industrijo, bil je dober boksar, ljubil je konje, bil strasten do konjeniškega življenja, ljubil in poznal je cirkus, bil je odličen pripovedovalec in se spoprijateljil z zanimivimi ljudmi izven in znotraj svojega poklica. Hkrati V. Kurdov piše: »Vladimir Vasilijevič ni bil preprosta, ampak zelo zapletena oseba. Med ljudmi je živel zaprto življenje. Široka komunikacija z ljudmi ga ni privlačila. Rekel si je: "Ni mi dolgčas z Lebedevom" ... Nikogar ni sprožil v svoje osebno življenje, vendar je bila zanj prav tako težka ... ".

Od kod Lebedevu takšni interesi, ko so nastajali?

Oblikovanje Lebedeva kot umetnika

(1891-1967) se je rodil v Sankt Peterburgu v družini mehanika. V družini se je naučil ceniti sposobnost človeka za delo, biti profesionalec. Sam se je naučil številnih obrti, imel globoko in vsestransko strokovno znanje. Pri risanju je ljubil natančnost, skrbno upodobil vsako podrobnost. Še posebej, ko gre za avtomobile. Tu so bili zelo podobni Marshaku.

Pozneje bo V. Kurdov, ki se je imenoval učenec V. Lebedeva, rekel: "Lebedev je naše delo v bistvu obravnaval kot posledico obrti, naše delo je enačil z delom delavca ...". Ne moremo se strinjati z njim, omenjajo fizično moč, spretnost, ki se razvija z leti, potrpežljivost, ki jo umetnik vlaga v ustvarjanje svojega dela, čas, ki ga porabi za poglobljeno spoznavanje upodobljenega.

Zahtevo po globini znanja je Lebedev nanašal predvsem na sebe. Ni imel akademske umetniške izobrazbe, ni imel sistematičnega likovnega izobraževanja. Študiral je v zasebnih šolah in studiih, sam se je učil in opazoval, kako delajo njegovi učenci. Toda to mu ni preprečilo, da bi postal ljudski umetnik RSFSR in od kolegov prejel definicije, kot so "priznan mojster", "veliki slikar", "znani avtor političnih plakatov", "čudovit urednik", ki je ustvaril svojo šolo. , lastno smer ilustriranja otroških knjig. Kasneje ga bodo imenovali "veliki umetnik otroške knjige", "kralj otroške knjige". In to bodo zaslužene, časovno preizkušene definicije. Za vse to se je trudil.

Izrazit besedni portret V. Lebedeva je ustvaril B. Semenov: »Gledal sem njegove močne roke v rokavih, zavihanih do komolcev, kot roke Zevsa, ki lahko ustvari, kar hoče. Njegovi spretni prsti so bili res kos vsakemu težkemu delu, sam je zbijal nosila, napenjal platna, skobljal, popravljal in lepil pohištvo ter z istimi rokami kot iz zraka ustvarjal svoje risbe, kjer ne boste našli nič približnega. , niti ene napačne note..

Prvič se je ime V. Lebedeva v postrevolucionarni otroški knjigi zgodilo leta 1918, ko je izšla zbirka z naslovom "Yolka". Ima nenavadno zgodbo, ki se zgodi v nenavadnem času. Knjigo so zbrali iz ločenih del znanih avtorjev, med drugim B. Brjusova, M. Gorkega, K. Čukovskega, ilustrirali pa so jo tisti, ki so že bili slava ruske umetnosti - I. Repin, M. Dobužinski, S. Čehonin in drugi Mladi Lebedev je bil verjetno počaščen, da je med takimi imeni. Knjiga vsebuje tri njegove ilustracije. Poleg tega je naredil naslovnico in naslov. Če veste, da zbirka obsega 19 del, postane jasno: sestavljalca A. Benois in K. Chukovsky sta V. Lebedevu zaupala velik in pomemben del dela pri umetniškem oblikovanju knjige. Poleg njega je tri risbe izdelal samo S. Čehonin. Ostali - enega po enega. Razlogi za to razmerje so lahko različni. Ne upam si absolutizirati tega, kar je naredil Lebedev, vendar je nemogoče ne opaziti njegovega prispevka k izidu zbirke.

Bojim se reči, da te ilustracije prikazujejo bodočega mojstra z njegovim edinstvenim slogom. Risbe so narejene v črno-beli tehniki, realistično. Obrazi ljudi so rahlo karikirani, a besedilo to zahteva. In samo plastičnost zajca (N. Vengrov. "Kako je zajček skočil"), neverjetna verodostojnost njegovih gibov se bodo spomnili nase, ko razmišljamo o Lebedevovem "Huntu", ustvarjenem pozneje. Umetnikovi sodobniki so opazili dimnikarja (Sasha Cherny. "Dimnikar") Presenetil jih je s svojo življenjsko konkretnostjo, veselo odprtostjo in natančnim prenosom avtorjeve namere.

Črnih lic, belih zob,
In v roki ogromen bič ...
Postranska žlica, kot za juho.
Kdo je lagal, da je zlobnež?
Ali daje otroke v torbo?
To je zelo neumno!

Umetniški kritiki imajo drugačno predstavo o tem junaku: nekateri v njem vidijo "razredni pomen" (E. Steiner), drugi zanikajo ta pomen (D. Fomin). Zdi se mi, da je V. Lebedev, upodabljajoč dimnikarja, razmišljal o značilnostih poklica, ki je bil takrat povpraševan, in ne o tem, da otroška knjiga potrebuje junaka iz debeline ljudstva. Dimnikar ima močne, dobro potegnjene roke, širok pas, na katerem je pritrjeno orodje, pomembno za delo, vrečo saj kot simbol poklica, hlače, obute v škornje, na kolenih namazane z istimi sajami. To je oseba, ki je navajena dobro in spretno opravljati svoje delo. Takšnega junaka, ne le v času Lebedeva, otroška knjiga in njeni odraščajoči bralci vedno potrebujejo.

Delo v Detgizu. Tandem Lebedev-Maršak

Po nekaterih poročilih je leta 1924, po drugih pa leta 1925, V. Lebedev prišel na otroški oddelek leningrajske podružnice Državne založbe (Detgiz) in vodil umetniško uredništvo. S. Marshak je postal literarni urednik, ki je povabil Lebedeva. Od takrat do leta 1933 sta skupaj prevažala vagon težav, povezanih z objavo nove otroške knjige, iskanjem, šolanjem, »gojenjem« novih, svetovnonazorskih, sovjetskih avtorjev in umetnikov.

Pred delom v Detgizu je sledilo srečanje, spoznavanje in sodelovanje pri založbi Raduga, kjer sta izdala več skupnih knjig. In ko je prišel čas za Detgiz, je Marshak natančno vedel, koga je treba postaviti na čelo umetniške redakcije. In nisem se motil. B. Semenov meni, da je partnerstvo Lebedeva z Marshakom "neločljivo". Očitno je bila usoda sama po volji, da ju je združila. Oba sta drug drugega obravnavala z visoko stopnjo spoštovanja.

Tandem Lebedev-Maršak za tisti čas ni bil nekaj izjemnega. V 20-ih letih XX stoletja. tako tudi Majakovski in Čukovski. Umetnik ni bil figura, ki bi stala "pisatelju za hrbtom" in sledila njegovim priporočilom. Knjigo, predvsem knjigo za predšolske otroke, je zmogel ustvariti sam, pri čemer je razumel ne le umetniške naloge, ki jih je treba uresničiti, temveč tudi vsebinske naloge, ki jih narekujejo tako revolucionarna preobrazba sveta kot spoznavne potrebe. otrok.

V. Lebedev ima knjigo "Lov", ki jo je izdala založba "Rainbow" leta 1925. To je knjiga brez besedila. Toda risbe v njem povedo veliko, čeprav so narejene zelo jedrnato, z minimalno barvno raznolikostjo. Barva rjava, črna, modra z odtenki modre, temno rumena. Ta izbira barve poudarja dramatične konflikte, ki nastanejo med lovom. Toda figure lovcev, živali, živali, ki živijo ob človeku, so tako ekspresivne, tako spretno razporejene in narisane na belem listu papirja, da pred očmi tistega, ki jih pregleduje, pa naj bo to odrasel ali otrok, živa slika spopada med človekom in zverjo, močjo in razumom, boj za življenje, ki je vsem enako ljubo. In čeprav so figure stilizirane - obrazov lovcev sploh ne vidimo, podoba živali pa je ravna - je njihova anatomija predstavljena tako jasno, tako pravilno, v skladu s situacijo, v kateri so junaki knjige. ugotovijo, da ni nobenega dvoma o resničnosti dogajanja, v najbolj intenzivnem in nevarnem značajskem boju med človekom in živaljo. Ostaja le obžalovanje, da "Lov" že dolgo ni bil ponatisnjen in zdaj ni nikogar, ki bi tako risal živali. Da, in beseda "risanje" se mi zdi tukaj netočna, preveč preprosta za Lebedeva. To je ustvarjanje slike, to je življenje dogodka, ki ga je ujel čopič, to je paleta občutkov, ki jih povzroči dogodek.

Lebedev in Marshak sta bila, tako kot predstavniki drugih seznanjenih ustvarjalnih zvez, enako nadarjena, zato sta tako dolgo obstajala skupaj. Edino, kar je razlikovalo njuno zvezo, je bilo to, da sta bila oba vodja uredništva, kar pomeni, da sta bila odgovorna ne samo za svoje delo, ampak tudi za delo drugih, za založniško politiko leningrajske podružnice Detgiza kot celote.

Gospod Twister

Kot soavtorja v polnem pomenu besede sta skušala drugim posredovati svoje razumevanje skupnega dela pisatelja in umetnika pri knjigi za otroke. Znani raziskovalec otroške literature M. Petrovsky, ki razmišlja o značilnostih takšnega dela, nasprotuje besedi "ilustrirati". Zdi se mu "skrajno netočno". Umetnik po njegovih besedah ne ilustrira, ampak "v knjigo spremeni" avtorjevo namero. In dobi se, ko delo dveh ustvarjalnih ljudi "ne razsloji, kot voda in sončnično olje, ampak tvori organsko enoto, ki je knjiga, skupno delo dveh mojstrov." To je jasno razvidno iz primera "Mr. Twister", ki se je prvič pojavil leta 1933 v reviji "Hedgehog" (št. 5). Knjiga, ki je izšla ločeno, je bila večkrat predelana in ponatisnjena.

V. Petrov opozarja na šestkratni ponatis v življenju pesnika in umetnika. Obenem sta se tako pesnik kot umetnik trudila, da bi besedilo in risbe naredili bolj prepričljive.

Zgodbe o ustvarjanju "gospoda Twisterja" podajajo B. Galanov ("otroška različica", namenjena šolskemu bralcu) in Yu. Leving (podroben in zanimiv besedilni komentar) . Raziskovalci so predstavili analizo procesa dela na delu. Ne zastavljam si naloge, da jih primerjam. Poudariti želim, da obe zgodbi kažeta, kako odgovorno sta se avtorica in umetnik lotila nastajanja otroške knjige. O tem pričata predvsem naslov dela in naslov publikacije, kar otrok prebere in hitro prelista, ne da bi se ozrl nazaj. Za mladega bralca je pomembno iti dlje, do vsebine. Ampak to je za bralca.

Avtor in umetnik imata drugačen pogled na dogajanje. S. Marshak piše o svojem delu: "Mogoče nisem tako trdo delal na nobeni od pesmi." Večkrat je spremenil ime, s čimer je dosegel čistost in lepoto zvoka. Bili so "gospod žulj", "gospod duhovnik" in celo "gospod svinjina". In šele nato se pojavi "gospod Twister", ime, v katerem ne sovpada le končna, ampak tudi notranja rima.

A to še ni vsa zgodba. Y. Leving piše, da je imel R. Kipling pesem "Mary Gloucester". Kipling je bil najljubši avtor V. Lebedeva. To pesem je znal na pamet in jo znal izrazno brati. Morda je od Lebedeva Marshak slišal za pesem, ki je glede na ime glavnega junaka postala soglasna s pozneje napisanim "g. Twister". Če je tako, potem sta bila tako pesnik kot umetnik povezana z naslovom, ki se ni rodil takoj, v vztrajnem iskanju pravega zvoka, tiste opore, ki je kompozicijsko držala tako vsebino kot likovno zasnovo knjige.

S. Marshak je pesem večkrat uredil in v G. Twisterju poudaril njegovo meščansko naravo, rasistične poglede kot neprivlačne lastnosti, ki izražajo grdoto kapitalističnega sveta. Tudi Lebedev je večkrat risal Twister ali popravljal prej narisano. Twisterjev grafični portret na naslovu se je skozi leta spreminjal. Umetnik, sicer ne preveč vpadljiv, a vseeno poudarja svojo dvojno brado, naslonjeno na metuljčka, vrat, ki mu je štrlel iz ovratnika in ga delal vse bolj »debelega« kapitalista, ki naj bi bil po ideologiji tistih let da se bralcu zgražajo.

Zdaj, po dolgem času, zaradi spremembe v predstavah o tistem daljnem obdobju, se lahko dolgo časa prepiramo o tem, ali so se pogledi pesnika in umetnika ujemali, ali sta Twisterja obravnavala enako ali pa je eden od njiju to podobo videl kot izključno satirično in se ji smejal, nekdo pa je sledil državni ideologiji in v osebi Twisterja izpostavil osovraženi kapitalizem, vključno z rasizmom, kot eno njegovih temeljnih manifestacij. Kakor koli že, drugi umetniki so začeli ilustrirati ponovne izdaje Mister Twister šele po smrti V. Lebedeva. Tako se je njuno delo obema zdelo celovito.

Marshak je poudaril celovitost, popolno ustvarjalno naključje in komentiral Lebedeva takole: »V.V. Lebedev ni bil niti ilustrator niti dekorater knjig. Poleg pisatelja - pesnika ali prozaika - ga lahko upravičeno in upravičeno štejemo za njunega avtorja: toliko izvirnosti, tenkočutne opazljivosti in samozavestne spretnosti vnese v vsako knjigo.

V. Lebedev je ilustriral knjige S. Marshaka, kot so "Cirkus", "Sladoled", "Včeraj in danes", "Kako je skobeljnik naredil skobeljnik", "Brkati črtasti", "Prtljaga" itd. so izhajale v tisočih izvodih, a se komajda ohranile do danes v družinah tistih, ki so bili njihovi prvi bralci. In razlog za to ni samo bistveno kratka življenjska doba otroške knjige-zvezka, še posebej ljubljene knjige, ki ni bila le prebrana - prebrana, obrabljena, je iz področja materialne kulture prešla v tako drhtečo snov, kot je spomin na otroštvo.

Otroško dojemanje risb

Pot ustvarjalne osebe je vedno težka. Prvi signal, prvi zvonec je Lebedevu zazvonil sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ne vem, ali ga je umetnik slišal. Toda danes ga moramo slišati in še enkrat biti pozorni na to, kako dvoumna sta tako vsebina kot zasnova knjige, ki vplivata na bralca, kako različno je dojemanje odraslega in majhnega človeka in celo otrokovo dojemanje istega. ali blizu starosti.

Danes se veliko govori o škodljivosti televizijskih in video izdelkov na otroke. Toda skoraj nihče ne preučuje, kako ilustracije, narejene v različnih tehnikah, ki jih je zdaj veliko, vplivajo na otroka. Sklicevanje na fenomen Lebedeva v zvezi s tem je zelo razkrivajoče.

Posebna zahvala E. Steinerju, ki je našel in objavil izbrane fragmente iz gradiva, ki so ga v dvajsetih letih zbrali sodelavci Zavoda za otroško branje. Ta gradiva naj bi postala osnova za resno študijo o dojemanju umetniške ilustrirane knjige pri otrocih. Niso. Inštitut je prenehal obstajati. Ti materiali kažejo, kako so bile zaznane ilustracije V. Lebedeva za "Slon". Otroci jih niso razumeli.

Plakat, ploskovna tehnika, kombinacija sive in črne, t.j. barve, mračne za otroške oči, zanje niso bile samo nove, ampak so vzbujale povsem drugačne asociacije, ki so se, kot kaže, predstavljale umetniku. Otroci so videli figure živali, kot da so razrezane na koščke.

Kot piše E. Steiner, pozornosti ni pritegnila sama figura, temveč tisti kosi, ki so v očeh otrok »odleteli« z nje. Tisti, ki so izvedli poskus, so posneli otroško veselje nad "razkosavanjem" slike. Sodobni avtor nakazuje, da so takšne slike »v podzavest gledalca vnesle občutek razdrobljenosti bivanja« (poudarek dodal jaz. - Z.G.). "In to iz otroških knjig je v otroške glave pritekel občutek razdrobljenosti, motnje v naravnem toku organskega življenja » .

Otroško dojemanje risb ne odvrača od umetnikovega dela. Je dokaz, kako nepredvidljiv je otrok v odnosu do knjige, kako pozorno in vizionarsko kompetentno mora delati odrasel človek, ko ustvarja knjigo za otroke. Vladimir Vasiljevič, ki ga je navdušila tehnika ilustracije, iskal svoj slog, bil mojster, a ne učitelj v načinu razmišljanja in dojemanja otroštva, ni ujel, ni čutil, da bi lahko tisti, za katere dela, ga ne razumejo ali ga napačno razumejo. A ne ti - drugi, umetnika je čakala nova sila šoka.

Risbe za Marshakovo zbirko

Leta 1936 je založba Academia izdala knjigo S. Marshaka Pravljice, pesmi, uganke. V. Lebedev ni več delal v Detgizu, vendar se je skupnost z Marshakom nadaljevala. Knjiga je bila zbirka del - tako novih kot že izdanih. Ilustracije zanjo je naredil V. Lebedev. Toda to je bil že drugačen Lebedev: tako dramatično se je spremenil njegov način risanja.

Umetnostni zgodovinarji menijo, da ta knjiga ni bila namenjena otrokom. Za knjižne poznavalce jo je izdala resna založba, ki je temeljila na znanstvenem pristopu k izdajanju knjig. Založnikom je bilo pomembno prikazati spremembe, ki so se zgodile v Lebedevovi ustvarjalni maniri, in jih kakovostno predstaviti. Toda usmeritev dela in trud založnikov sta umetniku naredila medvedjo uslugo.

Ilustracija za pesem "Žoga"

Istega leta 1936 (bodimo pozorni na letnico, spomnimo se tistih predviharnih občutkov, ki so jih ljudje doživljali na pragu leta 1937) je v časopisu Pravda, osrednjem partijskem organu, brez navedbe imena avtorja objavljen članek je bil objavljen pod privlačnim naslovom "On the Patchkun Artists". Ime avtorja je bilo skrito tako skrbno, da še ni bilo pripisano. Glavni predmet pozornosti članka je V.V. Lebedeva, čeprav so omenjena tudi imena drugih umetnikov, zlasti V. Konaševiča. Pisec (ki je pisal?) tega članka se ne obremenjuje z izborom izrazov, še bolj pa ne razmišlja o tem, kakšen učinek lahko ima na tiste, katerih imena so v njem omenjena.

Za avtorja članka to niso več ljudje, ampak »kompraciki iz umetnosti«, podobni srednjeveškim fanatikom, ki so otroke pohabili in delali čudake. Njihove risbe je »gnusno gledati«, V. Lebedev je »košmarski mojster«, ki je pokazal svojo »meščansko naravo«. V njegovih risbah sijejo »notranja praznina«, »mrtvo meso«, »gniloba«.

Poskušajo zabiti klin med Lebedeva in Maršaka. "Nič ni bolj presenetljivega kot kontrast med veselim tonom pravljic - Marshakovih pesmi in tem mračnim veseljačenjem Lebedevove grde fantazije ...". Toda previdni Marshak molči.

Medtem bi si upal trditi, da se spremembe v ustvarjalnem načinu Lebedeva niso zgodile brez vpliva Marshaka, ampak posrednega vpliva - ne na umetnika, ampak na osebo. Prijateljstvo z Marshakom, človekom, značilnim po svoji notranji organizaciji, je naredilo Lebedeva nekoliko mehkejšega, bolj občutljivega. Očitno se je poznala tudi starost: star je bil 45 let. Nekdanja likovna izkušnja dinamične, privlačne, plakatne risbe je bila verjetno v veliki meri izčrpana. In če je nekdo "poleti nagnjen k ostri prozi", potem Lebedev, nasprotno, išče poezijo v barvi, tonalnosti, črtah, gibanju čopiča. V zbirki Pravljice, pesmi, uganke umetnik najde novo tehniko ilustriranja.

Risbe za Marshakovo zbirko ... Lahke, zračne, kot da leteče podobe ljudi, živalske igrače. Gladke linije. Meglica barv, igra barv. Poltoni. Lebedev je kot na drugačen način vzel čopič v roke in se komaj dotaknil papirja, ga začel nadzorovati, ustvarjati zamegljene trakove, lise, pike, kar je dalo nekaj posebnega izraza temu, kar je naslikal.

Zdi se, da je umetnik videl življenje na nov način. Navdušenje prvega desetletja se je umaknilo kratkemu predahu. Lebedev je to želel izkoristiti, da bi mladim bralcem pokazal drugačen - miren, svetlečih barv, prijeten svet.

Toda zanj še ni prišel čas. Novi slog Lebedeva je bil deležen krute ocene, s katero je umetnik težko prenašal. Zdaj, ko gledate ilustracije za knjigo "Zgodbe, pesmi, uganke", ne razumete, zakaj so tako napadli svojega ustvarjalca, da je zagrešil uporne stvari. Hkrati so Lebedevu v tridesetih letih 20. stoletja pripisovali sovraštvo do otroštva, občudovanje Zahoda in celo vrsto »zločinov«, ki jih je zelo težko premagal. Ne, ni bil zatrt, kot bi si mislili, po omenjenem članku. Ostal je svoboden. Ampak to je bila svoboda v kletki.

Med vojno je V.V. Lebedev je živel v prestolnici. Marshak je aktivno prispeval k njegovi selitvi iz Kirova, kjer je bil evakuiran, v Moskvo. Leta 1950 se je umetnik vrnil v Leningrad in trdo delal. Njegove risbe so zanimive, a tradicionalne. O sebi je nekoč dejal: "Sem umetnik dvajsetih let." Zdi se, da to ni bilo povedano brez grenkobe.

Galanov B. Knjiga o knjigah. M.: Otroška literatura, 1978.
Kurdov V.I. Nepozabni dnevi in leta. Umetnikove opombe. L.: Arsis, 1994.
Lebedev V.V. 10 knjig za otroke. L.: Umetnik RSFSR, 1976.
Levine Y. Izobraževanje z optiko: Knjižna grafika, animacija, besedilo. Moskva: Nova literarna revija, 2010.
Petrov V.N. Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891-1967). L .: Umetnik RSFSR, 1972.
Petrovsky M. Knjige našega otroštva. Sankt Peterburg: Založba Ivana Limbacha, 2006.
Fomin D. Kralj otroške knjige // ChiP: umetnik in pisatelj v otroški knjigi. 2011. št. 5 (9).
Steiner E. Vanguard in konstrukcija nove osebe. Umetnost sovjetske otroške knjige dvajsetih let prejšnjega stoletja. Moskva: Nova literarna revija, 2002.

Z. GRITSENKO, kandidat filologije, Moskva

Gritsenko Z. Ne labod in ne rak, ampak Lebedev in Marshak// Predšolska vzgoja, 2013. št. 2. Str. 32-39.

Jagovceva Marina Gennadievna

21.12.2015

Vsebina

Nagovor bralcu.

Biografija umetnika.

5. Zgodnje obdobje umetnikovega življenja.

7. Glavno obdobje v življenju umetnika.

9. Pozno obdobje umetnikovega življenja.

10. Končni zaključek.

Dragi bralec!

Ko sem prebral nekaj zapisov o velikem ruskem umetniku Vladimirju Lebedevu, sem ugotovil, kakšen umetnik je bil. Če vas to zanima, a imate malo časa, vam priporočam, da preberete moj esej. V eseju vam bom povedal o biografiji, delu in slikah Vladimirja Lebedeva. Ni imel prav lahkega življenja. Sprva so večino njegovih slik obsojali, vendar se je trudil, da ne bi poslušal negativnih kritik, samo še naprej je delal, kar je imel rad. Predvsem pa je rad risal plakate in ilustracije za otroške knjige, vsebino nekaterih je sestavil sam.

Če vas moj zapis zanima, nadaljujte z branjem mojega povzetka.

Uživajte v branju!

Biografija umetnika.

Lebedev Vladimir Vasiljevič se je rodil leta 1891. Bil je ruski slikar, grafik, priznan mojster plakata, mojster knjižne in revijalne ilustracije, ustanovitelj leningrajske šole knjižne grafike. Že od malih nog je rad risal. Rad je upodabljal bitke vitezov, galopirajočih konj, kopenskih in pomorskih bataljonov. Opazovanje in vztrajnost bivanja sta se oblikovala v otroštvu. Nato je končal več umetniških šol, kjer se je učil risati živali ter se učil slikanja, kiparstva in grafike. Po diplomi je začel risati za sovjetske revije.

Leta 1921 je Lebedev našel dobro priložnost za razvoj svojega talenta v skladu z zasnovo otroške knjige. Njegove slikanice z besedili S. Ya. Marshaka in včasih z lastnimi zgodbami so začele tiskati po vsej Sovjetski zvezi. Ilustracije za otroške knjige Vladimirja Lebedeva so bile med najboljšimi in so bile uspešne v več kot polovici države.

Glavna ustvarjalna lastnost, ki zaznamuje Lebedeva in ga razlikuje od drugih mojstrov knjižne grafike, je konkretnost in življenjska pristnost podobe. Lebedev je v ilustracijo za otroško knjigo želel vnesti ne stilizacijo živega, temveč naravno opazovanje resnične narave. Vladimir Lebedev je v svoje risbe vložil vse svoje nabrane izkušnje realističnega umetnika, ki je natančno preučeval okolje. Imel je vsestransko strokovno znanje, ki ga je pridobival z izkušnjami. Lebedev je rad gledal športnike, plesalce in cirkuške igralce, delovni procesi osebe so navdihnili umetnika, lahko jih je gledal ure in ure, nato pa vse to prenesel v slike. Sam Vladimir Lebedev je bil športnik, oboževal je boks. Pred revolucijo je bil prvak v svoji teži, potem pa je prenehal boksati, vendar s športom ni končal, začel je risati športnike, to ga je zelo zanimalo. Med delom v Detgizu je že imel precej izkušenj v ustvarjalnem življenju. Med delom je bil že priznan mojster akvarela, štafelajne risbe, revijalne grafike in političnega plakata.

Leta 1930 je Vladimir Vasiljevič Lebedev veljal za najboljšega sovjetskega grafika. Lebedev je imel rad to, kar je počel, zato je delal vsak dan in se trudil, da si ne bi vzel prostih dni. Od zgodnjega jutra je slikal iz narave (k njemu je prišel model ali pa je slikal tihožitja), nato se je lotil ilustracij knjig, potem je šel v uredništvo, kjer je zelo natančno pregledoval dela svojih učencev. Bil je zelo resen učitelj, vendar so njegovi učenci spoštovali svojega učitelja.

Lebedev se je vedno oblačil skrbno, premišljeno in lepo. V letih 1941-1945, med veliko domovinsko vojno, je celo rekel: "Bolj kot ljudje mi je žal za stvari, ki propadajo v obleganem Leningradu." Ta izjava je vse presenetila. In tako je Lebedev začel album, v katerem je naslikal vse "zaklade", ki so ostali v leningrajskih stanovanjih.

Lebedev je bil šik umetnik, a nekateri so trdili drugače. Radi so govorili o Lebedjevih neuspehih, na primer, da mu ni uspelo v štafelajnem slikarstvu. Toda Vladimir Lebedev je šel skozi življenje kot veličasten, svoboden umetnik, ki hodi po svoji poti, zamišljeno posluša samega sebe, je muhast in nespameten.

19. stoletje je bilo obdobje zlate slikanice. Ime umetnika ni bilo skrito, skupaj z imenom tehničnega urednika, ampak je bohotilo na naslovnici, poleg imena pisca.

Zgodnje obdobje v življenju umetnika "Poster art"

1920 - 1930 let.

V letih 1920-1921 je bil Lebedev namestnik vodje oddelka za plakate. Revolucionarni dogodki so bili razsvetljenje v ustvarjalnem življenju Lebedeva. Po revoluciji je postal bolj pozoren, odkril je nove sloge v grafiki in slikarstvu. Graviram plakate in ko jih poslikam ročno, se je Lebedev odločil oblikovati plakate v ruskem ljudskem slogu - popularne grafike. (Lubok je vrsta grafike, slika z napisom, ki se odlikuje po preprostosti in dostopnosti).

Spomladi 1921 so se v praznih izložbah trgovin v Leningradu pojavili svetli, elegantni in privlačni plakati. Nato so se moskovske izložbe začele polniti z njegovimi plakati. Plakati Vladimirja Lebedeva so bili smešni, nedorečeni in preprosti, a so pritegnili pozornost ogromnega števila ljudi.

Plakati so bili dveh vrst. Nekateri so bili vgravirani na linolej, le del pa je bil poslikan.

Druge so bile narisane na papir s posebno težko brisljivo barvo (osnova je bila lepilo). V teh plakatih je Lebedev iskal še večjo poenostavitev, vendar so bili plakati razumljivi in vsega dovolj.

Vladimir Lebedev je remiziral samozavestno in hitro. Ljudje so mislili, da pozna vse tehnične težave umetnosti, toda Lebedev je razumel, da je vse novo, kar se je naučil, posledica dejstva, da se mu je vsakič, ko je začel risati, porodilo vedno več novih idej in sanjal je, da bi jih prevedel v slike. ..

Niso bile vse podobe plakatov satirične. Kolikor je imel satiričnih plakatov, toliko je bilo plakatov herojskega tipa. Naj vas spomnim, da je Lebedev rad risal delavce, vendar so bili upodobljeni preprosto iz geometrijskih oblik.

Glavno obdobje "Ilustracije za otroško knjigo" in "Portreti žensk"

1921-1967 let.

Prijateljstvo z umetniki iste starosti je močno vplivalo na umetnost leta 1921. Prijatelji umetniki so zanj predstavljali potrebno umetniško okolje, ki ga potrebuje vsak umetnik, ki ljubi svoje delo. Vladimirja Lebedeva je v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja navduševal Picasso, kasneje pa Renoir in Manet. Pri številnih ženskih portretih (na primer: "Plesalka", "Dekle z vrčem") mu je pomagala njegova druga žena, ki je bila solistka Bolšoj teatra, ustvarila je folklorni ansambel "Breza" in služila kot model. za grafično serijo “Plesalka”.

Model za sliko "Ada Sergeevna Lazo" je bila njegova tretja in zadnja žena, Ada Sergeevna Lazo. Bil je pisec in urednik Detgiza.

V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je Vladimir Lebedev našel dobro priložnost, da pokaže svojo ustvarjalnost v ilustracijah za otroško knjigo, katere besedila je napisal Marshak, včasih pa je Lebedev sam ustvarjal otroške knjige s svojimi zgodbami in ilustracijami. Rekel sem že, da so bile njegove knjige zelo priljubljene ne samo v Leningradu, ampak tudi po vsej Sovjetski zvezi. Otroške ilustracije, oblikovane za knjige v teh letih, pripadajo razcvetu umetnikovega življenja, odražajo razvoj načina in značaja Lebedevovih slik. Njegov razcvet ni bil izražen le v ilustracijah, ampak tudi v ženskih portretih, začel je z najpreprostejšimi, končal s težkimi portreti, v katerih so bili registrirani vsi najmanjši delci.

Pozno obdobje umetnikovega življenja. 1957-1967 let.

1957-1967 Lebedev je ustvaril nekaj tihožitij. Razlog za to je bila že zrela starost. Vendar se Vladimir Lebedev ni ustavil v umetnosti. Ni se pojavljal v javnosti, srečal se je le s svojimi bližnjimi prijatelji. Od začetka dvajsetih let 20. stoletja do konca svojega življenja je Lebedev slikal ilustracije za otroške knjige in portrete žensk. Bila je njegov sestavni del življenja, brez nje ni mogel živeti. S starostjo so ga ljudje začeli vse bolj občudovati, našli pa so se tudi ljudje, ki njegovega dela niso imeli.

Sčasoma se njegov način risanja spreminja, slike postajajo vse bolj raznolike. Proti koncu svojega življenja se umetnik vse pogosteje poslužuje zračnih zabrisov črnega akvarela, svoje junake potopi v neko okolje, ki nikogar ni zanimalo, a zaradi majhnih potez slike dosežejo visoko raven.

Risbe Vladimirja Lebedeva so bile brez specifičnega zapleta, vendar se glavna ideja v njih ni izgubila.

Končni zaključek.

Na internetu sem prebral veliko zapisov o Vladimirju Lebedevu, odkril sem veliko znanja in zdaj želim napisati nekaj glavnih misli o umetniku Vladimirju Lebedevu.

Vladimir Lebedev je že od malih nog rad risal.

Narave ni slikal stilizirano, ampak tisto, kar je, le v poenostavljeni obliki.

Lebedev je rad risal športnike in delovne ljudi, rad jih je upodabljal na svojih plakatih.

Vse svoje življenje je posvetil ilustriranju otroških knjig in ženskih portretov.

Vladimir Lebedev je ustvaril veliko grafičnih del, ki so postala klasika sovjetske umetnosti.

Delo Lebedeva ni bilo všeč vsem umetnostnim kritikom.

Vladimir Lebedev je briljanten, slaven, močan umetnik, ki hodi po svoji poti in je pozoren le na lastne muhe.

Ženski portreti v umetnosti sovjetskega slikarja in grafika Vladimirja Lebedeva (1891-1967) — Poiščite angleško besedilo pod slikami

SLO: Vladimir Vasiljevič Lebedev(1891-1967) - ruski sovjetski umetnik, priznan mojster plakatov, ilustracij knjig in revij. Lebedev se je v zgodovino ruske umetnosti zapisal predvsem kot začetnik in klasik sovjetske grafike.

V dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja je umetnik ustvaril veliko štafelajnih grafičnih del, ki so postala klasika leningrajske umetnosti tistega časa: serija na "vsakdanje" teme - "Pračice" (1920-1925, gvaši, aplikacije), serija "Pano Revolucija« (1922, tuš), serija »NEP« in »Novo življenje« (sredina 1920-ih); serija risb s svinčnikom in tušem - "Modeli", "Balerine", "Akrobati"; slike - "Tihožitje s paleto" (1919), "Lonček za kavo, žlica, skodelica" (1920), "Žaga in deska" (1920), "Delavec na nakovalu" (1920-21), serija "Števec" reliefi« (1920- 1921).

Slavo mojstru so prinesle tudi ilustracije za otroške knjige, predvsem za dela S.Y. Marshak: "Sladoled", "Včeraj in danes", "O neumni miški", "Cirkus" (vse - 1925), "Prtljaga" (1926), "G. Twister" (1933), "Otroci v kletki" « (1952).

Od konca dvajsetih let 20. stoletja. in do leta 1957 je umetnik ustvaril veliko število portreti žensk, vključno z: »Portret umetnice N. S. Nadeždine« (1927), »Dekle z vrčem« (1928), »Model z mandolino« (Malvina Stern; 1927), portret umetnice Nine Noskovich (1934, znana tudi kot portret Nine Lekarenko) in drugi. Slikarstvo Lebedeva v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je v veliki meri določala njegova strast do francoske umetnosti: Picasso, Renoir, Manet.

Čeprav je po umetnikovih besedah risba pomembnejši del njegovega dela kot slikanje, so Lebedevove slikovite slike pravi biseri mojstrove umetniške dediščine. Umetnikova dela hranijo Tretjakova galerija, Ruski muzej, Puškinov muzej im. A.S. Puškina, v številnih muzejskih in zasebnih zbirkah v Rusiji in številnih tujih državah.

Od leta 1934 je začela rasti serija Lebedevovih ženskih portretov. Sestavljajo serijo, ki je v marsičem podobna zgodnjim grafičnim ciklom, kot sta "Akrobat" in "Plesalka". Vsak portret je tako rekoč člen v verigi eksperimentov, katerih cilj je ustvarjalno razumevanje in čustvena interpretacija podobe sodobne ženske. Primeri, iztrgani iz verige, ne morejo dati ideje o sliki Lebedeva. Vsako posamezno delo je vestna realistična študija, v kateri ni druge naloge kot resnično poustvarjanje narave.(iz knjige: Petrov V. Vladimir Vasiljevič Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Akt s prekrižanimi rokami pred prsmi, 1937 | Akt s prekrižanimi rokami pod prsmi, 1937