Ilustracije Lebedeva za katere knjige. Umetnik Vasilij Lebedev

1891 .......................... 1967

V. V. Lebedev je zgodaj postal profesionalec - od leta 1911 je objavljal risbe v revijah, medtem ko je nadaljeval študij
v različnih zasebnih studiih v Sankt Peterburgu. Glavna šola zanj je bila vedno lastna ustvarjalna praksa, ki jo je poganjal
nenasitna želja po odličnosti in je študiral skoraj vse življenje.

Že kot profesor v Petrograjskem državnem umetnostnem muzeju (1918-21) je vztrajno dojemal načela kubističnega slikarstva in uresničeval svoje iskanje
v grafični seriji Perice (1920-25), pa tudi v političnih plakatih Okna RASTI (1920-21)

Drzna poenostavitev in sploščitev oblike, ostra jukstapozicija nekaj svetlih barv je dala njegovim kompozicijam svojevrsten
monumentalnost. Kot neposredno nadaljevanje plakatov je nastala serija satiričnih risb "Revolucijska plošča" (1922),
umetniku prinesel slavo.

"M.P. Riet v modrem" 1935

Lebedevova iskanja so najmočneje in najbolj plodno vplivala na njegov knjižni urnik. Slikoviti poskusi so mu pomagali, začenši z risbami za Slončka R. Kiplinga (1921), da je začel novo obdobje ilustriranja otroških knjig. Kar je bilo ugotovljeno, je bilo razvito v knjigah S. Ya. Marshaka, stalnega soavtorja Lebedeva, - "Včeraj in danes", "Sladoled", "O neumni miški", "Cirkus" (vse 1925), "Prtljaga" « (1926), »Kot je skobelj naredil skobelj« (1927) itd.

V letih 1924-33 je Lebedev vodil umetniško uredništvo Oddelka za otroško in mladinsko književnost Državne založbe in ga spremenil v center za ustvarjanje visoko umetniških knjig za otroke. V založbo je pritegnil umetnike svoje generacije - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsu, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva, vzgajal mlade - A. F. Pakhomov, Yu. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky in drugi.

Intenzivna založniška dejavnost ni niti najmanj motila njegovega dela. Sredi 1920. predstavil je ostre satirične serije "NEP", "Novo življenje", "Ljubezen punkov". Vsakodnevno delo z naravo je rezultiralo v seriji briljantnih risb "Akrobati", "Balerine", "Kitaristi" in številnih skicah golih modelov, izvedenih z virtuozno spretnostjo.

V poznih 1920-ih se je vrnil k slikarstvu, ustvaril je serijo poleksperimentalnih Tihožitij s kitaro in manjšo serijo tihožitij Sadje v košari. Kasneje, po ironični seriji "Dekleta s šopkom" (1933), je naslikal vrsto odličnih ženskih portretov - T. V. Šišmarjeva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaja (1937), v katerih je, prehajajoč iz hladne racionalnosti svojih predhodnih del do čutnega začetka je na svojevrsten način obudil številne tehnike impresionističnega slikarstva.

Podobne spremembe so se začele oblikovati v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. in v njegovi knjižni grafiki, ki je postopoma začela dobivati ​​lastnosti improvizacijske lahkosti in neposrednosti. Knjige "Zima - poletje - papagaj" O. F. Berggoltsa, "Mr. Twister", "Brkati" in "Zgodbe, pesmi, uganke" S. Ya. Marshaka so zaznamovale začetek nove stopnje v umetnikovem delu.

Toda že leta 1931 je bilo več njegovih del ostro kritiziranih v uradnem tisku, pet let pozneje pa je skupaj z V. M. Konashevichem postal predmet nesramnih napadov v članku "O umetnikih Patchkun" ("Pravda", 1936, 1 Marta).
Članek, ki je služil kot signal za preganjanje leningrajskih umetnikov otroških knjig, je bil del široke ideološke kampanje, usmerjene proti številnim leningrajskim umetnikom. Ti dogodki so imeli uničujoč učinek na zbeganega umetnika.

V vojnih letih je Lebedev živel v Moskvi, kjer je sodeloval v plakatni delavnici "Windows TASS", ilustriral knjige. S študijem knjižne grafike je nadaljeval, ko se je vrnil v Leningrad (1950).
Številne njegove povojne knjige so bile pohvaljene - "Od kod miza?" (1946) in "Pisana knjiga" (1947) S. Ya. Marshaka, "Trije medvedi" L. N. Tolstoja (1948) itd. Res so pričali o njegovi spretnosti, vendar sta v njih rasla naturalizem in sladkost. Enako se je zgodilo z novimi različicami njegovih starih ilustracij in celo s slikarstvom. Zmehčanje ideoloških razmer v petdesetih in šestdesetih letih, ki je umetnikom omogočilo, da so se malo poživili, Lebedevu ni prineslo ničesar, zadnja leta njegovega življenja pa so postala dolgotrajna ustvarjalna agonija tega briljantnega mojstra in močnega človeka.

"Portret N.S. Nadeždina" 1927

"Portret T. Makarove" 1943

"Ženska s kitaro" 1930

"Urbani motiv" 1918

"Portret ženske" 1934

"Dekle z vrčem" 1928

"Dekle s šopkom" 1933

"Ženski portret"

"Gola penila svojo nogo"

"Gola v kopalnici od zadaj"

"Akt z vezalkami"

"Ženska z mandolino" 1927

"Rabfakovka z aktovko" 1937, Omski muzej

"Dekle s šopkom" 1933

"Portret ženske" 1941

"Športnik" 1940

"Krasnoflotets" 1937

"Portret K. Georgievskaya" 1937

"Portret umetnice Nine Lekarenko" 1934

"Portret umetnikove žene" 1943

"Gola ženska" 1936

"Gola z rokami prekrižanimi pred prsmi" 1937

"Pleši" Rash, Semyonovna, poškropi, Semyonovna!

Varuh" 1915

"Opremljanje" 1927

"Turški rokoborci" 30

"Stoječi akt" konec 1920-ih

"Razočaranja in neuspehi, brez katerih je življenje vsakega aktivno delujočega umetnika nepogrešljivo, so Lebedeva vedno obračali k tistemu večnemu viru navdiha, ki mu je vedno ostala živa narava. Tu je črpal novo zaupanje v svoje sposobnosti. Po" Dekletih s šopki ", ni pokazal nikomur, razen bližnjim prijateljem, po "Turških borcih", ki so jih kritiki negativno dojemali, in končno, po knjižnih delih, ki so bila obsojena v časopisih, je umetnik vso svojo ustvarjalno pozornost osredotočil na portret; postal je glavna vsebina njegovo delovanje v zadnjih predvojnih letih.
Od leta 1934 je začela rasti serija Lebedevovih ženskih portretov. Sestavljajo serijo, ki je v marsičem podobna zgodnjim grafičnim ciklom, kot sta "Akrobat" in "Plesalka". Vsak portret je tako rekoč člen v verigi eksperimentov, namenjenih ustvarjalnemu razumevanju in čustveni interpretaciji podobe sodobne ženske. Primeri, iztrgani iz verige, ne morejo dati ideje o sliki Lebedeva. Vsako posamezno delo je vestna realistična študija, v kateri ni druge naloge kot resnično poustvarjanje narave. Splošna ideja – vendar ne a priori, ne vnaprej sestavljena, temveč naravno zrasla iz razumevanja življenjskega materiala, ki ga preučuje in predeluje umetnik – se razkrije šele, ko celotno serijo dojemaš kot celoto, v vsej njeni raznolikosti. ideološke, figurativne in formalne vidike.
Bolj priročno je začeti analizo portretov Lebedeva z opredelitvijo njihovih formalnih, natančneje slikovnih značilnosti, saj se tu najjasneje pokažejo poenotejoči znaki serialnosti.
Kompozicijsko strukturo - bolje rečeno arhitektoniko Lebedevovega portretnega slikarstva odlikuje konstantnost in stabilnost tehnik, ki jih je umetnik že dolgo naklonjen in skrbno preverjen. Temelji metode so bili postavljeni leta 1927, v portretu N.S. Nadeždina. Tako kot slednji tudi skoraj vsi kasnejši portreti upodabljajo polfiguro na abstraktnem barvno-prostorskem ozadju ali redkeje v interierju. Slika je podana spredaj, občasno v rahlem zasuku. Za položaj rok lahko štejete največ tri ali štiri različice. Povsod je jasno označena središčna kompozicijska os, h kateri se vlečejo vse slikovne oblike; pri njih ni težko opaziti nagnjenja k simetriji. Vendar pa tukaj ni namiga na kakršen koli načrt; Da bi dal občutek simetrije, jo umetnik zavestno nekoliko poruši. Takšna stabilnost načel kompozicijske strukture bi morda skrivala nevarnost samoponavljanja in celo nekaj monotonije za umetnika, ki je manj globoko in manj tesno povezan z naravo kot Lebedev. Toda monotonost kompozicijskih rešitev se kompenzira z raznolikostjo in subtilnostjo slikovnega in dekorativnega razvoja površine platna.
Ideja o organski celovitosti in harmoniji slikovne površine portreta je bila skoraj glavna za Lebedeva. Običajno je umetnik zgradil tri tesno razporejene prostorske načrte: obraz modela je nekoliko potisnjen naprej, obrisi ramen in trupa tvorijo drugi načrt, rahlo štrleč na barvnem ozadju, krepi ravnino in je brez motivov iluzorne globine. Ploskovitost kompozicije je poudarjena s slikovito interpretacijo oblike, ki se ne prenaša z volumnom, temveč s točko, ki se včasih spremeni v polrelief, kot da se širi v izmuzljive obrise. Lebedjevo slikarstvo skoraj ne pozna chiaroscura; sploščen relief je ustvarjen z uporabo odtenkov in tonskih prehodov barve. Zgodnja dela proučevane serije, napisana med letoma 1934 in 1936, kažejo močan vpliv Maneta; ne kaže se le v naravi poteze in načinu nanosa barve v enakomernem, svetlem, skoraj prozornem sloju, temveč tudi v barvni shemi, zgrajeni na modulacijah dveh ali treh osnovnih tonov; prevladujejo siva, črna in zamolkla rumeno-rjava barva. Nekatera dela tega obdobja težijo k enobarvnosti. Ta slika je fino premišljena, zelo intelektualna, a preveč zavestna in brezhibna; ima več inteligence kot temperamenta, več milosti kot moči. Od leta 1937 pa Lebedevovi portreti začnejo govoriti v nekoliko drugačnem slikovnem jeziku. Barvne rešitve so tukaj bližje Renoirju kot Manetu. Barva postane bolj intenzivna in nasičena, namaz postane bolj pastozen. Kontrastne kombinacije rumenih, rdečih, modrih, zelenih in roza tonov ustvarjajo vibrirajočo, svetlobno polno, a hkrati gosto, kot emajlirana površina. Vloga konturne črte se opazno poveča; oblika dobi prostorninsko-plastični značaj.
Umetnostna kritika tridesetih in štiridesetih let 20. stoletja je opazila te "renoirjevske" tendence v Lebedevovem portretiranju, vendar je njihov pomen nekoliko pretiravala. »Na nekatere naše slikarje so francoski impresionisti tako vplivali, da so postali njihovi neposredni posnemovalci in »malikovalci«, piše v enem od kritičnih člankov.« Nadarjeni umetnik V. Lebedev se je zaprl v svoj atelje in ni nastopal na razstave, ki si ne upajo pokazati svojih slikovnih poskusov, ki predstavljajo imitacijo Renoirja ”(Zotova A. Za premagovanje ostankov impresionizma // Umetnost. - 1950. - št. 1. - str. 77).
Medtem pa komajda obstaja razlog, da bi govorili ne samo o "malikovanju", ampak celo o posnemanju kot nečem bistvenem v Lebedevovem portretiranju. Zgoraj je bil že narejen poskus razjasniti njegov odnos do tradicij impresionizma. Vpliv velikih francoskih slikarjev je bil morda globlji od vpliva kubističnega sistema, a tudi ta ni presegel problematike strokovne veščine; izkušnja Maneta in Renoirja je bila za Lebedeva le izkušnja šole, ne pa svetovnega nazora, in - ponavljam že citirane besede Lunina - "je uporabil to izkušnjo, da bi postal popolnejši umetnik." Toda ves življenjski material, ki ga je obdelal Lebedev, celoten obseg njegovih ideoloških in figurativnih upodobitev, neločljivo povezanih z okoliško sodobnostjo, je bil daleč od idej in podob francoske umetnosti. Povedano je mogoče formulirati bolj kategorično: Lebedev ni napisal "Renoirjevih žensk", kot se je zdelo nekaterim kritikom, in svojim modelom ni dal "Renoirjevih lastnosti"; predelal je Renoirjevo izkušnjo (tako kot Manet), da bi resnično in poetično prenesel podobe svojih sodobnikov na platno.
Prav tako je treba poudariti, da Lebedev ni delal tako imenovanih portretov po naročilu. Krog ljudi, ki jih je umetnik slikal, so bili deloma profesionalni modeli, deloma prijatelji in znanci Lebedeva, predvsem iz umetniškega ali športnega okolja. Izbira modela nikoli ni bila naključna, čeprav je ni mogoče razložiti z vnaprejšnjimi nameni družbenega ali psihološkega reda. Lebedjevemu mišljenju so predsodki na splošno tuji; pri ustvarjanju podobe je vedno izhajal iz živega dojemanja narave. V videzu svojih bodočih likov je iskal samo izvirnost in izraznost, ustvarjalna intuicija pa mu je pomagala razkriti tipične poteze in značilnosti doživljajočega časa.
V obsežni seriji portretov, ki jih je Lebedev naslikal v zadnjih predvojnih letih, ni težko opaziti dveh ločenih, čeprav sočasnih curkov, ki tečeta vzporedno in se med seboj ne mešata; utelešala sta dve plati umetnikovega talenta - njegovo intimno liriko in satirično ironijo.
Znano je, kako težko je Lebedev dobival pozitivne podobe in kako se včasih ni mogel spopasti s svojim temperamentom satirika. Lahko domnevamo, da je privlačnost k portretiranju v veliki meri povzročila želja, da bi v okoliški resničnosti našli trdno oporo za življenjski občutek in socialni optimizem umetnika. Želel je pokazati, da so njegovi sodobniki vredni občudovanja in navdušenega občudovanja.
Pravzaprav je zlahka izpostaviti številne portrete, v katere je Lebedev vložil vso moč svojega liričnega občutka. Hkrati pa je ostal daleč od idealiziranja narave, v njegovih modelih ni nič namerno spektakularnega.
Slikal je večinoma dekleta in ženske, sladke po svoji mladosti in svežini. Svet čustvenih doživetij umetničinih junakinj je običajno nezapleten, tuj tesnobi in kakršni koli patosu, daleč od dramatičnih konfliktov in ne povzroča globokih psiholoških posploševanj. Lebedev pa ni zahteval psihološke globine. Želel je le prenesti poetični čar svoje manekenke, njeno očarljivo ženstvenost in ganljivo dekliško milost.
Napačno pa bi bilo portrete Lebedeva obravnavati kot nepsihološke. V vsakem od njih je subtilna značilnost modela, čeprav je tipično v videzu upodobljene ženske skoraj vedno poudarjeno močneje kot posameznik. Le v razmeroma redkih delih, kjer so prikazani ljudje z ustvarjalno nadarjenostjo in močno individualnostjo, postane karakterizacija globlja, vsestranska in kompleksna. V prefinjeni umetnosti Lebedeva so bila najdena izrazna sredstva za prenos energije in ustvarjalnega gorenja kiparja S.D. Lebedeva, prefinjenost in duhovnost umetnika T.V. Šišmarjeva.

(iz knjige: Petrov V. Vladimir Vasiljevič Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

"Portret ženske" pozno delo

"Portret A.S. Lazo" 1954

"Portret dekleta" 1956, grafitni svinčnik

VV Lebedev na svoji osebni razstavi. Fotografija 1928

Ženski portreti v umetnosti sovjetskega slikarja in grafika Vladimirja Lebedeva (1891-1967) — Poiščite angleško besedilo pod slikami

SLO: Vladimir Vasiljevič Lebedev(1891-1967) - ruski sovjetski umetnik, priznan mojster plakatov, ilustracij knjig in revij. Lebedev se je v zgodovino ruske umetnosti zapisal predvsem kot začetnik in klasik sovjetske grafike.

V dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja je umetnik ustvaril veliko štafelajnih grafičnih del, ki so postala klasika leningrajske umetnosti tistega časa: serija na "vsakdanje" teme - "Pračice" (1920-1925, gvaši, aplikacije), serija "Pano Revolucija« (1922, tuš), serija »NEP« in »Novo življenje« (sredina 1920-ih); serija risb s svinčnikom in tušem - "Modeli", "Balerine", "Akrobati"; slike - "Tihožitje s paleto" (1919), "Lonček za kavo, žlica, skodelica" (1920), "Žaga in deska" (1920), "Delavec na nakovalu" (1920-21), serija "Števec" reliefi« (1920- 1921).

Slavo mojstru so prinesle tudi ilustracije za otroške knjige, predvsem za dela S.Y. Marshak: "Sladoled", "Včeraj in danes", "O neumni miški", "Cirkus" (vse - 1925), "Prtljaga" (1926), "G. Twister" (1933), "Otroci v kletki" « (1952).

Od konca dvajsetih let 20. stoletja. in do leta 1957 je umetnik ustvaril veliko število portreti žensk, vključno z: »Portret umetnice N. S. Nadeždine« (1927), »Dekle z vrčem« (1928), »Model z mandolino« (Malvina Stern; 1927), portret umetnice Nine Noskovich (1934, znana tudi kot portret Nine Lekarenko) in drugi. Slikarstvo Lebedeva v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je v veliki meri določala njegova strast do francoske umetnosti: Picasso, Renoir, Manet.

Čeprav je po umetnikovih besedah ​​risba pomembnejši del njegovega dela kot slikanje, so Lebedevove slikovite slike pravi biseri mojstrove umetniške dediščine. Umetnikova dela hranijo Tretjakova galerija, Ruski muzej, Puškinov muzej im. A.S. Puškina, v številnih muzejskih in zasebnih zbirkah v Rusiji in številnih tujih državah.

Od leta 1934 je začela rasti serija Lebedevovih ženskih portretov. Sestavljajo serijo, ki je v marsičem podobna zgodnjim grafičnim ciklom, kot sta "Akrobat" in "Plesalka". Vsak portret je tako rekoč člen v verigi eksperimentov, katerih cilj je ustvarjalno razumevanje in čustvena interpretacija podobe sodobne ženske. Primeri, iztrgani iz verige, ne morejo dati ideje o sliki Lebedeva. Vsako posamezno delo je vestna realistična študija, v kateri ni druge naloge kot resnično poustvarjanje narave.(iz knjige: Petrov V. Vladimir Vasiljevič Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Akt s prekrižanimi rokami pred prsmi, 1937 | Akt s prekrižanimi rokami pod prsmi, 1937

Portret ženske | portret ženske

Portret ženske | portret ženske

Sedeči model, 1952 | Sedeči model, 1952

Portret umetnice Nine Lekarenko, 1934 | Portret umetnice Nine Lekarenko, 1934

Rabfakovka z aktovko 1937 | Študent RabFaca z aktovko, 1937

Sedeči akt, 1933 | Sedeči gol, 1933

Dekle s šiško, 1924 Olje na platnu. 62x48. Dražbena hiša SovKom | Dekle s šiško, 1924

Slačenje pod svetilko | Dekle, ki se slači v soju svetilke

Stoječi model, dražba antičnih letnih časov

Vladimir Lebedev je izjemen slikar, mojster knjižne ilustracije. Dolga leta se je ukvarjal z umetniškim oblikovanjem del Samuila Marshaka. Poleg tega je slikar ustvaril številne karikature na politične teme, več portretov in tihožitij. Tema današnjega članka je ustvarjalna pot umetnika Vladimirja Vasiljeviča Lebedeva.

Zgodnja leta

Bodoči slikar se je rodil leta 1891 v Sankt Peterburgu. Umetniške sposobnosti so se pokazale precej zgodaj. Izobraževanje Lebedev je začel z usposabljanjem v studiu A. Titova. Potem je diplomiral na umetniški šoli. Glavna značilnost Lebedeva je bila želja po učenju novih stvari. Nikoli se ni nehal učiti, tudi ko je začel poučevati.

Kot politični karikaturist Lebedev ni deloval dolgo (1917-1918), vendar so si njegovo delo zapomnili. Morda je bila zbirka risb "Panel of the Revolution" tista, ki je igrala slabo vlogo v njegovi usodi.

"Panel revolucije"

Leta 1922 je Vladimir Lebedev ustvaril serijo risb, posvečenih dogodkom, pomembnim za njegove sodobnike. Zbirko triindvajsetih grafičnih podob je umetnik najprej poimenoval "Ulica revolucije". Potem je bila prva beseda v tem imenu nadomeščena z natančnejšo - "plošča".

V zgodnjih dvajsetih letih je po ulicah Sankt Peterburga dirjalo veliko sumljivih in nezanesljivih osebnosti. Stopnja kriminala se je povečala. To stanje je povzročila gospodarska nestabilnost v državi. Tipične predstavnike svojega časa je upodobil umetnik Vladimir Lebedev.

Risbe so satirične in groteskne. "Pano revolucije" je primer, kako umetnik, ki se osvobodi vsega odvečnega, prenese na papir socialno-psihološke tipe ljudi.

Tihožitja in portreti

Po zaključku sodelovanja s priljubljeno revijo Satyricon je umetnik nekaj let delal na plakatih za telegrafsko agencijo. Vendar se danes Vladimirja Lebedeva spominjamo predvsem kot ilustratorja otroških knjig. To dejavnost je začel v založbi "Rainbow". Toda Lebedevovi portreti in tihožitja ne zaslužijo nič manj pozornosti.

Ustvarjalnost dvajsetih let je določalo prijateljstvo z umetniki, kot so I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. Komunikacija s kolegi je ustvarila okolje, potrebno za vsakega mojstra. Vladimir Lebedev je bil navdušen nad delom francoskih umetnikov Renoirja in Maneta. V zgodnjih tridesetih letih je ustvaril vrsto del, med drugim: "Sadje v košari", "Rdeča kitara in paleta". Približno v tem času je Lebedev deloval tudi kot portretist (»Portret umetnika N. S. Nadeždina«, »Model z mandolino«, »Dekle z vrčem«, »Rdeča mornarica«, »Turški rokoborci«).

Osebno življenje in družina

Vladimir Lebedev je svojo prvo ženo spoznal med študijem na šoli Bernstein. Ime ji je bilo Sarah Lebedeva (Darmolatova). To je izjemen ruski in sovjetski umetnik, znan tudi kot mojster kiparskega portreta. Po ločitvi je Lebedev z njo več let vzdrževal prijateljske, tople odnose.

Druga žena umetnika je bila znana balerina in koreografinja Nadežda Nadeždina. Lebedev je naslikal več njenih portretov. Tretjič se je slikar leta 1940 poročil s pisateljico Ado Lazo.

V tandemu z Marshakom

Ime tega otroškega pisatelja je znano vsem. Vendar pa vsi ne vedo, da se je Samuil Marshak ukvarjal ne le z literarno ustvarjalnostjo, ampak je tudi veliko prispeval k razvoju založništva. In morda veliko tega, kar si je Marshak zamislil v zgodnjih dvajsetih letih, ne bi mogel uresničiti, če ne bi sodeloval s tako nadarjenim in marljivim grafikom, kot je Vladimir Lebedev. Postal je umetnik nove otroške knjige. Kakšne so značilnosti sloga Lebedeva?

Posebnost dela tega umetnika je slog plakata. Ilustracije Lebedjeva so lakonične. Ozadje je redko barvno, figure ljudi in živali pa so upodobljene shematsko. "Zglobne lutke" - tako se imenuje eden od kritikov Lebedevove figure. Toda hkrati so se "lutke" mojstra ilustracije izkazale za žive, svetle in nepozabne.

Lebedev je ustvaril risbe za veliko število knjig, vendar je pogosteje delal z Marshakom. Našla sta skupni jezik, saj sta bila oba v svojih dejavnostih izjemno zahtevna, neutrudno sta delala. Marshak, kot da bi prevzel slog Lebedeva, je pisal dinamično in ustvarjal jasne besedne slike.

Mnogi mladi in nadarjeni umetniki so se pri njem učili knjižne grafike. Lebedev je ustanovitelj lastne šole. Uspelo mu je zbrati okoli sebe mojstre povsem druge smeri. Vladimir Lebedev je knjižni ilustraciji posvetil več kot pol stoletja.

Zadnja leta

Sredi tridesetih let se je zgodil dogodek, po katerem je po mnenju kritikov prišlo do upada umetnikovega ustvarjalnega razvoja. V časopisih so se pojavili številni jezni članki proti slikarju. To je bil hud udarec za Vladimirja Lebedeva.

Od leta 1941 živi v Moskvi. In v zgodnjih petdesetih se je vrnil v Leningrad. Še vedno se je ukvarjal s knjižno grafiko, vendar je živel precej zaprto, komuniciral je le z redkimi prijatelji in sodelavci. Vladimir Lebedev je umrl leta 1967 in je bil pokopan v Sankt Peterburgu.

L.-M., Mavrica. 1925. 16 str. od bolnega. Naklada 10.000 izvodov. V kol. založniška litografirana naslovnica. 29x22,5 cm Nedvomno ena najsvetlejših mojstrovin Vladimirja Vasiljeviča Lebedeva na področju ilustracije sovjetske otroške knjige!

V letih obstoja sovjetske države je ilustrirana knjiga za otroke šla skozi dolgo in težko pot razvoja, včasih skozi težka obdobja, pogosteje pa se je povzpela na pomembne višine likovne umetnosti. Številni slikarji in grafiki, ki so se ukvarjali z otroškimi knjigami, niso le izpolnjevali naloge vzgoje mlajših generacij, temveč so spreminjali in našli nova načela za ureditev same knjige. Še več, na področju otroških knjig so pogosto reševali slikovne in plastične naloge, pomembne za slikovni jezik nasploh. V našem času lahko najdete veliko primerov tega, zlasti pa v dvajsetih letih 20. stoletja - času nastanka sovjetske otroške knjige. Med umetniki, ki so delali in delajo za otroke, so bili in so mojstri, ki so imeli pomembno vlogo pri razvoju sovjetske umetnosti. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodijev, M. V. Dobužinski, S. V. Čehonin, D. I. Mitrohin, nato - V. V. Lebedev, A. F. Pahomov, P. I. Sokolov, V. M. Konaševič, V. S. Alfejevski, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Jakobson, E. I. Čarušin, V. I. Kurdov - seznam je enostavno nadaljevati, vendar teh nekaj umetnikov na seznamu sestavlja impresiven Areopag. Njihovo ustvarjalno bistvo se v veliki meri odraža v delih za otroke. Vendar pa so knjige teh mojstrov večinoma že zdavnaj postale bibliografska redkost. Založba "Umetnik RSFSR" je naredila eksperiment z izdajo več starih knjig, na primer "Potapljaška baza" A. N. Samokhvalova ali "Tako je odsoten" S. Ya. Marshak z risbami V. V. Lebedeva. Njihov uspeh je omogočil izdajo zbirk otroških knjig z risbami enega ali več umetnikov. Serija takšnih zbirk bo morda predstavljala nekakšno antologijo o zgodovini sovjetskih ilustriranih knjig za otroke. Ta zbirka odpira serijo in to ni naključje: VV Lebedev je eden najpomembnejših umetnikov in reformatorjev otroških knjig. Avtor besedila skoraj vseh knjig, vključenih v zbirko, je S. Ya. Marshak. V številnih ponatisih je pesnik pogosto spreminjal svoje pesmi, ki se na koncu bistveno razlikujejo od prvotne različice. Ta okoliščina ni dovolila uporabe najnovejše izdaje S. Ya. Marshaka, ker bi se ilustracije V: V. Lebedeva izkazale za daleč od besedila in celo brez kakršne koli povezave z njim. Tako so vse knjige, razen pravljice R. Kiplinga »Slonček«, natisnjene po prvi izdaji z ohranitvijo vseh napisov na platnicah in tistih na njihovih »hrbtiščih«, ki imajo umetniški ali drug pomen.

V dvajsetih letih tega stoletja je otroška ilustrirana knjiga doživljala obdobje izjemnega razcveta in rasti likovnih kvalitet. Na mednarodnih razstavah so dela ruskih mojstrov otroške knjige pritegnila veliko pozornost svetovne umetniške skupnosti in vstopila v krog nespornih dosežkov mlade sovjetske likovne umetnosti. V praksi vodilnih umetnikov se je nato razvil dosleden in skladen sistem oblikovanja in ilustriranja otroških knjig; dobila je teoretično utemeljitev v člankih in govorih kritikov. V času razcveta otroške knjige dvajsetih let je bilo marsikaj nepričakovanega, a nič naključnega. Uspeh, ki bi presegel vsa pričakovanja, bi težko nastal samo kot posledica spontanega razvoja umetnosti knjižne grafike. Ključ do uspeha ni bil le v tem, da so umetniki, obdarjeni z ustvarjalno iznajdljivostjo in izjemnim talentom, takrat začeli delati za otroke. Otroška knjiga se je dvignila na novo, še nesluteno raven kot plod zavestnega in ciljnega kolektivnega dela, v katerem so sodelovali številni kulturniki, umetniki, pisatelji, kritiki, direktorji založb. V dvajsetih letih 20. stoletja se je še posebej močno spoznal velik pomen otroških knjig za ideološko, moralno in estetsko vzgojo mlajših generacij. Novo razumevanje realnosti naj bi bilo izraženo v otroški knjigi, nov, celosten in strogo premišljen sistem družbenopolitičnih idej, ki jih je ustvarila oktobrska revolucija, naj bi bil utelešen v figurativni obliki, »Ni bilo lahko prevajati literature. za otroke iz skupnih resnic in skupne morale, ki je živela v miru vsaj stoletje, plemiški in meščanski otroci, na poti velikih težav, otrokom odprejo vrata v življenje odraslih, jim pokažejo ne le cilje, ampak tudi vse težave našega dela, vse nevarnosti našega boja. Ni se bilo lahko premakniti od običajnega prijetnega šepeta do glasu, ki je razumljiv milijonom, od sobne "iskrene besede" do oddaje, zasnovane za najbolj oddaljene kotičke ZSSR. Tako je kasneje to nalogo opredelil S. Ya. Marshak, eden od voditeljev ustvarjalnega gibanja, ki je ustvaril novo otroško knjigo. Pisateljsko okolje je nato prineslo skupino izjemnih pesnikov in prozaistov. Imena S. Ya. Maršaka, K. I. Čukovskega, B. S. Žitkova so se upravičeno zapisala v zgodovino sovjetske otroške književnosti. Nič manj aktivni niso bili umetniki, oblikovalci in ilustratorji otroških knjig, ustvarjalci knjig za še nepismene malčke – slikanic, v katerih zgodbo pripoveduje zgolj risba.

V Leningradu so umetniki ustanovili veliko skupino, ki jo je vodil Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891-1967), izjemen mojster slikarstva, štafelajne risbe in knjižne grafike. Lebedev je imel vodilno vlogo pri razvoju novega sistema dekoriranja in ilustriranja otroških knjig. Ko je bil konec leta 1924 v Leningradu ustanovljen Otroški oddelek Državne založbe, je Lebedev vodil njegovo umetniško uredništvo. Okoli nove založniške organizacije so se združili Lebedevovi somišljeniki; bil je del mojstra, ki je pripadal njegovi generaciji, in del - predstavniki umetniške mladine, ki so postali njegovi učenci. Otroške knjige, ki jih je Lebedev oblikoval in ilustriral v dvajsetih letih, sodijo med najboljše in najznačilnejše dosežke grafične umetnosti tistega časa. Postavili so temelje novi, sovjetski knjižni in grafični tradiciji. To je sovjetska klasika, ki še vedno vpliva na razvoj knjižne umetnosti pri nas. Otroške knjige z risbami Lebedeva so že dolgo postale bibliografska redkost. Medtem so umetnikove risbe v celoti ohranile moč neposrednega estetskega vpliva na občinstvo in niso izgubile svojih inherentnih pedagoških lastnosti. Enako so zanimivi za odrasle in otroke. Takšna pa je nespremenljiva usoda prave umetnosti: nikoli ne zastara. Otroške knjige, ki jih je oblikoval in ilustriral Lebedev med letoma 1923 in 1930, spadajo v razcvet umetnikovega delovanja, odražajo razvoj njegove slikarske manire in naravo ustvarjalnih iskanj. Lebedev je začel delati za otroke v predrevolucionarnih časih. Pri dvajsetih letih je postal redni sodelavec otroške ilustrirane revije Galchonok. Kasneje, leta 1918, je sodeloval pri ilustriranju otroškega almanaha "Božično drevo", ki sta ga sestavila A. N. Benois in K. I. Čukovski, urednik M. Gorky. To predstavo mladega umetnika je pozneje visoko ocenila umetnostna kritika. Almanah Elka je po pravični pripombi E. Ya. Danka »mehanično povezal ostanke preteklosti otroške knjige in začetek poti njenega prihodnjega razvoja. Naslovna slika A. Benoisa je božično drevo z bledimi vzorci in lepi krilati vilini okoli njega, prav tam so vrtnice, zelišča in dojenček brez kosti in obraza S. Čehonina. Potem naprej - slike Yu. Annenkova za pravljico K. Chukovsky, kjer humanizirani samovarji, kremšnite, skodelice grimasirajo iz prepleta lomljenih linij in čipkastih potez - in nenadoma, povsem nepričakovano, prva prava podoba v otroški knjigi po mnogih letih - belozobi in črnolični "dimnikar" IN. Lebedev. Živahno radoživ, grajen s preprostimi močnimi linijami, z metlico pod pazduho, z žemljo v lepo narisani roki, skoraj osupne s svojo konkretnostjo med suhim vzorcem drugih strani. V recenziji je kritik subtilno opazil glavno ustvarjalno značilnost, ki označuje Lebedeva in ga ostro razlikuje od drugih mojstrov knjižne grafike tistega časa, stilistov in dekoraterjev. Konkretnost, življenjska pristnost podobe je bila tista bistveno nova kakovost, ki jo je Lebedev skušal vnesti v ilustracijo za otroško knjigo, ki jo je spremenil od stilizacije do živega in neposrednega opazovanja resničnega življenja. Lebedev je v svoje risbe vložil vse svoje bogate, dolgo nabrane izkušnje realističnega umetnika, ostrega in pogosto ironičnega opazovalca, ki je natančno in sistematično preučeval okoliško realnost. Umetnik je imel globoko in vsestransko strokovno znanje. Odlično je preučil plastičnost človeške figure v vsej njeni raznolikosti gibov. Šport, balet in cirkus ter končno človeški delovni procesi s svojimi posebnimi ritmi so bili stalni predmet njegovega pozornega in strastno zainteresiranega opazovanja. Lebedev je postal poznavalec številnih obrti in morda ničesar ni cenil tako visoko kot strokovno znanje. Ko je Lebedev začel delati v Detgizu, je že imel precej izkušenj s kreativno interpretacijo svojega znanja, sposobnost posploševanja opažanj in njihovega mojstrskega izražanja z različnimi grafičnimi tehnikami. Bil je že priznan mojster akvarela in štafelajne risbe, revijalne grafike in političnega plakata. Za njim je bilo na stotine karikatur, skic in skrbno izdelanih žanrskih kompozicij, objavljenih v New Satyriconu in drugih revijah, pa tudi obsežnih ciklov skic s svinčnikom in čopičem, ki prikazujejo akte; serija štafelajnih risb, ustvarjenih v letih 1920-1921 pod splošnim imenom Perice, je pritegnila veliko pozornost likovne kritike; končno, v istih letih 1920-1921, je ustvaril približno šeststo plakatnih listov "Windows of ROSTA", ki so imeli veliko vlogo pri razvoju sovjetskih plakatov. V istem obdobju se je Lebedev obrnil k stalnemu in sistematičnemu delu v otroški knjigi.

Leta 1921 je naredil poskusno barvno litografirano knjigo The Adventures of Chuch-lo, z besedilom, ki ga je napisal umetnik sam. Iskanje »otroške posebnosti« je določilo videz in vsebino te knjižice. Njeno besedilo je napisano kot iz otroške perspektive in poustvarja intonacijo otroškega govora. Umetnik je celotno knjigo izdelal na litografskem kamnu, ki posnema nepravilnost in malomarnost otroške pisave; številne ilustracije posnemajo tehnike otroškega risanja. Lebedev je tu ubral napačno pot, ki jo je pozneje sam obsodil. Po lastni izjavi, »če umetnik namenoma razmišlja kot otrok, potem mu ne bo uspelo, njegova risba pa bo zlahka razkrinkana kot umetniško lažna in tendenciozno pedološka«. Toda kljub neuspehu te knjige so bile v njej lastnosti, ki so se pozneje plodno razvile v grafiki Lebedeva. Najboljše ilustracije so brez namerne "otročje" in lahko služijo kot zgleden primer slikovite risbe, ostre in ekspresivne, v kateri so zavestno in namensko uporabljene estetske možnosti, ki so lastne tehniki barvne avtolitografije. Neuspeh Pustolovščin Chuch-loja umetnika ni odvrnil od iskanj, opisanih v tej knjigi.

V letih 1923-1924 je založba "Misel" izdala eno za drugo štiri knjige ruskih ljudskih pravljic v zasnovi Lebedeva: "Medved", "Trije koze", "Zlato jajce" in "Zajec, petelin in the Fox«, v barvnih litografiranih platnicah in z litografiranimi ilustracijami, v prvih dveh knjigah črno, v zadnji pa barvno. Tri od njih so reproducirane v tej izdaji. Zasnova teh pravljic je rezultat Lebedevovih inovativnih iskanj na področju umetnosti knjige. Umetnik je podvrgel odločilni prestrukturaciji vseh osnovnih principov klasične linearne konturne risbe s svojimi tridimenzionalnimi oblikami, modeliranimi s chiaroscurom. Nič manj globoko predelan s strani umetnika so tehnike dekorativne ploskovne silhuetne risbe, značilne za rusko knjižno grafiko prvih dveh desetletij 20. stoletja. Obris, ki sklene silhueto forme, je v grafiki Lebedeva le drugotnega pomena. Glavne strukturne vloge nima črta, temveč barvna lisa z izmuzljivimi obrisi, ki se zabrisujejo v svetlobno-prostorskem okolju; namesto linearnih razmerij se pojavljajo razmerja slikovnih mas in tonalitet, oblika pa ni modelirana, ampak tako rekoč prežeta s svetlobo. Barva postane najpomembnejše sredstvo čustvenega in figurativnega izražanja. Toda v nasprotju z naslikanimi slikami, ki niso neobičajne v praksi ruske knjižne ilustracije zgodnjega 20. stoletja, barva v risbah Lebedeva ni nanesena na končano obliko, ampak se z njo zlije v neločljivo umetniško enoto. Iskanje »otroške posebnosti« in podob pravljice je zdaj usmerjeno povsem drugače kot v »Dogodivščinah Chuch-loja«. Umetnik zavrača posnemanje tehnik otroške ustvarjalnosti. Ob obračanju na folklorno tematiko išče oporo za svoja iskanja v izročilu likovne folklore, ki ima z ljudsko pravljico skupne izvore in skupne temeljne temelje. Ruski ljudski odtisi so mu postali vzor s svojo jedrnato in natančno posplošenostjo oblike, z značilno svetlo večbarvnostjo in ekspresivno karakterizacijo pravljičnih junakov. Vendar pa v ilustracijah Lebedeva ni niti posnemanja niti stilizacije. Tehnike ljudskega ljudskega tiska so v risbah komaj zaznavne in jih umetnik predeluje precej samostojno in kreativno. Leta 1921, hkrati s Chuch-lojevimi dogodivščinami, je Lebedev naredil risbe za pravljico R. Kiplinga Slonček, ki je, tako kot ilustracije Chuch-lojevih dogodivščin, služil kot izhodišče za umetnikova nadaljnja ustvarjalna iskanja. V tem delu so se najbolj jasno oblikovale značilnosti Lebedevovega novega knjižnega in grafičnega sistema. Pri oblikovanju "Elephant" se je umetnik opiral na izkušnje svojega dela na posterskih listih "ROSTA Windows". Jezik njegove grafike je poudarjeno lakoničen, podaja le glavne povezave pojavov. Forma se odvija na ravnini, nikjer je ne motijo ​​motivi iluzorne globine. Ni predmetnega ozadja, ni pokrajine, ni ornamenta - beli knjižni list postane okolje, v katerem živijo in delujejo junaki Kiplingove pravljice. Umetnik, ki zavrača konturo, gradi risbo na kombinaciji in nasprotju sivih in črnih ravnin, posplošuje obliko in plastičnost upodobljene narave. Obsežna skupina Lebedevovih knjig se pridružuje tehnikam, razvitim pri oblikovanju "Slona", vključno z "Cirkus", "Sladoled", "Včeraj in danes", "Kako je skobeljnik naredil skobeljnik". Vse te knjige je izdala založba Raduga, prve tri leta 1925, zadnjo dve leti pozneje. V tem obdobju se je začelo zbliževanje Lebedeva in Marshaka, ki se je kasneje spremenilo v tesno in dolgoročno ustvarjalno skupnost. Razlika v ustvarjalnih temperamentih ni ovirala skupnega dela. Mehka liričnost Marshaka in ostra ironija Lebedeva sta se odlično dopolnjevala. Besedila vseh zgoraj naštetih knjig je napisal Marshak.

Članska izkaznica sindikata delavcev umetnosti ZSSR Vladimir Lebedev

Prvi med njimi - "Cirkus" - je bil bolj Lebedjev kot Maršakov. Pesnik je naredil le poetične napise za končne akvarele umetnika. To je ena najbolj veselih in domiselno izdelanih barvnih knjig Lebedeva. Način upodabljanja likov "Cirkusa" - atletov, vrvohodcev, klovnov in dresiranih živali - je sopostavitev kontrastnih, živobarvnih ravnin, ki segajo v plakatno tehniko. Njihova barva, vedno lokalna, intenzivna in čista, tvori v knjigi harmonično, do potankosti premišljeno dekorativno harmonijo. Daleč od posnemanja tehnik otroške risbe, je umetnik uspel prenesti slog dojemanja in razmišljanja, značilnega za otroke. Figure ljudi in živali so posplošene skoraj do roba sheme; vendar je glavna stvar zajeta v shemi - hitrost in ekscentričnost gibanja. Po podobnih načelih je rešena serija barvnih ilustracij za "Sladoled". Na slikah ni zapletov, liki niso obdarjeni s posameznimi lastnostmi. Umetnik ne ustvarja podob, ampak tako rekoč posplošene predstave - starega bradatega sladoledarja, veselega drsalca, drznega smučarja in drugih likov Marshakove poetične zgodbe; glavni lik, »debeluh«, združuje lastnosti klovna in karikiranega nepmana. Zahvaljujoč moči tipizacije, ki jo umetnik tu doseže, postanejo njegove risbe malemu gledalcu razumljive in mikavno zanimive. Najboljše delo v tej skupini je oblikovanje knjige "Včeraj in danes". Skoraj ne bi bilo pretirano, če bi jo označili za enega od vrhov v umetnosti otroških knjig. Umetniški sistem, ki ga je ustvaril Lebedev, tu razkriva vse možnosti, ki so v njem lastne. V knjigi Marshaka in Lebedeva se razvije poetičen in hkrati satiričen dialog stvari. Žarnica se prepira s stearinsko svečo in petrolejko, pisalnim strojem s peresom in črnilnikom, vodovodno cevjo z jarmom in vedri. Zamisel o pesniku in umetniku lahko imenujemo v nekem smislu programska za otroško literaturo dvajsetih let. V obliki pravljice, dostopne najmanjšim otrokom, je pripovedovano o najpomembnejših procesih, ki so se dogajali v državi, o spremembah v načinu življenja, o boju med starim načinom življenja in novim, in o neizogibni zmagi novega. Lebedev je tej ideji podredil vsa sredstva umetniškega izražanja, ki jih je našel in uporabljal z neizčrpno invencijo. Kontrast med starim in novim ni podan le v tematiki, ampak tudi v samem risarskem jeziku, v barvi, ritmu in slikovni tehniki. Primerjava "včeraj" in "danes" se začne z naslovnico. Zgrbljene silhuete preteklosti so črno-sive zamegljene pod velikim črnim napisom "Včeraj"; starka s kapo in šali s petrolejko v rokah, bradati vodnjak in razpadli pisarniški uradnik v fraku s peresom in črnilnikom v rokah. In spodaj, z rdečimi črkami napisa "Danes", energično korakajo jasne, živobarvne figure električarja, vodovodarja in dekleta s pisalnim strojem. Po barvi in ​​ritmu naslovnica spominja na plakate ROSTA; in naslednji list, ki vsebuje predmete "starega sveta" in namerno površen rokopis, se vrača v tradicijo znakovne umetnosti. Spor med starim in novim teče skozi vso knjigo. Umetnik inventivno razkriva svojevrstno »psihologijo predmetov«, ki pa se ne izraža v zapletu (na slikah ga ni), temveč v grafični kompoziciji, barvi in ​​slogu risanja. Pregorela stearinska sveča je razbita in zvita, petrolejka je zgrbljena kot starka, njen senčnik in poševno steklo sta pobarvana z obledelimi toni. Umetnik je pri upodobitvi električne žarnice barvo intenziviral in kontraste rdeče, bele in črne uporabil tako spretno, da se zdi, kot da žari cela stran. Figurativni in dekorativni elementi zasnove, vsi njeni heterogeni in namenoma raznoliki motivi - od žanrsko satirične slike do risarske sheme, od skrbno poustvarjene »ročno napisane« strani do živobarvne in plakatno poenostavljene podobe vaških deklet z jarmom. , od naslovnice do končne ilustracije – so povezani v povezovalnem ritmu in tvorijo koherentno celoto. Lebedev je uspel doseči medsebojno pogojenost vseh grafičnih elementov knjige in doseči arhitektonsko jasnost, kar je imel za glavni cilj in najboljši dosežek sistema, ki ga je ustvaril. Nič manj programska po idejni vsebini in prav tako globoko in strogo premišljena je likovna zasnova knjige Kako je skobeljnik naredil letalo. Besedilo in grafika se tu zlijeta v neločljivo enoto, v knjigi ni podobe osebe. Prefinjen mojster tihožitja Lebedev gledalcu kaže le stvari, vendar doseže vtis take materialnosti in konkretnosti, ki jima doslej v knjižni grafiki ni bilo para. Lebedevove risbe izražajo teksturo - in gladko površino lesenega letala, prožnost in sijaj jeklene žage, težo in gostoto neobdelanega drevesnega debla. Tema knjige je poezija dela, navdihujoče delovno orodje. Lebedev je v otroški knjigi razkril vodilna načela svojega dela: »Poskušati se resnično približati interesom otroka, se nekako navaditi na njegove želje, spomniti se sebe v otroštvu je ena glavnih nalog umetnika. .. Zavestno in z neizprosno energijo vzdrževati določen ritem skozi celotno knjigo, nato pospešiti, nato upočasniti z gladkimi prehodi - to je tudi skoraj glavni pogoj ... Stran mora v celoti pritegniti pozornost. Podrobnosti se berejo šele po razumevanju splošne ideje ... Risba in besedilo naj bosta rešena čim bolj intenzivno ... Knjiga naj vzbuja veselje, usmerja začetek igre v otrokovo aktivnost in željo po novem. ..." Malo prej je Lebedev rekel: "Seveda, risba za otroke, vzorec mora biti razumljiv. A vseeno mora biti risba takšna, da bi otrok lahko vstopil v delo umetnika, torej bi razumel, kaj je bila hrbtenica risbe in kako je bila zgrajena. Ta načela in umetniške tehnike, ki jih je oblikoval Lebedev in jih razvil pri oblikovanju otroških knjig - ki jih brez strahu pred pretiravanjem lahko imenujemo klasične - so bile osnova ustvarjalne dejavnosti ne le Lebedeva, ampak tudi velike skupine avtorjev. njegovi učenci in sledilci. Mladi leningrajski grafiki dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja so na svojevrsten način razvili in predelali ideje in načela svojega učitelja, kar je povzročilo visok razcvet sovjetske ilustrirane knjige za otroke. Avtor članka: V. Petrov.

Evgenij Švarc

Print Yard

G ode v sedemindvajsetem, ko je delo na otroškem oddelku Državne založbe stopilo v kolovoz, smo pogosto hodili v tiskarno Tiskarna, sestavljat revijo ali drugo knjigo. V tistih dneh sem bil še posebej preobremenjen, užaljen zaradi bližnjih prijateljev, mojega domačega življenja, vendar se ti izleti spominjajo kot svetleči, kot kartonske škatle s svečo v notranjosti. Sijajo s svojo namišljeno igračko srečo. V teh dneh potovanja sem užival v igrači, krhki in nesporni svobodi.Zaradi svoje usodne, kakor obrekljive nedejavnosti sem se nerad podal še na to lahko pot. Potovanje preložil do samega konca. In na Geslerovskem laneu, med neznanimi ulicami petrograjske strani, me je nenadoma prešinil občutek osvoboditve od doma in uredniškega pasu, ne Bog ve, kako težak, a še vedno me je pestil po ramenih. In nisem mogel razumeti, zakaj sem se skrival, skrival pred počitnicami. Hodim po uličici, ki izgleda kot – nočem ugibati, kaj. Tako zastonj. Kot Ekaterinodar v mojem najzgodnejšem otroštvu. ne gledam. Tukaj je zidana ograja in zidani zidovi tiskarne. In čar tiskarne, otipljivega, vidnega dela, ljubljenega od časov Donbasa, iz vsezveznega stokerja, me objame. Ko sem predal gradivo za postavitev, se pogovarjal z mojstrom in skladatelji, sem se odpravil potepati po celotni zgradbi "Tiskarskega dvorišča"; predmet istega občutka svobode. Offset, pravkar pripeljan iz Nemčije, se obvladuje, je na potezi. Gledam in gledam in ne morem ujeti ponavljanja, mehaničnega gibanja njegovih številnih vzvodov. In nenadoma se v sijaju ponikljanih delov, v mostovih in stopnicah močno, a na kratko, samo za trenutek spomnim nečesa prazničnega, davno doživetega. Kaj? Tako sem na jasen dan, čutil, kako se paluba trese, pogledal v zastekljeno bleščečo loputo strojnice na parniku in ...

In strah me grabi. Bojim se prestrašiti spomin, poln veselja, Bojim se izgubiti občutek svobode. Ne upam si obnoviti, videti, kar sem nekoč doživel, odlašam. Potem, potem! In bežim.

Na vhodu v litografijo oglušujoče ropota stroj, ki pere litografske kamne. Težko kvadratno korito se trese in trese, kotali steklene krogle po kamenju. Vstopim v svetle in prostorne prostore litografije. Tukaj bom ob svojih obiskih zagotovo srečal koga od stražarjev Vladimirja Vasiljeviča Lebedeva. V tistih dneh je vodil umetniški oddelek Detgiza. In mlade umetnike strogo zadrževal. Morali so sami izdelati risbe na litografske kamne, spremljati tiskanje svojih knjig. V tistih časih je Vladimir Vasiljevič Lebedev veljal za najboljšega sovjetskega grafika. Neki umetnik je dejal: "Lebedev je bil tako pred ostalimi, da se je odcepil, da je težko reči, kdo je naslednji." Delal je brez napak vsak dan, brez zamud. Zjutraj je k njemu prišla manekenka. Nato je delal ilustracije za knjige. Nato je šel v uredništvo, kjer je zavzeto, skrbno, strogo analiziral ilustracije učencev. In prav tako zavzeto, preudarno se je ukvarjal z boksom. Pred revolucijo je bil celo prvak v neki teži. In v dvajsetih letih je na tekmovanjih zasedel mesta blizu samega obroča, skupaj s sodniki. In doma, blizu postelje, je imel vrečo peska za trening. In treniral je tako resno, kot nekateri molijo. Toda kljub lepi postavi ni bil videti trenirana oseba, športnik v uniformi. Verjetno sta najbolj motila pleša v celi glavi in ​​nekoliko ohlapen obraz z ohlapno kožo. Goste obrvi, krtačeni, gosti lasje okoli pleše so povečali občutek zmedenosti. Neurejeno. Nešportnost. In oblekel se je pridno, zavestno, samozavestno, vendar je motil videz in ni ugajal, kot dobro oblečena oseba. In potem se je začutilo nekaj, kar ni čisto v redu, kot na njegovem obrazu. Karirasta suknena kapa s ščitnikom kot francoska vojaška kapa, karirasti kratek plašč, kakšni polvojaški škornji do kolen z vezalkami brez primere - ne, oči niso počivale na njem, ampak so se utrudile. Nadarjenost Lebedjeva ni bila dvomljiva, kajti božji duh piha, kjer koli hoče, tudi v demonskih, diaboličnih dušah. A v tem primeru to ni prišlo v poštev. Lebedevova duša je bila prosta tako Boga kot hudiča. Duh božji je pihnil v dušo snoba, ki bi mu bila vsaka vera sramotna. Razen enega. Tako kot Šklovski, kot Majakovski je verjel, da je čas vedno pravi. In to je včasih med drugim tudi znak dandija, snoba. Oblačil se je v skladu s časom .. Lebedev je verjel v današnji dan, ljubil je tisto, kar je bilo danes močno, in preziral, kot nekaj, kar v dobri družbi ni sprejeto, vsako šibkost in neuspeh. Kar je močno, in ljudi, ki poosebljajo to moč, je iskreno ljubil, občudoval jih je kot dober boksar v ringu. In jih je prepoznal in razdelil po vrstah s tako natančnostjo, kot da bi imeli ustrezne diplome ali nazive. Bolj kot take ljudi je ljubil le eno stvar - stvari. Imel je strast do vseh stvari. Še posebej za usnje. Cela vrsta škornjev, čevljev, škornjev je stala pod njegovo posteljo. Zbiral je tudi usnjene pasove. Pasovi. Njegova obsežna delavnica sploh ni bila videti kot zbirateljska soba. Kako lahko! Toda velike stvari so se skrivale v velikih omarah. In v Kirovu pravočasno. Med vojno me je Lebedev šokiral z izjavo, da se mu bolj kot ljudje smilijo stvari, ki so izginile v obleganem Leningradu. Stvari so najboljše, kar lahko človek naredi. In začel je album, v katerem je slikal zaklade, ki so ostali v leningradskem stanovanju. Kako čudovita zajemalka. Lonci. Čevlji. Garderobna omara na hodniku. Kuhinjska omara. Vse te stvari so bile rešene z njegovimi molitvami, bomba ni zadela njegovega stanovanja. Kako bistra in čista od kesanja, mačka, greha je morala biti taka duša! Kako mirno, s kakšnim popolnim, popolnim užitkom bi moral imeti Lebedev naravo, škornje, kovčke, zajemalke, stare ljudske grafike, ženske, omare! Medtem so se bližnji ljudje pritoževali nad njegovo ženskostjo, muhastim značajem. To se zgodi možatim, močnim moškim njegove vrste. Svoje želje ljubijo nič manj kot lastne stvari. In se razvajajo. Preveč poslušajo lastne muhe, se utrudijo, trgajo. V tistih dneh je Lebedev pogosto rekel: "Imam tako kakovost." Govoril je spoštljivo, celo kot religiozno, začuden samemu sebi, kot čudežu. "Imam tako lastnino - sovražim vinaigrette." "Imam tako lastnino - ne jem sleda." Toda njegovi učenci so se temu strašno smejali. Ta stavek je bil nekoč uporabljen kot pregovor. "Imam tako kakovost ..." Ja, ja, kljub njegovi snobovski izolaciji, sposobnosti ohranjanja distance, so ga učenci poznali do konca in radi govorili o pomanjkljivostih, o smešnih straneh učitelja. O njegovih zaslugah se ni razpravljalo. Da, Lebedev je bil velik umetnik, a to je bilo tako dolgo znano vsem. O čem je treba govoriti? Toda o Lebedevovi škrtosti so neutrudno razpravljali. In njegovi kostumi. In njegovi romani. In njegov značaj. In ko je šlo za njega kot umetnika, so raje govorili o neuspehih. Na primer o tem, da mu štafelajno slikarstvo ne uspe. Pjotr ​​Ivanovič Sokolov pa nikakor ni bil Lebedjev učenec - obsojal je tudi njegove risbe.

S svinčnikom lahko prenesete mehkobo puha in takšno hrapavost, pred katero sta hrapavost drevesa, hrapavost kamna brez vrednosti. Toda Lebedev ve, da je mehkoba puha bolj prijetna, in uporablja samo to.

Ne glede na to, ali je Lebedev vedel ali ne, kaj o njem govorijo njegovi učenci. Seveda nisem pričakoval, kot je v navadi. Toda tudi on je govoril o svojih najdražjih pod jezno roko ali kar na plano, z neusmiljeno zlobo. Hujše od zavistne osebe. Ljudje so ga dražili že zaradi svojega obstoja, spravljali v zadrego, kot sostanovalci.

In tako je hodil, veličasten umetnik, brez vere in nevere, hodil po svoji poti, spoštoval moč in njene nosilce, premišljeno in spoštljivo ubogal samega sebe, bil muhast in nespameten.

Torej, v litografiji sem zagotovo srečal grafike stražarjev Vladimirja Vasiljeviča Lebedeva,

To je bila zlata doba slikanice. Priimek umetnika ni bil skrit med impresumom, skupaj s priimkom tehničnega urednika, ampak se je bohotil na naslovnici, poleg priimka pisca.

Kot se pogosto zgodi, je razcvet skupine Lebedev spremljala nestrpnost, ostro zavračanje prejšnje šole. Najbolj žaljiva, uničujoča psovka je bila »Svet umetnosti«. Bakst je vzbudil grimaso gnusa, preprosto ni znal risati. Somov - prezirljiv nasmeh. Golovin je bil "dekorater", kot vsi gledališki umetniki. Zamirailo ni razumel forme in tako naprej in tako naprej. Vsi so bili epigoni, stilisti, pisatelji. Literatura - to je bila najresnejša obtožba za umetnika. Moral se je izraziti s svojo umetnostjo. Lebedev je bil še posebej strog do kršiteljev tega zakona. Tudi zunaj vizualnih umetnosti. Charushinu ni mogel odpustiti, da piše tudi zgodbe. Pomeni, da ni dovolj nadarjen na svojem področju, če ga vleče na sosednje. Razumel sem, da je ta zahteva zdrava. Literatura je destruktivna. za umetnika. Ampak včasih se mi je zdelo, da je za ljudi, ki ilustrirajo knjige, določena mera literarnosti obvezna. Umetniki so avtorjevo besedilo včasih obravnavali arogantno. Na primer, Lebedev, ki je ilustriral Marshakove vrstice, ki pravijo, da tam, kjer živijo ribe, človek razstreli bloke, se je izognil literarni strani teh vrstic, ni upodobil eksplozije, ampak dve ali tri plavajoče ribe mirno in ne glede na besedilo. Druga stroga zahteva, ki jo je Lebedev postavil svojim študentom, je bilo poznavanje materiala. Točno se je vedelo, kdo zna in zna risati konje, kdo je morje, kdo otroke. Tom Sawyer je izšel s starimi ameriškimi ilustracijami. Lebedev je dejal, da so precej revni, vendar imajo resnično znanje o materialu, okolju, času. In tretja zahteva je bilo razumevanje tehnične strani zadeve. Kakšen kliše bo nastal iz vaše risbe - ton ali črta? Koliko barv ima tvoja slikanica? In sami prenesite svojo risbo na litografski kamen. Treba je čutiti avtorjevo roko. Tako hodim po litografiji, pozdravljam umetnike in z zavistjo gledam njihova oprijemljiva, vidna, razločna dela. Tukaj je Kurdov, potomec Kurda, ki je bil med turško vojno ujet in izgnan na sever, bodisi v Vjatko bodisi v Perm. Rade se odtrga od dela in se smeje, črn, širokoprs, s čelom na čelu, z roparskimi šapami. Tukaj je Vasnetsov, naiven, rdečeličen, z izbuljenimi svetlimi očmi. Zdi se, da se je razplamtel, a pri tem je ostal. Tukaj je Charushin, dobro grajen in zložljiv, in že tako odprt, kot da bi vam pokazal svoje grlo in rekel "ah-ah-ah" ... No, vsi, vsi na stežaj odprti - in hkrati najtemnejša duša sveta vse. Tukaj je Aleksej Fedorovič Pahomov, najbolj zrel, odločen in nadarjen izmed Lebedjevih učencev. Na delo gleda mirno, po kmečko, kot na pridelek, ki ga bo ob skrbnem ravnanju nedvomno mogoče pobrati in prodati. In mu uspe. Tukaj je Tambi, poznavalka morja, tiha, tiha, jecljajoča, rdečkasta, suha v teh letih. Tukaj je še veliko drugih, ki jih ne poznam po imenu, a jih pozdravljam kot brata. Vsi smo, kot nekoč v pravi šoli, znani. In z zavistjo gledam njihovo oprijemljivo, vidno delo, pa me nekaj moti. Ustavi zavist do konca. Nočem razmišljati, kaj je. Potem, ker In potem, mnogo let pozneje, sem spoznal, da sem se začutil v skoraj vseh mladih umetnikih, kljub njihovim različnim karakterjem, talentom in usodam. Ne bi bil rad na njihovem mestu. Da, opravili so svoje delo, opravili so ga izrazito, razumeli so, kaj je mojstrstvo. Toda stražarji so korakali enako razločno in nepismeno in konjeniki so korakali po ulici prav tako drzno, prezirajoč civiliste z vsem svojim zapletenim življenjem. Stražarji. Čeprav ne grafi, ampak grafi. Aristokracijo, vpetost v višje sfere je tu nadomestila vpetost v najvišjo, literarno umetnost popolnoma brez. In varnost - malomarnost. Starejša generacija - Tyrsa, Lapshin in Lebedev, ne glede na to, koliko je to skrival - so bili resnično izobraženi ljudje. Spomnim se, kako se je Tyrsa prepirala s Tynyanovim, se zavzemala za Botkina, občudovala Pisma iz Španije z resničnim razumevanjem literature. Svojega znanja niso razmetavali kot »Svet umetnosti«, temveč so se z njim hranili po potrebi. In mladi so pluli brez vsake prtljage, tudi brez Lebedevove vere v današnji čas. Vera, nevera, spoznanje – se niso upravičile. In niso bili sami v svoji osvoboditvi prtljage. Nova izkušnja je zahtevala novo znanje. Nekdo je zapisal, da so do zdaj, pred revolucijo, ruski intelektualci gradili odre okoli manjkajočih zgradb. In res. Ljudje so tako rekoč prvič videli smrt in življenje, podvige in izdajo, njihovo otroštvo in mladost pa sta se zapisala v zgodovino. Z zgodovino je minil čas, ko so se učili govoriti. Lebedev, Lapshin, Tyrsa so razumeli, da je nemogoče živeti s starim znanjem, vendar so se z njim hranili po potrebi. In mladi pisci, umetniki, glasbeniki so se vsi smejali. Ne, ne bi mogel povsem zavidati umetnikom ob litografskih kamnih. Pred kratkim sem s pomočjo Marshaka nekako stopil na pot, začutil sem, v kaj verjamem, kam in zakaj grem. Toda zakaj tako malo delam? Zakaj moji prijatelji tarnajo in tavajo, kot da ne bi našli mesta tudi zase? Kasneje, kasneje, to bom razumel kasneje, zdaj pa se bom vrnil k skladatelju, ki je tipkal "Ježka". Dobro mu gre. In začnemo govoriti o postavitvi na splošno. V teh dneh so se v Moskvi lefiti in njihovi številni učenci osvobodili vseh tipografskih tradicij na tem področju, kar je mojega starejšega sogovornika, ki je poznal svojo vrednost, močno razjezilo.

Od kdaj so moskovski skladatelji povedali skladateljem Sankt Peterburga? Moskovski skladatelj rekrutira pozimi, poleti pa se odpravi v gospodinjstvo, mizarstvo in vrtnarjenje. Včasih so rekli, da ima moskovski skladatelj za pasom postavitev, za pasom pa sekiro. In Sankt Peterburg ima na nogah rekvizite, na glavi pa kegljad. Ni mu mar za njegov posel!

In moj sogovornik govori o legendarnih podvigih skladatelja Afinogena Maksimoviča z vzdevkom Fatagena Kerosinoviča. Tedne ga ni bilo doma, prepričan je bil, da ga žena strada. Klobas ni kupoval po teži, ampak po sežnih in temu primerno pil. Toda kako je delovalo. Zdi se, da je bilo v New Timesu veliko izbire. Tam so tako dobro plačali, da so najboljši skladatelji našli pot do tiskarn. A vseeno je Suvorin še posebej cenil Afinogena Maksimoviča. Vse mu je bilo odpuščeno. Na dan obletnice Suvorina so ga oblekli v frak in ga povabili na banket. In Fatagen Kerosinich, ha-ha, tukaj je človek, se je napil in Suvorinu povedal vso resnico:

"Se spomniš," pravi, "kako sem te prosil za predujem, pa si me zavrnil?"

haha! Tukaj je človek! A tudi to mu je bilo odpuščeno, saj je bil mojster! Samo smejal. In ali je Fatagen Maksimovič sam! Vsi so znali piti in delati. Soboto so skladatelji poimenovali »koncert«. Pili so in plačali. Nedelja: vodvilj oblačenja. Vsak je pil iz sebe. In ponedeljek: "ubogi v duhu." Prišli so v tiskarno - na nogah opora, na glavi pa klobuk. In zdaj, vidite, vsiljevanja Moskve ni več! Številka stolpca v polju. Igra s pisavami! In kdo ga potrebuje? Grem in vidim, v oknu stoji knjiga: "Sto let stara." Kaj se je zgodilo? Kateri mali je star sto let? Izkazalo se je, Maly Theatre. Do kakšne igre s pisavami je prišlo, da ne vidite besede "gledališče". Igra s pisavami! Ne znajo delati in poskušajo izmisliti kaj bolj čudnega. Končal igro! Najprej jih pokažite! In pove, kako strog je bil Afinogen Maksimovič, ko ga je učil tipografije. Kako se je prisilil, da si je privoščil celotno prvo plačo. Kakor zjutraj po pitju je na poti v tiskarno zagledal učenca svojega učitelja na vratih krčme, popolnoma ubogega duha.

"Afinogen Maksimovič! Daj mi pijačo!"

In on odgovori:

"Ne pogovarjam se z ragamuffini."

Ha-ha| Pa še čisto spodobno sem bila oblečena, v trojček. haha Tukaj je bil moški. In kaj, ko je v tem skrivnost, si mislim, da grem na cinkografijo, kjer klišeji zamujajo. Delo in popolna svoboda. Tedne ga ni bilo doma. Telovadim, neham kaditi, ulivam se v mrzlo vodo in za delo je morda potrebna ta umetniška svoboda od dolžnosti, ko se priznava en sam zakon - zakoni mojstrstva. Iz Maykopa sem odnesel intelektualno-asketski duh, spoštovanje naravnosti, zadržanost. Kaj pa, če je v pokvarjenosti resnica? Zloben človek je resničen na enem področju in to določa veliko v njegovem celotnem življenju. Ali ni to moja zadržanost - samo plašnost, hladnost, pomanjkanje temperamenta? Toda te misli kršijo današnjo svobodo igrač. Potem, potem! In se spuščam v cinkografijo. Tu vlada tišina. V kisli kopeli zorijo klišeji. Močan kemični vonj moti dihanje. Delo tukaj je očem nevidno, prišel bo čas - proces bo končan. Morda je pri nas tako, sanjam, ko se spuščam po stopnicah in gledam že pripravljene klišeje, ki jih prinesem v stavek. Morda bo prišel dan, ko bo odpor do pisalne mize izginil? In ali se bo vrnil tisti tok, ki me je tako veselil v rani mladosti, ko sem pisal svoje grde pesmi, podobne fosilnim pošastim? Seveda se bo vrnil. In vidim, doživljam se v novi kvaliteti z veliko detajli. Sem neumoren delavec! Živim brez večne groze svoje grdote! Nisem več gluh! Slišim in govorim! Imam stališče, ne vsiljeno, ampak najdeno, organsko. Gremo do ročnega stroja, da naredimo odtise prvih položenih strani revije. V bližini strojev mojstra, strog, skoncentriran. Tako kot zdravniki na konziliju začinjajo klišeje. In ne zavidam jim več njihovega oprijemljivega, vidnega dela – tako jasno vidim, da delam. Tako jasno je, da si ob prehodu skozi šivalnico z izjemno lahkoto predstavljam, da so moje knjige tiste, ki kot gora stojijo na mizah. In to me navdaja z najbolj risano igračko srečo, ki je še danes ne morem pozabiti. Domov se vračam peš, da bi dlje živel v svojem kartonskem svetu. Pijan sem, prijazen in srečen. Spominjam se Lebedeva - in si očitam, da sem preveč zahteven. Dirkalni konj je lep, ko teče – no, poglejte ga s tribune. In če jo pokličete na večerjo, boste nedvomno razočarani. Lebedev učitelj in Lebedev umetnik sta veličastna. Zakaj ga vlečete za mizo in mu odrekate pravico, da ne vzame vinaigrette in ne poje sleda. In zakaj sem tako strog do sebe? O kakšnem delu sanjam? Zakaj sem tako zavidal grafom in sestavljalcem? To je delo, ki ga opravljam. Samo pomislite, podvig - ilustrirati besedilo nekoga drugega, včasih neprijetno za vas, in nato prenesti svoje, tako rekoč, vezenje na kamen. In kateri so najboljši skladatelji? Da, slavno tipkajo in tipkajo besede drugih ljudi. To ni delo, o katerem sanjamo. Želimo povedati nekaj, kar po naši takrat priljubljeni definiciji »ustreza resničnosti«. Nekateri znanci so imeli papigo, ki je poznala dve besedi: "Moje veselje!" Te svoje edine besede je ponavljal z žalostjo in lakoto. Mačka se plazi do njega, perje stoji pokonci od groze, on pa kriči eno: "Moje veselje!" - Njegove besede ne ustrezajo resničnosti. Ne bodi kot ta nesrečnež. Vse to je tako. Ampak sramotno je ne delati na polno. In strašljivo. Bolje slabo delo kot popolna neplodnost. Zakaj ne začneš delati danes? Samo danes zapišite? A komaj začnem prebirati po tem, kar sem doživel od jutra, vsi vtisi kot prestrašeni bežijo, zameglijo, pomešajo. Poskusi, da bi jih posredovali - plaho in previdno - se zdijo nespodobni, nevljudni v svetu kartona. "Pozneje, pozneje!" sam naročim. Po dnevu v tiskarni postanem utrujen. Misli izgubijo harmonijo in tolažbo. Vedno pogosteje se misel prekine in ne razmišljam o ničemer, ponavljam drobce verzov, neskladnih in nesmiselnih kot stanje duha, v katerega se postopoma pogrezam. Moja pot je mimo majhne utesnjene tržnice z napisom:

"Tržnica Deryabkinsky je odprta ves dan."

Iz stotih peletov, ki sem jih skril v senco,
Trg Deryabkinsky je odprt ves dan, -

napol zavestno napol v snu mrmram.

Lenoba me vodi skozi stotine slik,

Mrači se, dan se končuje, trg bo kmalu zaprt. Hostese vstopijo skozi rešetkasta vrata.

Od škripanja košar imajo tete migreno,
Trg Deryabkinsky je odprt ves dan.

In sredi tega potoka so se nepremično in arogantno, naslonjeni na ograjo ali sedeči na tleh, naselili invalidi državljanske ali nemške vojne. Njihova vest je čista. Vse dolžnosti odstrani usoda. Do večera, tako ali drugače, vendar se je vsem uspelo napiti. Eni strastno filozofirajo, drugi pojejo, nihče drug drugega ne posluša in vsi v svoji žalosti zdaj proti večeru uživajo življenje, imajo svoje stališče, vse razumejo.

Višji škornji iz kositra,
Trg Deryabkinsky je odprt ves dan.

Invalidi so srečni. In ženske s košarami ne sanjajo o sreči in ne opazijo otečenih srečnežev. Kakšna sreča je tam! Odgovorni so za otroke, za stare ljudi, ki so ostali doma. Za može. Zdijo se mi edini odrasli tukaj, kljub svoji sitnosti.In me postane strah. Postajam trezen. Nočem izgledati kot poetične nabrekle pošasti, ne glede na to, kako mamljivo je. Ampak tudi z odraslimi se ne razumem.In vstopim v tramvaj, da bi danes brez izjeme začel z delom. Začnite pisati. Vendar sem danes utrujena. Začnem v ponedeljek. Ne, ponedeljek je naporen dan. Toda od prve, na vsak način, na vsak način, na vsak način, bom začel novo življenje. In povedal bom vse.

Dva starca

Umetnik Klavdij Vasiljevič Lebedev se je rodil leta 1852 v kmečki družini.

Oče Klavdija Vasiljeviča je bil cerkveni slikar. Lahko domnevamo, da je imel očetov poklic velik vpliv na prihodnjo izbiro življenjske poti sina. Žal so podatki o umetnikovem otroštvu in mladosti potonili v pozabo - preprosto ne obstajajo.

Nekje v zgodnjih sedemdesetih letih devetnajstega stoletja je Klavdij začel študirati na Stroganovski šoli za risanje, leta 1875 je nadaljeval šolanje na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so V. Makovski, V. Perov in E. Sorokin. postali njegovi učitelji. Učitelji so Lebedeva opazili kot brezpogojno nadarjenega umetnika začetnika.

Od leta 1877 Klavdy Vasilievich sodeluje na razstavah, ki jih organizirata šola in Cesarska akademija umetnosti.

Od leta 1891 je aktiven član Društva potujočih umetniških razstav. V istem obdobju umetnik začne delati na oblikovanju templjev. Najprej je bila katedrala vnebovzetja v Yeletsu, nato pa ikonostas prvega mučenca Štefana v Istanbulu.

Marfa Posadnica. Uničenje novgorodskega veča

V zgodnjih devetdesetih je Lebedev postal učitelj na Moskovski slikarski šoli, leta 1896 pa je bil imenovan za profesorja naravnega razreda na Višji umetniški šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo na cesarski akademiji umetnosti. Leta 1897 je Lebedev prejel naziv akademika. Od leta 1906 - redni član Akademije umetnosti.

Danes vam želim predstaviti umetnikove slike na zgodovinske teme. Zelo uspela so tudi dela za Društvo potujočih likovnih razstav, ilustracije za dela znanih pisateljev, lovski prizori itd.

Stvar je v tem, da so bile slike iz življenja jastrebov in princev pozabljene - v času ZSSR takšno slikanje preprosto ni bilo povpraševanje, nato pa je čas vzel svoje in ta ogromna lepa plast v slikarstvu Klavdija Lebedeva je bila preprosto pozabljena.

Umetnostni zgodovinarji pišejo, da dela Klavdija Vasiljeviča Lebedeva ni mogoče šteti za pomemben pojav v ruski kulturi. Hkrati pa si zasluži pozornost vsakogar, ki ga zanimata slikarstvo devetnajstega stoletja in zgodovina »potepuhov«.

Slike umetnika Klavdija Vasiljeviča Lebedeva

Izvolitev Mihaila Romanova leta 1613

Lov na sokola

Princesa Sophia prejme pismo Vasilija Golicina iz Trojice

Car Ivan Grozni prosi hegumena Kirila, da ga blagoslovi kot meniha

Bojarska poroka

Dyak Zotov uči careviča Petra Aleksejeviča brati in pisati

Ivan Grozni v dvoranah

Prisilna tonzura

Bojaru z obrekovanjem

Princ Igor zbira davek od Drevljanov

prijatelji

uradnik

Rusko raziskovanje novih dežel

Portret Ivana Groznega

Ivan Grozni in njegova mati

glog

Princesa Nesmejana

miloščina

Sostrukka medved v gozdu