Agnia Lvovna Barto
(nome verdadeiro Volova) (1906–1981), poetisa russa.

Ela nasceu em 4 (17) de fevereiro de 1906 em Moscou na família de um veterinário. Ela estudou na escola de balé. Durante seus estudos, sob a influência criativa de A. A. Akhmatova e V. V. Mayakovsky, ela começou a escrever epigramas e esboços poéticos. Seguindo o conselho de A. V. Lunacharsky, ela começou a trabalhar na literatura profissional.
Em 1925, seus primeiros poemas "Chinese Wang Li" e "The Thief Bear" foram publicados. Eles foram seguidos por "Primeiro de maio" (1926), "Irmãos" (1928), após a publicação da qual K. I. Chukovsky notou o notável talento de Barto como poeta infantil. Alguns poemas foram escritos em conjunto com seu marido, o poeta P.N.
Após a publicação de um ciclo de miniaturas poéticas para os mais pequenos "Brinquedos" (1936), bem como dos poemas "Lanterna", "Mashenka" e outros, Barto tornou-se uma das mais famosas e queridas pelos leitores de poetas infantis, as suas obras foram publicados em grandes edições, foram incluídos em antologias. O ritmo, as rimas, as imagens e os enredos desses poemas acabaram sendo próximos e compreensíveis para milhões de crianças.
Agnia Barto escreveu roteiros para os filmes The Foundling (1940, juntamente com a atriz Rina Zelena), Alyosha Ptitsyn Desenvolve Character (1953), 10.000 Boys (1962, juntamente com I. Okada). Seu poema "Rope" foi tomado pelo diretor I. Fraz como base para o conceito do filme "Elephant and Rope" (1945).
Durante a Grande Guerra Patriótica, Barto foi evacuado em Sverdlovsk, foi para o front com a leitura de seus poemas, falou no rádio, escreveu para jornais. Seus poemas dos anos de guerra (coleção "Teenagers", 1943, poema "Nikita", 1945, etc.) são principalmente de natureza jornalística. Pela coleção "Poemas para Crianças" (1949), Barto recebeu o Prêmio Estadual (1950).
Os alunos do orfanato são descritos no poema de Barto "Zvenigorod" (1948). Por nove anos, Barto apresentou o programa de rádio Find a Man, no qual procurava pessoas dilaceradas pela guerra. Com sua ajuda, cerca de 1.000 famílias foram reunidas. Sobre esta obra, Barto escreveu o conto "Find a Man" (publicado em 1968).
Em "Notas de um poeta infantil" (1976), a poetisa formulou seu credo poético e humano: "As crianças precisam de toda a gama de sentimentos que dão origem à humanidade". Numerosas viagens a diferentes países a levaram à ideia da riqueza do mundo interior de uma criança de qualquer nacionalidade. Essa ideia foi confirmada pela coleção de poesia "Traduções de crianças" (1977), na qual Barto traduziu poemas infantis de diferentes idiomas.

Por muitos anos, Barto chefiou a Associação de Literatura e Arte para Crianças, foi membro do júri internacional de Andersen. Em 1976, ela recebeu o Prêmio Internacional H. K. Andersen. Os poemas de Barto foram traduzidos para muitas línguas do mundo.
Barto morreu em Moscou em 1º de abril de 1981.
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Extramuros

AO CONTROLETRABALHO

Por assunto" infantilliteratura"

GudoshnikovaDariaPetrovna

Orenburg, 2016

Contente

• Bibliografia

O conto de A. Pogorelsky "The Black Hen or Underground Inhabitants". O valor artístico e educativo de um conto de fadas

Anthony Pogorelsky (pseudônimo de Alexei Alekseevich Perovsky) - tio materno e tutor de Alexei Konstantinovich Tolstoi, poeta, escritor, dramaturgo, era filho ilegítimo de Alexei Razumovsky.

Ele foi uma das pessoas mais educadas de seu tempo. Ele se formou na Universidade de Moscou em 1807, participou da Guerra Patriótica de 1812, foi membro da Sociedade Livre dos Amantes da Literatura Russa, onde se comunicou com Ryleev, N. Bestuzhev, Kuchelbecker, F. Glinka. Pushkin conhecia e apreciava as histórias de A. Pogorelsky. Peru Pogorelsky possui obras: "Double, or My Evenings in Little Russia", "Monastyrka", "Magnetizer" e outros.

O epíteto "primeiro" é frequentemente combinado com o nome de Anthony Pogorelsky. Ele é o autor da primeira história de ficção científica da literatura russa, um dos primeiros romances familiares, a primeira história de conto de fadas para crianças "The Black Hen, or Underground Inhabitants". O conto foi publicado em 1828 e trouxe ao autor uma longa reputação de excelente escritor infantil, embora fosse sua única criação para jovens leitores.

Na história da literatura infantil russa e de todo o mundo, existem poucas obras que, com uma orientação educacional, uma compreensão da natureza das crianças, seriam tão infantis quanto a história de A. Pogorelsky "A Galinha Negra ou Habitantes Subterrâneos".

Nele, como foco, concentram-se aquelas características da arte para crianças, cuja implementação mais de uma geração de escritores infantis em muitos países está lutando.

Bondade e modéstia, honestidade e coragem sem limites, diligência e diligência, fidelidade à palavra e devoção à amizade, gratidão e desprezo pelo egoísmo, glória, arrogância e falsos valores, que é a sede de primazia sobre os iguais, a responsabilidade de uma pessoa por suas ações para si mesmo, para os outros , a capacidade de se olhar criticamente, trabalhar constantemente sobre si mesmo, lutar contra as próprias deficiências e vícios, que “geralmente entram pela porta e saem pela fresta” - em uma palavra, todo o complexo de qualidades morais, sem qual uma personalidade humana genuína é impensável, constitui uma essência ideológica da história. E todos esses conceitos complexos e muito abstratos para uma criança estão profundamente ocultos no tecido vivo da obra, são bastante acessíveis ao pequeno leitor, pois entram em sua cabeça pelo coração, junto com os sentimentos e a empatia.

O escritor subordinou todos os componentes da obra à solução de sua tarefa principal. Os eventos da história acontecem em uma pensão. Para revelar mais profundamente o mundo interior de Alyosha, o escritor primeiro o deixa sozinho durante as férias. Vemos o alcance de suas ideias e desejos, seu caráter. O espaço e o tempo em que o herói está localizado são preenchidos com detalhes específicos típicos da vida de Petersburgo no final do século XVIII. Então vemos Alyosha durante o período de aulas, em comunicação com seus pares, uma testemunha e participante de transformações mágicas, o que revela ainda mais seu caráter em desenvolvimento.

Pogorelsky sente e entende profundamente seu herói. Ao mesmo tempo, ele observa atentamente o leitor, guia-o sutil e habilmente, incutindo nele os pensamentos e sentimentos necessários, transformando conceitos complexos em facilmente digeríveis.

No desenvolvimento dos acontecimentos, no decorrer da apresentação, nas ações dos personagens, observa-se uma lógica estrita, fidelidade à verdade da vida e senso de proporção. O autor se concentra no personagem principal. Todo o resto - o professor, sua esposa, o diretor da escola, os colegas do internato - são mostrados na medida do necessário para uma divulgação mais completa da imagem de Alyosha.

O autor olha para todos os acontecimentos com os olhos de uma criança, mas ao mesmo tempo fala sobre eles como um adulto, muitas vezes recorrendo à técnica do discurso direto impróprio. Cada passo do protagonista e as ações dos demais são motivados, preparados pelos acontecimentos anteriores. Na trama, no desenvolvimento dos acontecimentos não há saltos bruscos. O autor cuidadosamente conduz o leitor ao longo do caminho pretendido.

O enredo da história, a composição são construídos com base em um pequeno leitor. Isso é evidenciado, por exemplo, por uma exposição bastante grande, que ocupa quase um quinto da história. Comunica de forma bastante completa as informações necessárias para antecipar possíveis dúvidas do leitor e prepará-lo para a percepção da obra. O leitor descobrirá onde e quando os eventos acontecem, quem é Alyosha, qual é sua aparência, traje, hábitos e caráter.

A solidão durante as férias o forçou a ler romances de cavalaria e olhar o mundo através deles. Isso é facilitado pelo fato de o quintal, onde ele ocasionalmente vai passear, ser cercado por uma cerca alta. Para uma revelação mais profunda de seu personagem, os buracos na cerca revelaram-se muito úteis, através dos quais ele espera ver o mago e os cavaleiros. Mas não é à toa que as entonações da fala animada se fazem sentir na narrativa, traços de comunicação direta com a criança, pois tudo isso o próprio escritor experimentou.

Seu pai, Razumovsky, era um homem gostoso, capaz de terríveis explosões de raiva. E em um desses momentos de maldade, ele mandou o filho para um internato fechado. Quão solitário Alyosha estava nas frias salas do governo! Ele estava com muita saudade de casa e até uma vez decidiu fugir da pensão. A memória da fuga permaneceu para o resto de sua claudicação de vida: Alyosha caiu da cerca e machucou a perna.

Os sentimentos e o caráter do menino são reais, dados em movimento. A princípio (como o menor Alexei de uma vez), ele ficou entediado na pensão, mas logo começou a se acostumar ", e houve momentos em que, brincando com seus companheiros, pensou que a pensão era muito mais divertido do que na casa de seus pais."

Junto com a leitura, sua segunda afeição também é bastante motivada - um breve contato com galinhas, especialmente Nigella.

Alyosha se distingue pela observação aguçada. Ele percebe tudo. O leitor vê São Petersburgo no final do século 18, trajes, penteados, boucles, uma peruca e uma longa trança de professora, toda uma "estufa de cores diferentes" na cabeça de sua esposa e um velho manto surrado jogado sobre os ombros dela. Também vemos as roupas de Alyosha: um bekesha vermelho com pele de esquilo e um gorro de veludo verde com uma faixa de zibelina ao redor.

Os métodos de descrição do autor são diversos. Assim, a imagem do diretor da escola é traçada pela percepção de Alyosha e se dá em dois planos: as ideias sublimemente românticas do menino sobre ele são substituídas por outras comuns, simples e reais. Em vez de um cavalo zeloso, no qual, segundo Alyosha, ele deveria chegar, o menino vê o trenó de táxi mais comum. Em vez de uma armadura de cavaleiro brilhante e um capacete de penas, Alyosha vê um fraque cinza nele, sua cabeça careca com um tufo de cabelo.

O escritor provou pela primeira vez a independência do mundo infantil, a presença do sistema de valores, gostos e habilidades criativas da própria criança. A imagem de Alyosha se distingue pela confiabilidade do desenho psicológico.

O desenvolvimento do personagem de Alyosha é mostrado de forma muito convincente. Pogorelsky desenha seu herói nas cores mais atraentes, enfatizando sua receptividade cordial, diligência e polidez. Para a salvação de Chernushka, que acabou por ser o ministro do reino mágico, o rei anão promete realizar todos os seus desejos. Depois de hesitar um pouco, Alyosha pede ao rei dos gnomos apenas um remédio mágico: não aprender lições, mas respondê-las sem hesitar. Alyosha é uma criança e, naturalmente, qualidades morais positivas estão se formando nele. Então, o jovem herói ainda quer sempre saber as lições, mas fala sobre isso, como os outros alunos: seria bom saber tudo sem se incomodar, sem fazer nenhum esforço. Pogorelsky mostra a que leva essa filosofia infantil. Ele convence os jovens leitores de como é ruim não querer trabalhar para saber tudo. Este é, acima de tudo, o significado moral e pedagógico e o significado educacional da história mágica de Pogorelsky.

literatura infantil Perovsky Barto

O principal mérito de Anthony Pogorelsky para a literatura infantil russa é que ele, como ninguém antes dele, entendeu a natureza das crianças, soube como influenciar discretamente e com tato os jovens leitores sem didática e moralização.

Com todo o sistema de imagens e técnicas artísticas, o escritor conseguiu criar uma obra infantil incrivelmente integral, no sentido pleno da palavra, que atualmente está incluída no fundo dourado da biblioteca infantil.

Criatividade A. Barto. Principais temas e gêneros

A poetisa infantil Agnia Barto é uma das poetisas infantis mais famosas e favoritas. Seus poemas são conhecidos por muitos, tanto jovens quanto adultos. Poemas engraçados e interessantes de Agnia Barto são compreensíveis para todas as crianças.

Agnia Lvovna Barto nasceu em Moscou na família de um veterinário. Enquanto estudava em uma escola abrangente, ela frequentou simultaneamente uma escola de teatro, queria ser atriz. Barto começou a escrever poesia cedo: eram epigramas travessos para professores e namoradas, imitações líricas e ingênuas de A. Akhmatova. A.L. Barto pertence à geração de poetas formados sob a influência direta de Maiakovski. Ele ensinou a uma jovem poetisa a arte de novas formas. Para conquistar o público infantil, ela teve que encontrar uma linguagem poética própria, reconhecível e diferente de todas as outras, encontrar temas que emocionassem as crianças modernas.

O caminho de Barto na literatura desviou-se visivelmente da direção traçada por seus colegas mais velhos - Chukovsky e Marshak. A poetisa usou com ousadia rimas complexas (compostas, assonantes), que Chukovsky considerava inaceitáveis ​​​​em poemas infantis, mudavam livremente o tamanho da estrofe. Ela não escondia sua tendência educacional com tanto cuidado em um jogo ou ficção, preferindo falar diretamente mesmo com o menor leitor sobre sérios temas morais e éticos. Seu mérito no desenvolvimento de um novo grande tema do livro infantil - o comportamento social da criança é indiscutível. A jovem poetisa iniciou sua carreira com um tema muito importante e quase pouco desenvolvido na década de 1920 - um tema internacional.

“A força dos melhores poetas infantis está justamente no fato de encontrarem em suas obras uma combinação de infantilidade e maturidade, conseguem conversar com seus leitores de forma divertida e divertida sobre coisas sérias e importantes. Portanto, temas significativos do nosso tempo poderia entrar organicamente na poesia para crianças", escreveu Barto em "Notas", e isso pode ser inteiramente atribuído a ela. A pátria socialista, o trabalho livre e pacífico do povo soviético e a guerra, quando todo o povo soviético se levantou para lutar pela liberdade e independência da pátria - tudo isso vive organicamente na poesia de Barto. Uma das obras mais marcantes de Barto, que reflete a preocupação com as crianças órfãs da guerra e adotadas pelo país soviético, é Zvenigorod. Neste pequeno poema com um título tão poético, é dado um pedaço da vida de crianças de um destino difícil e triste. Muito se investiu no poema tanto da experiência do país como da experiência pessoal do poeta, e, como sempre, as crianças tiram disso o que podem perceber, enquanto os adultos veem mais aqui - assim deve ser numa verdadeira obra poética para crianças.

Também nos poemas de Agnia Barto, duas linhas características dela se entrelaçam: lírica e satírica. Na poesia infantil, Barto é justamente considerado o criador da sátira para crianças. Ela entendeu perfeitamente que o riso é o caminho mais curto para o coração de uma pessoa, principalmente uma pequena. E ela nunca perdeu uma oportunidade de aproveitá-la. “A alegre simplicidade e frescor de seus poemas fazem até os leitores mais sérios e sombrios esquecerem sua seriedade pelo menos por um tempo” - foi exatamente isso que Samuil Yakovlevich Marshak disse sobre a obra do poeta mais infantil do país. Ele também notou que esses poemas são um jogo. E os caras entendem perfeitamente tanto a dica quanto o humor. Lendo os poemas de Agnia Barto, a criança com certeza verá quem deve ser imitado e com quem é melhor não ser. Continuando a linha satírica iniciada por Mayakovsky, ela introduziu um romance em versos satíricos, um retrato satírico e desenhos animados engraçados na literatura infantil.

A maioria dos poemas de Agnia Barto é escrita para crianças - pré-escolares ou alunos mais jovens. O estilo é muito leve, os poemas são fáceis de ler e memorizar para as crianças. Wolfgang Kazak os chama de "rimados primitivamente". O autor, por assim dizer, fala com a criança em uma linguagem simples do dia a dia, sem digressões e descrições líricas - mas em rima. E a conversa é com leitores jovens, como se o autor tivesse a idade deles.

Agniya Barto disse que escreve poesia "para crescer". Sua sátira é variada - você pode rastrear como ela se desenvolveu e se aprofundou. A princípio, era ridículo algum recurso engraçado de uma pessoa (por exemplo, "Chatterbox"); então todo um retrato satírico (“Nosso vizinho Ivan Petrovich”), então algum fenômeno atual da vida cotidiana, na escola, na família, incompatível com a ideia de moralidade comunista, foi ridicularizado - por exemplo, “Leshenka ”, ou caras contando “copos” para si mesmos por boas ações ("Três pontos para o velho").

Criatividade Agnia Barto pode ser vista como uma ascensão em espiral, como se ela repetisse suas técnicas, temas, gêneros característicos - cada vez em uma qualidade diferente e superior. Ela melhora não só o próprio verso, o vocabulário, a rima, a métrica, sua riqueza semântica, mas também o caráter de seus personagens, eleva seu nível intelectual e moral, incutindo assim de forma imperceptível e sem pressão bons sentimentos no leitor. Tomemos, por exemplo, o famoso poema "Eles largaram o urso no chão".

eu não vou deixá-lo de qualquer maneira

Porque ele é bom,

diz uma garotinha, e nisso se pode ver tanto pena do brinquedo surrado, quanto gratidão a ela, e um desejo de proteger de alguém.

Mas aqui está outra miniatura posterior sobre um besouro, coberta com uma moldura de inverno:

E ele está vivo

Ele está vivo por enquanto.

E a criança exige que o besouro seja solto. Aqui também um bom impulso, também uma pena, mas o homenzinho aqui se revela de uma forma diferente, mais profundamente, revelando a humanidade, uma atitude solidária para com todos os seres vivos.

A educação dos sentimentos é a tarefa que o poeta se propõe, daí a busca de uma nova entonação lírica.

Mas nas letras de Barto depois também apareceram versos, nos quais a autoconsciência da criança, a compreensão de seu "eu" se revela com muito calor ("Amo andar juntos", "Em um apartamento vazio", "Faça os animais pensam", "eu cresço"). O garoto fez uma descoberta extraordinária:

eu não sabia que eu estava crescendo

O tempo todo, a cada hora.

Sentei-me numa cadeira -

Mas estou crescendo

Cresci entrando na sala de aula.

crescer,

Quando eu olho

Fora da janela

crescer,

Quando estou no cinema

quando está claro

quando está escuro

crescer,

Eu cresci de qualquer maneira.

Nesta descoberta - e surpresa e orgulho, e algum novo sentimento de estar no mundo. E assim naturalmente o mundo se expande em versos, já incluem a natureza, os animais, os pássaros, as árvores de uma forma diferente, um sentimento de boa comunhão com a natureza.

Há também poemas "Sobre a letra "L":

Não se surpreenda - estou apaixonado

Embora eu mesmo esteja surpreso

Incapaz de entender

Em que estado estou?

Isso ainda é apenas uma piada, poemas engraçados e engraçados, como "Eu tenho sardas", como as experiências dos próprios jovens "amantes". Mas o importante é que o autor toque a "zona proibida" em seus versos, toque com tato e sem edificação.

A precisão da palavra, a nitidez da rima, os ritmos das cantigas, a contagem de rimas - esses versos são feitos com maestria.

Agniya Barto sabia como falar com as crianças em sua própria língua, e as crianças responderam calorosamente a cada fala dela. Ela nunca balbuciou, ensinou, elogiou ou repreendeu. Ela revelou as situações familiares a cada criança de uma perspectiva completamente nova, dando-lhe a oportunidade de tirar as conclusões certas por conta própria. Suas dicas, brincadeiras bem-humoradas e, às vezes, ridicularizar os "vícios" comuns da infância sempre foram compreensíveis e próximas às crianças de todos os países do mundo.

Bibliografia

1. http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto

2. http://www.kostyor.ru/biography/? n=111

3. Literatura infantil: livro didático. para garanhão. mais alto e média professor. livro didático instituições / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - 3ª ed. - M., 2005.

4. Literatura infantil: livro didático. para garanhão. cf. prof. Educação / Ed. DELA. Zubareva. - M., 2004.

5. Literatura infantil: um livro didático para alunos. prof. livro didático estabelecimentos. / Ed. O.E. Putilova. - M.: Editora Centro "Academia", 2008.

6. Mineralova I.G. Literatura infantil: livro didático. subsídio para estudantes. universidades / I.G. Mineralova. - M., 2002.

7. Pogorelsky, A. Histórias mágicas. Papoula Lafertovskaya. Galinha preta ou habitantes subterrâneos / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - 127 p.

8. Polozova T.D. Literatura russa para crianças: livro didático. / Ed. T.D. Polozova. - M., 1997.

9. Escritores progressistas na literatura infantil da primeira metade do século XIX. A Pogorelsky // Literatura Infantil. - Ed.2ª, revista. e adicional / Ed. DELA. Zubareva. - M.: Iluminismo, 1985. - S.95-96.

10. Sapozhkov, S. "Gênio, amigo dos paradoxos ..." // Pogorelsky, A. Histórias mágicas. Papoula Lafertovskaya. Galinha preta ou habitantes subterrâneos / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - S.121-126.

11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // História da literatura infantil russa. O final do X - a primeira metade do século XIX / F.I. Setin - M.: Iluminismo, 1990. - S. 204-208.

12. Sivokon S. Lições de clássicos infantis. - M.: "Literatura infantil", 1990.

13. Solovyov B., Motyashov I. Agniya Barto. Ensaio sobre a criatividade. - M.: "Literatura infantil", 1979.

14. Tyukova A. "Biografia". - 2006.

15. Leitor de literatura infantil: livro didático. subsídio para estudantes. média livro didático estabelecimentos / comp. EM. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - 2ª ed., estereótipo. - M., 2000.

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A poetisa infantil Agnia Barto é uma das poetisas infantis mais famosas e favoritas. Seus poemas são conhecidos por muitos, tanto jovens quanto adultos. Poemas engraçados e interessantes de Agnia Barto são compreensíveis para todas as crianças.

Agnia Lvovna Barto nasceu em Moscou na família de um veterinário. Enquanto estudava em uma escola abrangente, ela frequentou simultaneamente uma escola de teatro, queria ser atriz. Barto começou a escrever poesia cedo: eram epigramas travessos para professores e namoradas, imitações líricas e ingênuas de A. Akhmatova. A.L. Barto pertence à geração de poetas formados sob a influência direta de Maiakovski. Ele ensinou a uma jovem poetisa a arte de novas formas. Para conquistar o público infantil, ela teve que encontrar uma linguagem poética própria, reconhecível e diferente de todas as outras, encontrar temas que emocionassem as crianças modernas.

O caminho de Barto na literatura desviou-se visivelmente da direção traçada por seus colegas mais velhos - Chukovsky e Marshak. A poetisa usou com ousadia rimas complexas (compostas, assonantes), que Chukovsky considerava inaceitáveis ​​​​em poemas infantis, mudavam livremente o tamanho da estrofe. Ela não escondia sua tendência educacional com tanto cuidado em um jogo ou ficção, preferindo falar diretamente mesmo com o menor leitor sobre sérios temas morais e éticos. Seu mérito no desenvolvimento de um novo grande tema do livro infantil - o comportamento social da criança é indiscutível. A jovem poetisa iniciou sua carreira com um tema muito importante e quase pouco desenvolvido na década de 1920 - um tema internacional.

“A força dos melhores poetas infantis está justamente no fato de encontrarem em suas obras uma combinação de infantilidade e maturidade, conseguem conversar com seus leitores de forma divertida e divertida sobre coisas sérias e importantes. Portanto, temas significativos do nosso tempo poderia entrar organicamente na poesia para crianças", escreveu Barto em "Notas", e isso pode ser inteiramente atribuído a ela. A pátria socialista, o trabalho livre e pacífico do povo soviético e a guerra, quando todo o povo soviético se levantou para lutar pela liberdade e independência da pátria - tudo isso vive organicamente na poesia de Barto. Uma das obras mais marcantes de Barto, que reflete a preocupação com as crianças órfãs da guerra e adotadas pelo país soviético, é Zvenigorod. Neste pequeno poema com um título tão poético, é dado um pedaço da vida de crianças de um destino difícil e triste. Muito se investiu no poema tanto da experiência do país como da experiência pessoal do poeta, e, como sempre, as crianças tiram disso o que podem perceber, enquanto os adultos veem mais aqui - assim deve ser numa verdadeira obra poética para crianças.

Também nos poemas de Agnia Barto, duas linhas características dela se entrelaçam: lírica e satírica. Na poesia infantil, Barto é justamente considerado o criador da sátira para crianças. Ela entendeu perfeitamente que o riso é o caminho mais curto para o coração de uma pessoa, principalmente uma pequena. E ela nunca perdeu uma oportunidade de aproveitá-la. “A alegre simplicidade e frescor de seus poemas fazem até os leitores mais sérios e sombrios esquecerem sua seriedade pelo menos por um tempo” - foi exatamente isso que Samuil Yakovlevich Marshak disse sobre a obra do poeta mais infantil do país. Ele também notou que esses poemas são um jogo. E os caras entendem perfeitamente tanto a dica quanto o humor. Lendo os poemas de Agnia Barto, a criança com certeza verá quem deve ser imitado e com quem é melhor não ser. Continuando a linha satírica iniciada por Mayakovsky, ela introduziu um romance em versos satíricos, um retrato satírico e desenhos animados engraçados na literatura infantil.

A maioria dos poemas de Agnia Barto é escrita para crianças - pré-escolares ou alunos mais jovens. O estilo é muito leve, os poemas são fáceis de ler e memorizar para as crianças. Wolfgang Kazak os chama de "rimados primitivamente". O autor, por assim dizer, fala com a criança em uma linguagem simples do dia a dia, sem digressões e descrições líricas - mas em rima. E a conversa é com leitores jovens, como se o autor tivesse a idade deles.

Agniya Barto disse que escreve poesia "para crescer". Sua sátira é variada - você pode rastrear como ela se desenvolveu e se aprofundou. A princípio, era ridículo algum recurso engraçado de uma pessoa (por exemplo, "Chatterbox"); então todo um retrato satírico (“Nosso vizinho Ivan Petrovich”), então algum fenômeno atual da vida cotidiana, na escola, na família, incompatível com a ideia de moralidade comunista, foi ridicularizado - por exemplo, “Leshenka ”, ou caras contando “copos” para si mesmos por boas ações ("Três pontos para o velho").

Criatividade Agnia Barto pode ser vista como uma ascensão em espiral, como se ela repetisse suas técnicas, temas, gêneros característicos - cada vez em uma qualidade diferente e superior. Ela melhora não só o próprio verso, o vocabulário, a rima, a métrica, sua riqueza semântica, mas também o caráter de seus personagens, eleva seu nível intelectual e moral, incutindo assim de forma imperceptível e sem pressão bons sentimentos no leitor. Tomemos, por exemplo, o famoso poema "Eles largaram o urso no chão".

eu não vou deixá-lo de qualquer maneira

Porque ele é bom,

diz uma garotinha, e nisso se pode ver tanto pena do brinquedo surrado, quanto gratidão a ela, e um desejo de proteger de alguém.

Mas aqui está outra miniatura posterior sobre um besouro, coberta com uma moldura de inverno:

E ele está vivo

Ele está vivo por enquanto.

E a criança exige que o besouro seja solto. Aqui também um bom impulso, também uma pena, mas o homenzinho aqui se revela de uma forma diferente, mais profundamente, revelando a humanidade, uma atitude solidária para com todos os seres vivos.

A educação dos sentimentos é a tarefa que o poeta se propõe, daí a busca de uma nova entonação lírica.

Mas nas letras de Barto depois também apareceram versos, nos quais a autoconsciência da criança, a compreensão de seu "eu" se revela com muito calor ("Amo andar juntos", "Em um apartamento vazio", "Faça os animais pensam", "eu cresço"). O garoto fez uma descoberta extraordinária:

eu não sabia que eu estava crescendo

O tempo todo, a cada hora.

Sentei-me numa cadeira -

Mas estou crescendo

Cresci entrando na sala de aula.

Quando eu olho

Quando estou no cinema

quando está claro

quando está escuro

Eu cresci de qualquer maneira.

Nesta descoberta - e surpresa e orgulho, e algum novo sentimento de estar no mundo. E assim naturalmente o mundo se expande em versos, já incluem a natureza, os animais, os pássaros, as árvores de uma forma diferente, um sentimento de boa comunhão com a natureza.

Há também poemas "Sobre a letra "L":

Não se surpreenda - estou apaixonado

Embora eu mesmo esteja surpreso

Incapaz de entender

Em que estado estou?

Isso ainda é apenas uma piada, poemas engraçados e engraçados, como "Eu tenho sardas", como as experiências dos próprios jovens "amantes". Mas o importante é que o autor toque a "zona proibida" em seus versos, toque com tato e sem edificação.

A precisão da palavra, a nitidez da rima, os ritmos das cantigas, a contagem de rimas - esses versos são feitos com maestria.

Agniya Barto sabia como falar com as crianças em sua própria língua, e as crianças responderam calorosamente a cada fala dela. Ela nunca balbuciou, ensinou, elogiou ou repreendeu. Ela revelou as situações familiares a cada criança de uma perspectiva completamente nova, dando-lhe a oportunidade de tirar as conclusões certas por conta própria. Suas dicas, brincadeiras bem-humoradas e, às vezes, ridicularizar os "vícios" comuns da infância sempre foram compreensíveis e próximas às crianças de todos os países do mundo.