Lebegyev illusztrációi mely könyvekhez. Vaszilij Lebegyev művész

1891 .......................... 1967

V. V. Lebegyev korán profi lett - 1911 óta folyóiratokban publikált rajzokat, miközben folytatta tanulmányait
különböző magánstúdiókban Szentpéterváron. A fő iskola számára mindig is a saját kreatív gyakorlata volt, amelyet vezérelt
csillapíthatatlan vágy a kiválóságra, és szinte egész életében tanult.

Még a Petrográdi Állami Művészeti Múzeum professzoraként (1918-21) kitartóan megértette a kubizmus festészet alapelveit, megvalósítva keresését.
a "Mosónő" (1920-25) grafikai sorozatban, valamint a "NÖVEKEDÉS ablakai" (1920-21) politikai plakátokon

A forma merész leegyszerűsítése és lapítása, néhány élénk szín éles egymás mellé helyezése sajátossá tette kompozícióit.
monumentalitás. A plakátok közvetlen folytatásaként „Forradalom Panel” (1922) szatirikus rajzsorozat készült,
hírnevet hozott a művésznek.

"M.P. Riet kékben" 1935

Lebegyev kereséseinek volt a legerősebb és legtermékenyebb hatása könyvbeosztására. A festői kísérletek segítettek neki, kezdve R. Kipling Baby Elephant (1921) című rajzaival, hogy új korszakot nyisson a gyermekkönyvek illusztrálásában. Amit találtak, azt S. Ya. Marshak, Lebegyev állandó társszerzőjének könyvei fejlesztették ki: "Tegnap és ma", "Jégkrém", "Egy hülye egérről", "Cirkusz" (mind 1925), "Poggyász" " (1926), "Mint a gyalu gyalut csinált" (1927) stb.

1924-33-ban Lebegyev az Állami Kiadó Gyermek- és Ifjúsági Irodalmi Osztályának művészeti szerkesztőségét vezette, és azt a rendkívül művészi gyermekkönyvek létrehozásának központjává alakította. Nemzedékének művészeit vonzotta a kiadóhoz - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsu, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva, fiatalokat nevelt - A. F. Pakhomov, Yu. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky és mások.

Az intenzív kiadói tevékenység a legkevésbé sem zavarta munkáját. Az 1920-as évek közepén. éles szatirikus sorozatokat mutatott be "NEP", "Új élet", "Punkok szeretete". A természettel való mindennapos munka eredményeként egy sor zseniális rajz „Akrobaták”, „Ballerinák”, „Gitárosok” és számos meztelen modellvázlat született, virtuóz hozzáértéssel.

Az 1920-as évek végén visszatért a festészethez, egy félkísérleti "Csendéletek gitárral" és egy kis csendéletsorozat "Gyümölcsök a kosárban" című sorozatát készítette el. Később, a "Lányok csokorral" (1933) ironikus sorozat után számos kiváló női portrét festett - T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), amelyekben a korábbi munkáinak hideg racionalitását az érzéki kezdetekig, sajátos módon elevenítette fel az impresszionista festészet számos technikáját.

Hasonló változások az 1930-as évek elején kezdtek kialakulni. könyvgrafikáiban pedig fokozatosan kezdték elsajátítani az improvizációs könnyedség és közvetlenség jegyeit. O. F. Berggolts "Tél - nyár - papagáj" című könyvei, a "Mr. Twister", a "Bajuszcsíkos" és S. Ya. Marshak "Mesék, dalok, találós kérdések" című könyvei a művész munkásságának új szakaszának kezdetét jelentették.

De már 1931-ben számos művét élesen kritizálták a hivatalos sajtóban, és öt évvel később V. M. Konasheviccsel együtt durva támadások tárgya lett a „Patchkun művészekről” című cikkben (Pravda, 1936, 1). Márta).
A cikk, amely a leningrádi gyermekkönyv-művészek üldözésére szolgált, egy széles körű ideológiai kampány része volt, amely számos leningrádi művész ellen irányult. Ezek az események pusztító hatással voltak a megzavarodott művészre.

A háború éveiben Lebegyev Moszkvában élt, ahol a „Windows TASS” poszterműhelyben működött közre, könyveket illusztrálva. Leningrádba visszatérve (1950) folytatta a könyvgrafikát.
Sok háború utáni könyvét dicsérték – "Honnan jött az asztal?" (1946) és S. Ya. Marshak "Színes könyve" (1947), L. N. Tolsztoj "Három medve" (1948), stb. Valóban tanúbizonyságot tettek ügyességéről, de a naturalizmus és a cukrosság megnőtt bennük. Ugyanez történt régi illusztrációinak új verzióival, sőt a festészettel is. Az 1950-es és 60-as években az ideológiai helyzet enyhülése, amely lehetővé tette a művészek számára, hogy egy kicsit felfrissüljenek, semmit sem hozott Lebegyevnek, és élete utolsó évei ennek a ragyogó mesternek és erős embernek az elhúzódó alkotói kínjaivá váltak.

"N.S. Nadezhdina portréja" 1927

"T. Makarova portréja" 1943

"Nő gitárral" 1930

"Városi motívum" 1918

"Női portré" 1934

"Lány kancsóval" 1928

"Lány csokorral" 1933

"Női portré"

"Meztelen habzik a lábán"

"Meztelenül a fürdőszobában hátulról"

"Meztelen fűzős"

"Nő mandolinnal" 1927

"Rabfakovka egy aktatáskával" 1937, Omszk Múzeum

"Lány csokorral" 1933

"Egy női portré" 1941

"Sportoló" 1940-es évek

"Krasnoflotets" 1937

"K. Georgievskaya portréja" 1937

"Nina Lekarenko művész portréja" 1934

"A művész feleségének portréja" 1943

"Meztelen nő" 1936

"Meztelen karba font karral a mellkasa előtt" 1937

"Táncolj" Kiütés, Szemjonovna, szórj, Szemjonovna!

Sitter" 1915

"Illeszkedés" 1927

"Török birkózók" 30-as évek

„Álló akt” 1920-as évek vége

"A csalódások és kudarcok, amelyek nélkül minden aktívan dolgozó művész élete nélkülözhetetlen, Lebegyevet mindig az inspiráció örökkévaló forrása felé fordították, amely az élő természet változatlanul megmaradt számára. Itt új bizalmat vont képességeibe. A "Csokors lányok" után, nem mutatták be senkinek, csak közeli barátoknak, a kritikusok által negatívan értékelt „török ​​harcosok” után, végül az újságokban elítélt könyvművek után a művész minden kreatív figyelmét a portréra összpontosította, ez lett a fő tartalma tevékenységét a háború előtti utolsó években.
1934 óta Lebegyev női portréinak sorozata növekedni kezdett. Ezek alkotják a sorozatot, sok tekintetben hasonlóak a korai grafikai ciklusokhoz, mint például az "Acrobat" és a "Dancer". Minden portré egy láncszem a kísérletek láncolatában, amelyek a modern nő képének kreatív megértését és érzelmi értelmezését célozzák. A láncból kiszakított példák nem adhatnak képet Lebegyev festményéről. Minden egyéni munka lelkiismeretes realista tanulmány, amelyben nincs más feladat, mint a természet igaz rekreációja. Az általános gondolat - de nem eleve, nem előre megkomponált, hanem természetesen a művész által tanulmányozott és feldolgozott életanyag megértéséből fakadóan - csak akkor derül ki, ha az egész sorozatot egészként, annak sokszínűségében érzékeli. ideológiai, figuratív és formai szempontok.
A Lebegyev-portrék elemzését célszerűbb formai, pontosabban képi jegyeik meghatározásával kezdeni, hiszen itt jelennek meg a legvilágosabban a sorozatosság egyesítő jelei.
A kompozíciós szerkezetet - jobb, ha Lebegyev portréfestészetének architektonikáját - a művész által régóta kedvelt és gondosan ellenőrzött technikák állandósága és stabilitása különbözteti meg. A módszer alapjait még 1927-ben fektették le, N.S. portréjában. Nadezhdina. Utóbbihoz hasonlóan szinte minden későbbi portré félfigurát ábrázol absztrakt színteres háttér előtt, vagy ritkábban enteriőrben. A kép elölről, esetenként enyhe fordulatban adható meg. Legfeljebb három vagy négy variációt számolhat a kezek helyzetére vonatkozóan. Mindenütt jól kirajzolódik egy centrikus kompozíciós tengely, amelyhez minden képi forma húzódik; nem nehéz észrevenni bennük a szimmetria felé való hajlamot. Itt azonban semmiféle szándékos sémának semmi jele; hogy a szimmetria érzetét adja, a művész tudatosan megtöri egy kicsit. A kompozíciós struktúra elveinek ilyen stabilitása talán az önismétlés veszélyét, sőt némi monotóniát is rejtene egy olyan művész számára, aki kevésbé mélyen és kevésbé kötődik a természethez, mint Lebegyev. De a kompozíciós megoldások egyhangúságát kompenzálja a vászon felületének képi és dekoratív kidolgozásának változatossága, finomsága.
A portré képi felületének szerves teljességének és harmóniájának gondolata szinte a legfontosabb volt Lebegyev számára. A művész általában három egymáshoz közel eső tértervet épített fel: a modell arca kissé előre van tolva, a vállak és a törzs körvonalai egy második tervet alkotnak, amely enyhén kiemelkedik a színes háttér előtt, erősíti a síkot, és mentes az illuzórikus mélységű motívumoktól. A kompozíció síkszerűségét hangsúlyozza a forma képi értelmezése, amelyet nem kötet, hanem folt közvetít, olykor féldomborművé változtatva, mintha megfoghatatlan körvonalakra terjedne szét. Lebegyev festménye szinte nem ismeri a chiaroscurot; lapított dombormű árnyalatok és színárnyalatok felhasználásával jön létre. A vizsgált sorozat korai, 1934 és 1936 között íródott művei Manet erős hatását mutatják; nemcsak a vonás jellegében és a festék egyenletes, világos, szinte átlátszó rétegben történő felhordásában nyilvánul meg, hanem a két-három alaptónus modulációira épülő színvilágban is; szürke, fekete és tompa sárgásbarna színek dominálnak. Ennek az időszaknak egyes alkotásai a monokróm felé hajlanak. Ez a festmény finoman átgondolt, nagyon intellektuális, de túl tudatos és kifogástalan; több intelligenciája van, mint temperamentuma, több kecsessége, mint ereje. 1937 óta azonban Lebegyev portréi egy kicsit más képi nyelven kezdenek beszélni. A színmegoldások itt közelebb állnak a Renoirhoz, mint a Manethez. A szín intenzívebbé és telítettebbé válik, a kenet pépesebbé válik. A sárga, piros, kék, zöld és rózsaszín tónusok kontrasztos kombinációi vibráló, fénnyel teli, de ugyanakkor sűrű, zománcszerű felületet hoznak létre. A kontúrvonal szerepe észrevehetően megnő; a forma térfogat-plasztikus jelleget kap.
Az 1930-as és 1940-es évek művészeti kritikája felfigyelt Lebegyev portréiban ezekre a "Renoir" tendenciákra, de némileg eltúlozta ezek jelentőségét. „Néhány festőnket annyira befolyásolták a francia impresszionisták, hogy közvetlen utánzóikká és „bálványimádóikká” váltak – mondja az egyik kritikai cikk. „A tehetséges művész, V. Lebedev bezárkózott műtermébe, és nem lépett fel a kiállítások, nem merték bemutatni képi kísérleteiket, Renoir utánzatát képviselve” (Zotova A. Az impresszionizmus maradványainak leküzdésére // Art. - 1950. - No. 1. - P. 77).
Mindeközben aligha van okunk nemcsak a „bálványimádásról”, hanem az utánzásról is beszélni, mint ami Lebegyev portréjában lényeges. Fentebb már történt kísérlet az impresszionizmus hagyományaihoz való hozzáállásának tisztázására. A nagy francia festők hatása talán mélyebb volt, mint a kubista rendszer hatása, de még ez sem haladta meg a szakmai hozzáértés problémáit; Manet és Renoir élménye Lebegyev számára csak iskolai tapasztalat volt, nem világnézet, és - Lunin már idézett szavait megismételve - "ezt a tapasztalatot használta fel arra, hogy tökéletesebb művészré váljon". De a Lebegyev által feldolgozott életanyag, ideológiai és figuratív ábrázolásainak egész sora, amely elválaszthatatlanul kapcsolódott a környező modernitáshoz, távol állt a francia művészet eszméitől és képeitől. Az elhangzottakat kategorikusabban is meg lehet fogalmazni: Lebegyev nem "Renoir nőket" írt, ahogy egyes kritikusok gondolták, és nem adott "Renoir-vonásokat" modelljeinek; Renoir élményét (akárcsak Manet) dolgozta át, hogy őszintén és költőien közvetítse kortársai képeit vászonra.
Azt is hangsúlyozni kell, hogy Lebegyev nem készítette az úgynevezett "egyedi" portrékat. Az a kör, akit a művész festett, részben profi modellek, részben Lebegyev barátai és ismerősei voltak, főleg művészi vagy sportkörből. A modellválasztás soha nem volt véletlen, bár nem magyarázható semmilyen társadalmi vagy pszichológiai rend előzetes szándékával. Lebegyev gondolkodásától általában idegen az előítélet; képet alkotva változatlanul a természet élő felfogásából indult ki. Leendő szereplői megjelenésében csak az eredetiséget és a kifejezőkészséget kereste, a kreatív intuíció pedig segített feltárni az éppen megélt korszak jellegzetes vonásait, jellegzetességeit.
A háború előtti utolsó években Lebegyev által festett kiterjedt portrésorozatban nem nehéz észrevenni két különálló, bár egyidejű, párhuzamosan futó, egymással nem keveredő sugárhajtást; a művész tehetségének két oldalát – bensőséges líráját és szatirikus iróniáját – testesítették meg.
Ismeretes, hogy Lebegyev milyen nehezen kapott pozitív képeket, és hogy néha lehetetlen volt megbirkóznia szatirikus temperamentumával. Feltételezhető, hogy a portréművészet iránti vonzódást nagyrészt az a vágy okozta, hogy a környező valóságban szilárd támaszt találjanak a művész életigenlő érzésének és társadalmi optimizmusának. Meg akarta mutatni, hogy kortársai méltók a csodálatra és a lelkes csodálatra.
Valójában könnyű kiemelni számos olyan portrét, amelyekben Lebegyev lírai érzésének minden erejét beleadta. Ugyanakkor távol maradt a természet idealizálásától, modelljeiben nincs semmi szándékosan látványos.
Leginkább lányokat és nőket festett, kedvesek fiatalságukhoz és frissességükhöz. A művésznő hősnőinek érzelmi élményvilága általában nem bonyolult, idegen a gyötrelemtől és minden pátosztól, távol van a drámai konfliktusoktól, és nem ad okot mély lélektani általánosításokra. Lebegyev azonban nem tartott igényt lélektani mélységre. Csak modellje költői varázsát, magával ragadó nőiességét és megható lányos kecsességét akarta átadni.
Helytelen volna azonban Lebegyev portréit nem pszichológiainak tekinteni. Mindegyikben ott van a modell egy-egy finom sajátossága, bár az ábrázolt nő megjelenésében szinte mindig erősebben hangsúlyos a tipikus, mint az egyén. Csak viszonylag kevés olyan műben, ahol kreatív tehetségű, erős egyéniségű emberek szerepelnek, válik mélyebbé, sokoldalúbbá és összetettebbé a jellemzés. Lebegyev kifinomult művészetében kifejező eszközöket találtak a szobrász S.D. energiájának és kreatív égésének közvetítésére. Lebedeva, a művész kifinomultsága és spiritualitása T.V. Shishmareva.

(a könyvből: Petrov V. Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev. - L., 1972. - S. 202-213.)

"Női portré" késői alkotás

"A.S. Lazo portréja", 1954

"Lány portréja" 1956, grafitceruza

VV Lebegyev egyéni kiállításán. Fényképezés 1928

Női portrék Vlagyimir Lebegyev (1891-1967) szovjet festő és grafikus művészetében – Keresse meg az angol szöveget a képek alatt

HUN: Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev(1891-1967) - orosz szovjet művész, a plakátok, könyv- és folyóirat-illusztrációk elismert mestere. Lebegyev elsősorban a szovjet grafika megalapítójaként és klasszikusaként lépett be az orosz művészet történetébe.

Az 1920-as és 1930-as években a művész számos festőállvány grafikai alkotást készített, amelyek az akkori leningrádi művészet klasszikusává váltak: „mindennapi” témájú sorozatot - „Mosók” (1920-1925, gouaches, applikációk), sorozat „A Panel Revolution” (1922, tinta), „NEP” és „New Life” sorozat (1920-as évek közepe); ceruzával és tintával készült rajzok sorozata - "Modellek", "Ballerinák", "Akrobaták"; festmények - „Csendélet palettával” (1919), „Kávéskanna, kanál, bögre” (1920), „Fűrész és deszka” (1920), „Munkás az üllőnél” (1920-21), „Counter- domborművek” (1920- 1921).

A mester dicsőségét a gyerekkönyvek illusztrációi is meghozták, elsősorban S.Ya műveihez. Marshak: "Jégkrém", "Tegnap és ma", "Egy hülye egérről", "Cirkusz" (mind - 1925), "Csomagok" (1926), "Mr. Twister" (1933), "Gyermekek ketrecben" " (1952).

Az 1920-as évek végétől. és 1957-ig a művész nagy számot alkotott női portrékat, köztük: „N. S. Nadezhdina művész portréja” (1927), „Lány kancsóval” (1928), „Modell mandolinnal” (Malvina Stern; 1927), Nina Noskovich művész portréja (1934, más néven egy portré Nina Lekarenko) és mások. Lebegyev festészetét az 1920-as években nagymértékben meghatározta a francia művészet iránti szenvedélye: Picasso, Renoir, Manet.

Bár maga a művész elmondása szerint a rajzolás jelentősebb része munkásságának, mint a festészet, Lebegyev festői festményei a mester művészi örökségének igazi gyöngyszemei. A művész munkáit a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Puskin Múzeum im. MINT. Puskin, számos múzeumban és magángyűjteményben Oroszországban és számos külföldi országban.

1934 óta Lebegyev női portréinak sorozata növekedni kezdett. Ezek alkotják a sorozatot, sok tekintetben hasonlóak a korai grafikai ciklusokhoz, mint például az "Acrobat" és a "Dancer". Minden portré egy láncszem egy kísérleti láncban, amelynek célja a modern nő képének kreatív megértése és érzelmi értelmezése. A láncból kiszakított példák nem adhatnak képet Lebegyev festményéről. Minden egyéni munka lelkiismeretes realista tanulmány, amelyben nincs más feladat, mint a természet igaz rekreációja.(a könyvből: Petrov V. Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Meztelen, keresztbe tett karokkal a mellkasa előtt, 1937 | Akt, keresztbe tett karral a mellkasa alatt, 1937

Női portré | egy nő portréja

Női portré | egy nő portréja

Ülő modell, 1952 | Ülő modell, 1952

Nina Lekarenko művész portréja, 1934 | Nina Lekarenko művész portréja, 1934

Rabfakovka aktatáskával 1937 | RabFac diák aktatáskával, 1937

Ülő akt, 1933 | Ülő akt, 1933

Lány frufruval, 1924 Olaj, vászon. 62x48. Aukciósház SovKom | Lány frufruval, 1924

Levetkőzés a lámpa alatt | Lány vetkőző a lámpafényben

Állandó modell, Antik évszakok aukciója

Vlagyimir Lebegyev kiváló festő, a könyvillusztráció mestere. Sok éven át foglalkozott Samuil Marshak munkáinak művészi tervezésével. Emellett a festő számos politikai témájú karikatúrát, számos portrét és csendéletet készített. A mai cikk témája Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev művész kreatív útja.

korai évek

A leendő festő 1891-ben született Szentpéterváron. A művészi képességek elég korán megnyilvánultak. Lebedev oktatása A. Titov stúdiójában végzett képzéssel kezdődött. Aztán elvégezte a művészeti iskolát. Lebedev fő jellemzője az új dolgok megtanulásának vágya volt. Soha nem hagyta abba a tanulást, még akkor sem, amikor tanítani kezdett.

Politikai karikaturistaként Lebegyev nem sokáig dolgozott (1917-1918), de munkásságára emlékeztek. Talán a "Forradalom Panel" rajzgyűjteménye játszott rossz szerepet a sorsában.

"Forradalom Panel"

1922-ben Vlagyimir Lebegyev rajzsorozatot készített a kortársai számára releváns eseményekről. A művész először "A forradalom utcájának" nevezte a huszonhárom grafikai képből álló gyűjteményt. Ezután az első szót ebben a névben egy pontosabbra cserélték - "panel".

A húszas évek elején sok gyanakvó és megbízhatatlan személyiség nyargalt Szentpétervár utcáin. A bűnözési ráta nőtt. Ezt a helyzetet az ország gazdasági instabilitása idézte elő. Korának tipikus képviselőit Vladimir Lebedev művész ábrázolta.

A rajzok szatirikusak és groteszkek. A "Panel of Revolution" egy példa arra, hogy egy művész, megszabadítva magát minden feleslegestől, szociálpszichológiai embertípusokat ír át papírra.

Csendéletek és portrék

A népszerű Satyricon magazinnal való együttműködés befejezése után a művész évekig dolgozott egy távirati iroda plakátjain. Vlagyimir Lebegyevre azonban ma elsősorban gyermekkönyvek illusztrátoraként emlékeznek. Ezt a tevékenységét a "Rainbow" kiadóban kezdte. De nem kevesebb figyelmet érdemelnek Lebegyev portréi és csendéletei.

A húszas évek kreativitását az olyan művészekkel való barátság határozta meg, mint I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. A kollégákkal való kommunikáció megteremtette az egyes mesterek számára szükséges környezetet. Vlagyimir Lebedevet lenyűgözte Renoir és Manet francia művészek munkája. A harmincas évek elején egy sor alkotást készített, többek között: "Gyümölcsök a kosárban", "Vörös gitár és paletta". Ez idő tájt Lebegyev portréfestőként is tevékenykedett („A művész portréja N. S. Nadezhdina”, „Modell mandolinnal”, „Lány kancsóval”, „Vörös haditengerészet”, „Török birkózók”).

Személyes élet és család

Vlagyimir Lebegyev a Bernstein iskolában tanult első feleségével. Sarah Lebedeva (Darmolatova) volt a neve. Kiváló orosz és szovjet művész, a szobrászati ​​portréművészet mestereként is ismert. A válás után Lebedev hosszú évekig barátságos, meleg kapcsolatokat ápolt vele.

A művész második felesége a híres balerina és koreográfus, Nadezhda Nadezhdina volt. Lebegyev több portréját festette. Harmadszor a festő 1940-ben házasodott össze Ada Lazo írónővel.

Marshak-kal párhuzamosan

Ennek a gyermekírónak a nevét mindenki ismeri. Azonban nem mindenki tudja, hogy Samuil Marshak nemcsak irodalmi kreativitással foglalkozott, hanem óriási mértékben hozzájárult a kiadói üzletág fejlődéséhez is. És talán sok mindent, amit Marshak a húszas évek elején elgondolt, nem tudott volna megvalósítani, ha nem dolgozik együtt egy olyan tehetséges és szorgalmas grafikussal, mint Vlagyimir Lebegyev. Egy új gyerekkönyv művésze lett. Melyek Lebegyev stílusjegyei?

A művész munkáinak megkülönböztető jegye a plakátstílus. Lebegyev illusztrációi lakonikusak. A háttér ritkán színes, az emberek és állatok alakjait sematikusan ábrázolják. "Articulált bábok" - így Lebegyev alakjának egyik kritikusa. Ugyanakkor az illusztráló mester „bábjai” elevennek, fényesnek és emlékezetesnek bizonyultak.

Lebedev számos könyvhöz készített rajzokat, de gyakrabban dolgozott Marshak-kal. Megtalálták a közös nyelvet, mert mindketten rendkívül igényesek voltak tevékenységükben, fáradhatatlanul dolgoztak. Marshak, mintha átvette volna Lebegyev stílusát, dinamikusan írt, tiszta verbális képeket alkotva.

Sok fiatal és tehetséges művész vett könyvgrafikai leckéket tőle. Lebegyev saját iskolájának alapítója. Teljesen más irányú mestereket sikerült maga köré gyűjtenie. Vlagyimir Lebegyev több mint fél évszázadot szentelt a könyvillusztrációnak.

Utóbbi évek

A harmincas évek közepén történt egy esemény, amely után a kritikusok szerint a művész kreatív fejlődése visszaesett. Az újságokban számos dühös cikk jelent meg a festő ellen. Ez súlyos csapás volt Vlagyimir Lebegyev számára.

1941 óta Moszkvában él. És az ötvenes évek elején visszatért Leningrádba. Még mindig könyvgrafikával foglalkozott, de meglehetősen zárkózottan élt, csak néhány baráttal, kollégával kommunikált. Vlagyimir Lebegyev 1967-ben hunyt el, és Szentpéterváron temették el.

L.-M., Szivárvány. 1925. 16 p. betegtől. Példányszám 10.000 példány. In col. kiadó litografált borítója. 29x22,5 cm Kétségtelenül Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev egyik legfényesebb remeke egy szovjet gyerekkönyv illusztrációja terén!

A szovjet állam fennállásának évei alatt egy illusztrált gyermekkönyv hosszú és nehéz fejlődési utat járt be, olykor nehéz időszakokat is átélve, gyakrabban emelkedett a képzőművészet jelentős magasságaiba. Nagyon sok gyerekkönyvvel foglalkozó festő és grafikus nemcsak a fiatalabb nemzedékek nevelésének feladatait látta el, hanem magát a könyvet is módosította, új elveket talált. Sőt, a gyerekkönyvek terén gyakran olyan képi, plasztikus feladatokat oldottak meg, amelyek általában a képnyelv szempontjából fontosak. Erre számos példát találhatunk korunkban, de különösen az 1920-as években – a szovjet gyerekkönyv kialakulásának idejében. A gyerekeknek dolgozó és dolgozó művészek között voltak és vannak olyan mesterek, akik jelentős szerepet játszottak a szovjet művészet fejlődésében. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzsinszkij, S. V. Csehonin, D. I. Mitrohin, majd - V. V. Lebegyev, A. F. Pakhomov, P. I. Szokolov, V. M. Konashevics, V. S. Alfeevszkij, E. Vasnet, N. J. A. Tyrszon, N. A. A. Charushin, V. I. Kurdov – a listát könnyű folytatni, de ez a néhány felsorolt ​​művész alkotja a lenyűgöző Areopágust. Alkotói lényegük nagymértékben tükröződött a gyerekeknek szóló alkotásokban. E mesterek könyvei azonban nagyrészt már régen bibliográfiai ritkasággá váltak. Az "Artist of the RSFSR" kiadó egy kísérletet végzett több régi könyv kiadásával, például A. N. Samokhvalov "Búvárbázisa" vagy az "Így szórakozott" S. Ya. Marshak V. V. Lebedev rajzaival. Sikerük lehetővé tette egy vagy több művész rajzait tartalmazó gyermekkönyv-gyűjtemények kiadását. Egy sor ilyen gyűjtemény talán egyfajta antológiát alkot a szovjet illusztrált gyermekkönyvek történetéről. Ez a gyűjtemény nyitja a sorozatot, és ez nem véletlen: VV Lebegyev a gyermekkönyvek egyik legjelentősebb művésze és megújítója. A gyűjteményben szereplő szinte valamennyi könyv szövegének szerzője S. Ya. Marshak. Számos utánnyomásban a költő gyakran változtatta verseit, amelyek végül jelentősen eltérnek az eredeti változattól. Ez a körülmény nem tette lehetővé S. Ya. Marshak legújabb kiadásának felhasználását, mert V: V. Lebegyev illusztrációiról kiderült, hogy távol álltak volna a szövegtől, és még ha nem is kapcsolták volna össze. Így minden könyvet, kivéve R. Kipling „Az elefántbébi” című meséjét, az első kiadásnak megfelelően nyomtatják úgy, hogy a borítón és a „hátán” minden művészi vagy egyéb jelentésű felirat megmarad.

A jelen század húszas éveiben a gyermekeknek készült illusztrált könyv a rendkívüli növekedés és a művészi minőség növekedésének időszakát élte át. A nemzetközi kiállításokon az orosz gyermekkönyv-mesterek munkái felkeltették a világ művészeti közösségének figyelmét, és beléptek a fiatal szovjet képzőművészet tagadhatatlan eredményeinek körébe. A vezető művészek gyakorlatában ekkor kialakult a gyermekkönyvek tervezésének és illusztrálásának következetes és harmonikus rendszere; cikkekben és kritikai beszédekben kapott elméleti alátámasztást. A húszas évek gyerekkönyvének fénykorában sok váratlan dolog történt, de semmi véletlen. A várakozásokat felülmúló siker aligha csak a könyvgrafika művészetének spontán fejlődésének eredményeként született volna. A siker kulcsa nem csak az volt, hogy a kreatív találékonysággal és kiemelkedő tehetséggel felruházott művészek akkoriban kezdtek el a gyerekekért dolgozni. A gyermekkönyv új, mégis soha nem látott szintre emelkedett tudatos és céltudatos közös munka eredményeként, amelyben számos kulturális személyiség, művész, író, kritikus, kiadóvezető vett részt. Az 1920-as években különösen élesen felismerték a gyermekkönyvek nagy jelentőségét a fiatalabb nemzedékek eszmei, erkölcsi és esztétikai nevelésében. A valóság új megértését gyermekkönyvben kellett kifejezni, az Októberi Forradalom által generált új, integrált és szigorúan átgondolt társadalmi-politikai eszmerendszert figuratív formában kellett megtestesíteni, „Nem volt könnyű irodalmat fordítani. a közös igazságokból és a közös erkölcsből legalább egy évszázadon át békésen megélt gyermekek számára a nemes és polgári gyerekek a nagy problémák ösvényén kinyitják a kapukat a gyerekek előtt a felnőttek életébe, megmutatják nekik nemcsak a célokat, hanem munkánk minden nehézségét, küzdelmünk minden veszélyét is. Nem volt könnyű áttérni a megszokott hangulatos suttogásról a milliók számára érthető hangra, a szobai „szívhez szóló szóról” a Szovjetunió legtávolabbi zugaira tervezett adásra. Így határozta meg később ezt a feladatot S. Ya. Marshak, az új gyerekkönyvet létrehozó alkotómozgalom egyik vezetője. Az írói környezet ezután kiemelkedő költők és prózaírók csoportját hozta elő. S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov neve jogosan került be a szovjet gyermekirodalom történetébe. Nem kevésbé aktívak voltak a művészek, a gyerekkönyvek tervezői és illusztrátorai, valamint a még nem írástudó kisgyermekek számára készült könyvek – képeskönyvek, amelyekben a történet csak rajz segítségével mesél el.

Leningrádban a művészek nagy csoportot alkottak Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev (1891-1967), a festészet, a festőállványrajz és a könyvgrafika kiemelkedő mestere vezetésével. Lebedev volt az, aki vezető szerepet játszott a gyermekkönyvek díszítésének és illusztrálásának új rendszerének kidolgozásában. Amikor 1924 végén Leningrádban megalakult az Állami Kiadó Gyermekosztálya, Lebegyev vezette a művészeti szerkesztőbizottságot. Lebegyev hasonló gondolkodású emberei az új kiadói szervezet köré tömörültek; része volt a nemzedékéhez tartozó mesternek, részben pedig a művészifjúság képviselőinek, akik a tanítványai lettek. A Lebegyev által a húszas években tervezett és illusztrált gyerekkönyvek az akkori grafika legjobb és legjellemzőbb vívmányai közé tartoznak. Megalapozták az új, szovjet könyv- és grafikai hagyományt. Ez egy szovjet klasszikus, amely máig befolyásolja a könyv művészetének fejlődését hazánkban. A Lebegyev rajzait tartalmazó gyermekkönyvek már régóta bibliográfiai ritkasággá váltak. Mindeközben a művész rajzai teljes mértékben megőrizték a közönségre gyakorolt ​​közvetlen esztétikai hatás erejét, és nem veszítették el rejlő pedagógiai tulajdonságaikat. Felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt érdekesek. Ilyen azonban az igazi művészet változatlan sorsa: soha nem avul el. A Lebegyev által 1923 és 1930 között tervezett és illusztrált gyermekkönyvek a művész tevékenységének fénykorához tartoznak, tükrözik festői modorának alakulását és az alkotói keresések természetét. Lebegyev a forradalom előtti időkben kezdett gyerekeknek dolgozni. Húszévesen rendszeres munkatársa lett a Galchonok című gyermeklapnak. Később, 1918-ban részt vett az A. N. Benois és K. I. Csukovszkij által összeállított, M. Gorkij által szerkesztett „Karácsonyfa” gyermekalmanach illusztrálásában. A fiatal művésznek ezt a teljesítményét a későbbiekben nagyra értékelte a művészeti kritika. Az Elka almanach E. Ya. Danko tisztességes megjegyzése szerint „mechanikusan összekapcsolta a gyermekkönyv múltjának maradványait és jövőbeli fejlődési útjának kezdetét. A. Benois címképe egy halvány mintás karácsonyfa, körülötte csinos szárnyas manók, ott rózsák, gyógynövények és S. Csehonin csonttalan, arctalan babája. Aztán tovább - Yu. Annenkov képei K. Csukovszkij meséjéhez, ahol humanizált szamovárok, krémesek, csészék grimaszolnak szaggatott vonalak és csipkés érintések szövevényéből - és hirtelen, egészen váratlanul, hosszú évek óta az első igazi kép egy gyerekkönyvben - egy fehér fogú és fekete arcú "Kéményseprő" BE. Lebegyev. Lendületesen vidám, egyszerű, erős vonalakkal felépített, habverővel a hóna alatt, szépen megrajzolt kézben bagellel, konkrétságával szinte elkábít más lapok sovány mintája között. Az áttekintésben a kritikus finoman megjegyezte a Lebedevet jellemző fő kreatív tulajdonságot, és élesen megkülönbözteti őt az akkori könyvgrafika többi mesterétől, a stylistoktól és a dekorátoroktól. A kép konkrétsága, élethű hitelessége volt az az alapvetően új minőség, amelyet Lebegyev igyekezett bevezetni egy gyerekkönyv illusztrációjába, a stilizációból az élővé és a valós élet közvetlen megfigyeléséig alakítva azt. Lebegyev minden hatalmas, régóta felhalmozott tapasztalatát rajzaiba fektette, mint realista művész, éles és gyakran ironikus megfigyelő, aki alaposan és szisztematikusan tanulmányozta a környező valóságot. A művész mély és sokoldalú szakmai tudással rendelkezett. Tökéletesen tanulmányozta az emberi alak plaszticitását a mozgások sokféleségében. A sport, a balett és a cirkusz, végül az emberi munkafolyamatok sajátos ritmusával állandó tárgya volt figyelmes és szenvedélyesen érdeklődő megfigyelésének. Lebegyev számos mesterség ismerője lett, és talán semmit sem értékelt annyira, mint a szakmai tudást. Amikor Lebegyev a Detgiznél kezdett dolgozni, már jelentős tapasztalattal rendelkezett tudásának kreatív értelmezésében, képes volt általánosítani a megfigyeléseket és mesterien kifejezni azokat különféle grafikai technikákkal. Már az akvarell- és festőállványrajzok, folyóiratgrafikák és politikai plakátok elismert mestere volt. Mögötte a New Satyriconban és más folyóiratokban megjelent karikatúrák, vázlatok és gondosan kidolgozott műfaji kompozíciók százai, valamint aktokat ábrázoló, ceruzával és ecsettel készült, kiterjedt vázlatciklusok voltak; az 1920-1921-ben "Mosónő" általános néven készült festőállvány-rajzok sorozata felkeltette a művészetkritika figyelmét; végül, 1920-1921 ugyanezen években, mintegy hatszáz plakátlapot készített a "ROSTA ablakaiból", amely óriási szerepet játszott a szovjet plakátok fejlesztésében. Ugyanebben az időszakban Lebegyev állandó és szisztematikus munkához fordult a gyermekkönyvben.

1921-ben készített egy kísérleti színes litografált könyvet Chuch-lo kalandjai címmel, melynek szövegét maga a művész írta. A „gyermekspecifikusság” keresése határozta meg ennek a kis könyvnek a megjelenését és tartalmát. Szövegét úgy írják, mintha a gyermek szemszögéből írták volna, és újrateremti a gyermek beszédének intonációját. A művész az egész könyvet litográfiai kövön kivitelezte, utánozva a gyermeki kézírás szabálytalanságát és hanyagságát; az illusztrációk nagy része a gyermekrajzi technikákat utánozza. Lebegyev itt rossz úton járt, amit később maga is elítélt. Saját bevallása szerint "ha egy művész szándékosan úgy gondolkodik, mint egy gyerek, akkor nem fog sikerülni, rajza könnyen lelepleződik művészileg hamisnak és tendenciózusan talajtaninak". A könyv kudarca ellenére azonban voltak benne olyan tulajdonságok, amelyek később gyümölcsöző fejlődést találtak Lebegyev grafikájában. Az illusztrációk legjobbjai mentesek a szándékos "gyerekességtől", és példaértékűek lehetnek egy olyan képi rajzra, amely éles és kifejező, amelyben tudatosan és célirányosan használják ki a színes autolitográfia technikájában rejlő esztétikai lehetőségeket. A Chuch-lo kalandjai kudarca nem térítette el a művészt a könyvben felvázolt küldetésektől.

1923-1924-ben a "Thought" kiadó egymás után adott ki négy orosz népmesei könyvet Lebegyev tervezésében: "A medve", "Három kecske", "Az aranytojás" és "A nyúl, a kakas és a a róka", színes litografált borítókkal és litografált illusztrációkkal, az első két könyvben feketével, az utolsóban színesben. Ezek közül három szerepel ebben a kiadásban. E tündérmesék megtervezése Lebegyev innovatív kutatásainak eredménye a könyv művészete terén. A művész a klasszikus lineáris kontúrrajz minden alapelvének döntő átstrukturálásának vetette alá a háromdimenziós formáival, a chiaroscuro által modellezett háromdimenziós formákkal. Nem kevésbé mélyen átdolgozta a művész a 20. század első két évtizedének orosz könyvgrafikájára jellemző dekoratív sík sziluettrajzolás technikáit. A forma sziluettjét lezáró kontúrvonalnak csak másodlagos jelentősége van Lebegyev grafikájában. A fő szerkezeti szerepet nem a vonal, hanem a fénytér környezetben elmosódó, megfoghatatlan körvonalú színfolt játssza; lineáris relációk helyett képi tömegek és tonalitások relációi jelennek meg, a forma pedig nem modellezett, hanem mintegy fénnyel átitatott. A szín az érzelmi és figuratív kifejezés legfontosabb eszközévé válik. De ellentétben a festett képekkel, ami nem ritka a 20. század eleji orosz könyvillusztráció gyakorlatában, Lebegyev rajzaiban a szín nem rárakódik a kész formára, hanem összeolvad vele egy felbonthatatlan művészi egységgé. A "gyerekes sajátosság" és a meseképek keresése most egészen másképpen irányul, mint a "Csucslo kalandjaiban". A művész nem hajlandó utánozni a gyermeki kreativitás technikáit. A folklór témára áttérve a szép folklór hagyományaiban keresi a támpontot kutatásaihoz, amelyeknek a népmesével közös az eredete és közös alapjai. Az orosz népszerű nyomatok lakonikus és pontos formai általánosításukkal, jellegzetes élénk sokszínűségükkel és a mesefigurák kifejező jellemzésével válnak számára mintává. Lebegyev illusztrációiban azonban nincs sem utánzás, sem stilizáció. A rajzokon alig észrevehetőek a népi népnyomtatás technikái, amelyeket a művész meglehetősen önállóan, kreatívan dolgoz fel. 1921-ben, a Chuch-lo kalandjaival egyidőben, Lebegyev rajzokat készített R. Kipling Elefántbébi című meséjéhez, amelyek a Chuch-lo kalandjaihoz hasonlóan a művész további kreatív kutatásainak kiindulópontjaként szolgáltak. Ebben a műben alakultak ki legvilágosabban Lebegyev új könyvének és grafikai rendszerének vonásai. Az "Elefánt" tervezésénél a művész a "ROSTA Windows" plakátlapjain szerzett tapasztalataira támaszkodott. Grafikáinak nyelvezete hangsúlyosan lakonikus, csak a jelenségek fő összefüggéseit közvetíti. A forma síkon bontakozik ki, sehol sem zavarják meg az illuzórikus mélységű motívumok. Nincs tárgyháttér, nincs táj, nincs dísz – a fehér könyvlap lesz az a környezet, amelyben Kipling meséjének szereplői élnek és cselekszenek. A művész a kontúrvonalat elutasítva a szürke és fekete síkok kombinációjára és szembeállítására épít rajzot, általánosítva az ábrázolt természet formáját, plaszticitását. Lebegyev könyveinek kiterjedt csoportja csatlakozik az „Elefánt” tervezésénél kifejlesztett technikákhoz, köztük a „Cirkusz”, „Jégkrém”, „Tegnap és ma”, „Hogyan készítette a gyalu a gyalut”. Mindezek a könyvek a Raduga kiadónál jelentek meg, az első három 1925-ben, az utolsó két évvel később. Ebben az időszakban kezdődött Lebegyev és Marshak közeledése, amely később szoros és hosszú távú alkotó közösséggé alakult. Az alkotói temperamentumok különbsége nem zavarta a közös munkát. Marshak lágy lírája és Lebegyev éles iróniája tökéletesen kiegészítették egymást. Az összes fent felsorolt ​​könyv szövegét Marshak írta.

Vlagyimir Lebegyev, a Szovjetunió Művészeti Dolgozói Szakszervezetének tagsági kártyája

Közülük az első - "Cirkusz" - inkább Lebegyevé volt, mint Marsakové. A költő a művész kész akvarelljeihez csak költői feliratokat készített. Ez Lebegyev egyik legvidámabb és legzseniálisabb felépítésű színes könyve. A „Cirkusz” szereplői – atléták, kötéltáncosok, bohócok és idomított állatok – ábrázolásának eszköze a posztertechnikákig visszanyúló kontrasztos, élénk színű síkok egymás mellé helyezése. Színük mindig lokális, intenzív, tiszta, harmonikus, finoman átgondolt dekorációs harmóniát alkot a könyvben. A művésznek távolról sem imitálta a gyermekrajzi technikákat, hanem sikerült átadnia a gyerekekre jellemző észlelési és gondolkodási stílust. Az emberek és állatok figurái szinte a terv határáig általánosítva vannak; de a lényeget a séma rögzíti - a mozgás gyorsaságát és különcségét. Hasonló elvek szerint oldják meg a "Jégkrém" színes illusztrációinak sorozatát. A képeken nincs cselekmény cselekmény, a karakterek nincsenek felruházva egyéni adottságokkal. A művész nem képeket hoz létre, hanem mintegy általánosított ábrázolásokat - egy vén szakállas fagylaltozót, egy vidám korcsolyázót, egy lendületes síelőt és Marshak költői történetének más szereplőit; a főszereplő, a "kövér ember" egy bohóc és egy karikírozott Nepman vonásait ötvözi. A tipizálás erejének köszönhetően, amelyet a művész itt elér, rajzai a kis néző számára is érthetővé és lebilincselően érdekesekké válnak. A csoport legjobb munkája a „Tegnap és ma” című könyv terve. Aligha lenne túlzás a gyerekkönyv-művészet egyik csúcsának nevezni. A Lebegyev által létrehozott művészi rendszer feltárja itt a benne rejlő lehetőségeket. Marshak és Lebegyev könyvében a dolgok költői és egyben szatirikus párbeszéde fejlődik ki. A villanykörte sztearingyertyával és petróleumlámpával, tollal és tintatartóval ellátott írógéppel, járomú vízpipával és vödrökkel vitatkozik. A költő és művész gondolata bizonyos értelemben programszerűnek nevezhető a húszas évek gyermekirodalmában. A legkisebb gyerekek számára is elérhető mese formájában mesél az országban lezajlott legfontosabb folyamatokról, az életmód változásairól, a régi életmód és az új harcáról, és az új elkerülhetetlen győzelméről. Lebegyev ennek az elképzelésnek rendelte alá a művészi kifejezés minden eszközét, amelyet kimeríthetetlen találékonysággal találtak meg és használtak. A régi és az új kontrasztja nemcsak a témában, hanem a rajz nyelvezetében, színben, ritmusban és képtechnikában is adott. A "tegnap" és a "ma" összehasonlítása a borítóval kezdődik. A múlt görnyedt sziluettjei fekete-szürke elmosódásokkal körvonalazódnak a nagy fekete „Tegnap” felirat alatt; egy sapkás, kendõs öregasszony petróleumlámpával a kezében, szakállas vízhordóval és egy kopott, frakkos hivatali tisztviselõvel, tollal és tintatartóval. Lent pedig a „Today” felirat piros betűivel vonulnak energikusan villanyszerelő, vízvezeték-szerelő és egy írógépes lány tiszta, élénk színű figurái. Színében és ritmusában a borító a ROSTA plakátjaira emlékeztet; és a következő lap, amely "régi világ" elemeit és szándékosan hanyag kézírását tartalmazza, a jelművészet hagyományához nyúl vissza. A régi és az új közötti vita végigvonul a könyvön. A művész találékonyan tár fel egy sajátos "tárgypszichológiát", amelyet azonban nem a cselekmény cselekménye (a képeken nem), hanem a grafikai kompozíció, a szín és a rajzstílus fejez ki. Az égett sztearin gyertya törött, csavart, a petróleumlámpa görnyedt, mint egy öregasszony, lámpaernyője és ferde üvege fakó tónusokkal van festve. Az elektromos izzót ábrázoló művész felerősítette a színt, és olyan ügyesen alkalmazta a vörös, fehér és fekete kontrasztját, hogy az egész oldal ragyogni látszik. A dizájn figurális és dekoratív elemei, annak minden heterogén és szándékosan változatos motívuma - a műfaji szatirikus képtől a rajzsémáig, a gondosan újraalkotott "kézírásos" oldaltól az élénk színű és plakátszerű leegyszerűsített igás falusi lányok képig , a borítótól a végső illusztrációig - egyesítő ritmus között kapcsolódnak össze, és koherens egészet alkotnak. Lebegyevnek sikerült elérnie a könyv összes grafikai elemének kölcsönös kondicionálását és az építészeti letisztultságot, amit a fő célnak és az általa létrehozott rendszer legjobb eredményének tartott. Ideológiai tartalmilag nem kevésbé programszerű, és ugyanilyen mélyen és szigorúan átgondolt a Hogyan készített egy gyalugépet című könyv képi terve. Szöveg és grafika itt felbonthatatlan egységgé olvad össze, a könyvben nincs személykép. A csendélet kifinomult mestere, Lebegyev csak dolgokat mutat meg a nézőnek, de olyan anyagszerűség és konkrétság benyomását éri el, amivel a könyvgrafikában eddig nem volt párja. Lebegyev rajzai átadják a textúrát – és a fa sík sima felületét, az acélfűrész rugalmasságát és ragyogását, a gyalulatlan fatörzs súlyát és sűrűségét. A könyv témája a munka költészete, az inspiráló munkaeszközök. Munkájának vezérelveit egy gyermekkönyvben feltárva, Lebegyev ezt írta: „A művész egyik fő feladata, hogy megpróbálja valóban megközelíteni a gyermek érdekeit, valahogy megszokja vágyait, emlékezni önmagára gyermekkorában. .. Tudatosan és lankadatlan energiával egy bizonyos ritmus fenntartása a könyvben, majd gyorsítás, majd sima átmenetekkel lassítás - ez is szinte a fő feltétel... Az oldalnak teljes mértékben magára kell vonnia a figyelmet. A részleteket csak az általános elképzelés megértése után olvassuk el... A rajzot és a szöveget a lehető legintenzívebben kell megoldani... A könyv keltsen örömteli érzést, irányítsa a játék kezdetét a gyermek tevékenységére és a továbbtanulás vágyára ...” Kicsit korábban Lebegyev azt mondta: „Természetesen a gyerekeknek szánt rajznak, a mintának érthetőnek kell lennie. De ennek ellenére a rajznak olyannak kell lennie, hogy a gyerek bele tudjon lépni a művész munkájába, vagyis megértse, mi volt a rajz gerince és hogyan épült fel. Ezek az elvek és művészi technikák, amelyeket Lebegyev fogalmazott meg és dolgozott ki a gyermekkönyvek tervezése során - amelyek túlzástól való félelem nélkül klasszikusnak is nevezhetők - nemcsak Lebegyev, hanem a könyvek nagy csoportja alkotótevékenységének alapját képezték. tanítványai és követői. Az 1920-as és 1930-as évek fiatal leningrádi grafikusai sajátos módon dolgozták ki és dolgozták át tanáruk gondolatait, elveit, ezzel a szovjet illusztrált gyermekkönyv virágzását hozták létre. A cikk szerzője: V. Petrov.

Jevgenyij Schwartz

Nyomtatási udvar

G óda a huszonhetedikben, amikor az Állami Kiadó Gyermekosztályán a munka bekerült a kerékvágásba, gyakran elmentünk a Nyomda nyomdájába folyóiratot vagy könyvet készíteni. Akkoriban különösen foglalkoztattak, sértettek a közeli barátok, az otthoni életem, de ezek az utak fényesen emlékeznek vissza, mint a kartondobozokra, benne gyertyával. Ragyognak képzeletbeli játékboldogságukkal. Az utazás ezen napjain egy játékszert, törékeny és tagadhatatlan szabadságot élveztem.Végzetes, mintha rágalmazott, tétlenségem miatt vonakodva indultam el még erre a könnyű útra is. Az utazást a végére halasztották. És a Geslerovsky Lane-nál, a petrográdi oldal ismeretlen utcái között hirtelen megcsapott az otthontól és a szerkesztőségtől való megszabadulás érzése, amely nem tudja, milyen nehéz, de még mindig súrolja a vállam. És nem értettem, miért bujkálok, bujkálok az ünnep elől. Egy sikátorban sétálok, ami úgy néz ki – nem akarom kitalálni, hogy mi. Nagyon szabad. Mintha Ekaterinodar lett volna a legkorábbi gyerekkoromban. nem nézem. Itt van a téglakerítés, és a Nyomda téglafalai. És egy nyomda varázsa, egy kézzelfogható, látható alkotás, a Donbass-idők óta szeretett, az All-Union Stokertől, átölel. A tördelőanyagot átadva, a mesterlappal és a készítőkkel beszélgetve elmentem bebarangolni a "Nyomdaudvar" egész épületét; ugyanannak a szabadságérzetnek alávetve. A most Németországból hozott Offset elsajátítása folyamatban van, mozgásban van. Nézem és nézem, és nem tudom felfogni az ismétlést, a sok karjának mechanikus mozgását. És hirtelen, a nikkelezett részek ragyogásában, hidakban és lépcsőkön, erősen, de röviden, csak egy pillanatra jut eszembe valami ünnepi, régen tapasztalt. Mit? Így hát egy tiszta napon, és éreztem, hogy a fedélzet remeg, benéztem a gőzös gépházának üvegezett, csillogó nyílásába, és...

És hatalmába kerít a félelem. Félek elriasztani egy örömteli emléket, félek elveszíteni a szabadság érzését. Nem merem helyreállítani, megnézni, amit egyszer átéltem, halogatom. Akkor, akkor! És menekülök.

A litográfia bejáratánál fülsiketítően dübörög egy gép, mossa a litográfiai köveket. A nehéz négyszögletes vályú rázkódik, ráz, üveggolyókat görgeti a kövekre. Belépek a litográfia világos és tágas szobáiba. Itt, látogatásaim alkalmával biztosan találkozom valakivel Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev őrei közül. Akkoriban a Detgiz művészeti osztályának vezetője volt. És szigorúan tartotta a fiatal művészeket. Kötelesek voltak maguknak rajzokat készíteni a litográfiai kövekre, figyelemmel kísérni könyveik nyomtatását. Akkoriban Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev a legjobb szovjet grafikusnak számított. Egy művész azt mondta: "Lebegyev annyira megelőzte a többieket, hogy elszakadt, hogy nehéz megmondani, ki a következő." Hibátlanul dolgozott minden nap, hiányzás nélkül. Reggel egy modell jött hozzá. Aztán könyvek illusztrációin dolgozott. Aztán bement a szerkesztőségbe, ahol figyelmesen, gondosan, szigorúan elemezte a diákok illusztrációit. És ugyanolyan elszántan, megfontoltan bokszolt. A forradalom előtt még bajnok is volt valamilyen súlyban. A húszas években pedig a versenyeken magának a ringnek a közelében foglalt helyet, a bírókkal együtt. És otthon, az ágy közelében volt egy zacskó homok az edzéshez. És olyan komolyan edzett, mint egyesek imádkoznak. De jó alakja ellenére nem tűnt képzett embernek, egyenruhás sportolónak. Valószínűleg az egész fejben lévő kopasz fej és a petyhüdt bőrű, kissé petyhüdt arc zavart leginkább. A kopasz fej körüli vastag, szálcsiszolt, sűrű szőr szemöldöke fokozta a rendetlenség érzését. Rendetlen. Sportszerűtlenség. És szorgalmasan, tudatosan, magabiztosan öltözött, de zavarta a tekintetet, és nem tetszett, mint egy jól öltözött ember. És ekkor érezni lehetett valamit, ami nem egészen stimmel, mint az arcán. Kockás vászonsapka francia katonasapkához hasonló szemellenzővel, kockás rövidkabát, néhány példátlan félkatonás térdcsizma fűzéssel - nem, a szeme nem pihent rajta, hanem elfáradt. Lebegyev tehetsége nem volt kétséges, mert Isten szelleme oda fúj, ahová akar, még a démoni, ördögi lelkekbe is. De ebben az esetben ez szóba sem jöhetett. Lebegyev lelke szabad volt Istentől és az ördögtől. Isten Lelke megfuccsolt egy sznob lelkében, aki minden hitét szégyenletesnek találná. Egy kivétellel. Akárcsak Shklovsky, akárcsak Majakovszkij, úgy gondolta, hogy az idő mindig megfelelő. És ez néha többek között a dandy, a sznob jele is. Az időnek megfelelően öltözködött.. Lebegyev hitt a mában, szerette azt, ami ma erős, és megvetette a gyengeséget és a kudarcot, mint ami egy jó társadalomban nem elfogadott. Ami erős, és ezt az erőt megtestesítő emberek őszintén szerette, csodálta őket, mint egy jó bokszolót a ringben. És felismerte őket, és olyan pontossággal osztotta ki őket rangokba, mintha megvoltak volna a megfelelő okleveleik vagy címeik. Az ilyen embereknél jobban csak egy dolgot szeretett: a dolgokat. Szenvedélye volt mindennek. Főleg bőrhöz. Egy egész sor csizma, cipő, csizma állt az ágya alatt. Bőröveket is gyűjtött. Övek. Kiterjedt műhelye egyáltalán nem hasonlított egy gyűjtőszobára. Hogyan tudod! De nagyszerű dolgok rejtőztek a nagy szekrényekben. És Kirovban időben. A háború alatt Lebegyev megdöbbentett azzal, hogy kijelentette: jobban sajnálja azokat a dolgokat, amelyek az ostromlott Leningrádban elpusztultak, mint az embereket. A dolgok a legjobbak, amit egy ember tehet. És elindított egy albumot, amelyben megfestette a leningrádi lakásban hagyott kincseket. Milyen csodálatos merőkanál. Edények. Cipők. Szekrény a folyosón. Konyhaszekrény. Mindezeket az imái mentették meg, a bomba nem találta el a lakását. Milyen tiszta és tiszta lehetett egy ilyen lélek a lelkiismeret-furdalástól, másnaposságtól, bűntől! Milyen nyugodtan, milyen teljes, teljes élvezettel kellett volna Lebegyevnek természetet, csizmát, bőröndöt, merőkanalat, régi népszerű nyomatokat, nőket, szekrényeket! Közben közeli emberek panaszkodtak nőiességére, szeszélyes jellemére. Megtörténik a fajtájához tartozó férfias, erős férfiakkal. Nem kevésbé szeretik a vágyaikat, mint a saját dolgaikat. És elrontják magukat. Túl sokat hallgatnak saját szeszélyeikre, elfáradnak, tépik magukat. Azokban a napokban Lebegyev gyakran mondta: "Ilyen tulajdonságom van." Tisztelettel beszélt, méghozzá úgy, mintha vallásosan, önmagán csodálkozott, mintha csodára gondolna. – Van egy ilyen tulajdonságom – utálom a vinaigrettet. – Van egy ilyen tulajdonságom – nem eszem heringet. De a tanítványai ezen rettenetesen nevettek. Ezt a kifejezést egykor közmondásként használták. "Olyan tulajdonságom van..." Igen, igen, sznob elszigeteltsége, távolságtartási képessége ellenére a diákok végig ismerték, és szerettek beszélni a hiányosságokról, a tanár vicces oldalairól. Érdemeit nem vitatták meg. Igen, Lebegyev nagyszerű művész volt, de ezt olyan sokáig mindenki tudta. Miről kell beszélni? De Lebegyev fösvénysége fáradhatatlanul szóba került. És a jelmezei. És a regényei. És a karaktere. És ha művészről volt szó, inkább a kudarcokról beszéltek. Például arról, hogy nem sikerül neki a festőállványfestés. Pjotr ​​Ivanovics Szokolov azonban semmiképpen sem volt Lebegyev tanítványa - rajzait is elítélte.

Ceruzával át tudod közvetíteni a pihe puhaságát és az olyan érdességeket, amelyek előtt a fa érdessége, a kő érdessége mit sem ér. De Lebegyev tudja, hogy a pehely puhasága kellemesebb, és csak azt használja.

Lebegyev tudta-e, vagy nem tudta, mit mondanak róla tanítványai. Természetesen nem számítottam rá, ahogy általában lenni szokott. De ő is haragos kéz alatt, vagy akár derült égből, kíméletlen rosszindulattal beszélt a szeretteiről. Rosszabb, mint egy irigy ember. Az emberek létezésük tényével irritálták, zavarba hozták, akár a szobatársakat.

Így járt, csodálatos művész, mentes a hittől és a hitetlenségtől, a saját útját járva, tisztelve az erőt és annak hordozóit, megfontoltan és tisztelettel engedelmeskedik magának, szeszélyes és ostoba.

Tehát a litográfiában biztosan találkoztam Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev őreinek grafikáival,

Ez volt a képeskönyv aranykora. A művész vezetékneve nem volt elrejtve a lenyomat között, a műszaki szerkesztő vezetéknevével együtt, hanem a borítón, az író vezetékneve mellett pompázott.

Ahogy az lenni szokott, a Lebegyev-csoport virágkorát intolerancia, az előző iskola éles elutasítása kísérte. A legsértőbb, legpusztítóbb átok a "Művészetek világa" volt. Bakst undorodó fintort váltott ki, egyszerűen nem tudott rajzolni. Somov – megvető vigyor. Golovin "dekorátor" volt, mint minden színházi művész. Zamirailo nem értette a formát, és így tovább, és így tovább. Mindannyian epigonok, stylistok, írók voltak. Irodalom - ez volt a művész legsúlyosabb vádja. Művészetével kellett kifejeznie magát. Lebegyev különösen szigorú volt e törvény megsértőivel szemben. Még a képzőművészeten kívül is. Nem tudta megbocsátani Charushinnak, hogy történeteket is ír. Ez azt jelenti, hogy nem elég tehetséges a saját területén, ha a szomszédhoz vonzódik. Megértettem, hogy ez a követelmény egészséges. Az irodalom romboló. a művész számára. De néha úgy tűnt számomra, hogy a könyvillusztrátorok számára kötelező bizonyos mértékű irodalmiság. A művészek olykor arrogánsan bántak a szerző szövegével. Lebegyev például Marshak sorait illusztrálva, miszerint ahol hal élt, az ember tömböket robbant fel, kibújt ezeknek a soroknak az irodalmi cselekményoldalát, nem robbanást, hanem két-három úszó halat ábrázolt nyugodtan és a szövegtől függetlenül. A második szigorú követelmény, amelyet Lebegyev támasztott tanítványaival szemben, az anyag ismerete volt. Pontosan ismert volt, hogy ki tud és tud lovakat rajzolni, ki a tenger, ki a gyerekek. Tom Sawyer régi amerikai illusztrációkkal jelent meg. Lebegyev azt mondta, hogy meglehetősen szegények, de valódi tudásuk van az anyagról, a környezetről, az időről. A harmadik követelmény pedig a dolog technikai oldalának megértése volt. Milyen klisé készül a rajzodból - tónus vagy vonal? Hány színű a képeskönyved? És vigye át a rajzát a litográfiai kőre maga. Érezni kell a szerző kezét. Így hát végigsétálok a litográfián, köszöntöm a művészeket, és irigykedve nézem kézzelfogható, látható, határozott munkájukat. Íme, Kurdov, egy kurd leszármazottja, akit a török ​​háború alatt elfogtak és északra száműztek, Vjatkába vagy Permbe. Szívesen elszakad a munkától és nevet, feketén, széles mellkason, homlokán elöl, rablómancsokkal. Itt van Vasnyecov, naiv, vörös arcú, kidülledő ragyogó szemekkel. Úgy tűnik, fellángolt, de így maradt. Itt van Charushin, jól felépített és összecsukható, és már annyira nyitott, mintha a torkát mutogatná, és azt mondaná, hogy "ah-ah-ah"... Nos, minden, tárva-nyitva - és egyben a legsötétebb lelke minden. Itt van Alekszej Fedorovics Pakhomov, Lebegyev tanítványai közül a legérettebb, legelszántabb és legtehetségesebb. Nyugodtan, paraszti módon tekint a munkára, mint olyan termésre, amelyet kétségtelenül be lehet majd betakarítani és eladni, ha óvatosan viselkedik. És sikerül neki. Itt van Tambi, a tenger ismerője, csendes, néma, dadogó, pirospozsgás, vékony azokban az években. Itt vannak még sokan, akiket nem ismerek név szerint, de testvérként köszöntöm őket. Mindannyian ismerősek vagyunk, mint egy igazi iskolában. És irigykedve nézem a kézzelfogható, látható munkájukat, de valami zavar. A végsőkig leállítja az irigységet. Nem akarok belegondolni, hogy mi az. Aztán, mert És akkor, sok év múlva rájöttem, hogy szinte minden fiatal művészben éreztem, annak ellenére, hogy milyen karakterek, tehetségek és sorsok. Nem szívesen lennék a helyükben. Igen, tették a dolgukat, határozottan tették, megértve, mi az a mesteri tudás. De az őrök éppoly határozottan és írástudatlanul masíroztak, és a lovas katonák is ugyanolyan lendületesen vonultak végig az utcán, és megvetették a civileket egész bonyolult életükkel. Gárdisták. Bár nem grafikonok, hanem grafikonok. Az arisztokráciát, a magasabb szférákba való bekapcsolódást itt felváltotta a legmagasabb, az irodalmi művészettől teljesen mentes részvétel. És a biztonság - gondatlanság. Az idősebb generáció – Tyrsa, Lapsin és Lebegyev, bármennyire is titkolta – valóban művelt emberek voltak. Emlékszem, ahogy Tyrsa vitatkozott Tynyanovval, kiállt Botkin mellett, és az irodalom valódi megértésével csodálta a spanyol leveleket. Nem fitogtatták tudásukat, mint a "Művészet Világa", hanem szükség szerint táplálkoztak belőle. A fiatalok pedig minden poggyász nélkül vitorláztak, még Lebegyevnek a mába vetett hite nélkül is. Hit, hitetlenség, tudás – nem igazolták magukat. És nem voltak egyedül a poggyászmentességükben. Az új tapasztalat új ismereteket igényelt. Valaki azt írta, hogy mostanáig, a forradalom előtt az orosz értelmiségiek állványokat építettek a hiányzó épületek köré. És valóban. Az emberek, úgymond, először láttak halált és életet, kizsákmányolást és árulást, és gyermekkoruk és fiatalságuk bekerült a történelembe. Elmúlt a történelem az az idő, amikor megtanultak beszélni. Lebegyev, Lapsin, Tyrsa megértették, hogy a régi tudással nem lehet élni, de szükség szerint táplálkoztak belőle. És a fiatal írók, művészek, zenészek mind nevettek. Nem, nem tudtam teljesen irigyelni a kőnyomatos kövek művészeit. Nemrég Marshak segítségével valahogy elindultam az úton, éreztem, miben hiszek, hova és miért megyek. De miért dolgozom olyan keveset? Miért sínylődnek és bolyonganak a barátaim, mintha nem is találnának helyet maguknak? Később, később, ezt később megértem, de most visszatérek a „sündisznó”-t szedő zeneszerzőhöz. Jól van. És kezdünk beszélni az elrendezésről általában. Azokban a napokban Moszkvában a Lefiták és számos diákjaik megszabadultak minden tipográfiai hagyománytól ezen a területen, ami mélyen irritálta idős beszélgetőpartneremet, aki ismerte a saját értékét.

Mióta mondták a moszkvai zeneszerzők a szentpétervári zeneszerzőknek? Egy moszkvai zeneszerző télen toboroz, nyáron pedig a háztartásába, az asztalos munkába és a kertészkedésbe távozik. Szokták mondani, hogy egy moszkvai zeneszerzőnek elrendezése van az övén, az öv mögött pedig egy csatabárd. A pétervárinak pedig kellékek vannak a lábán, és tányérkalap a fején. Nem törődik a dolgával!

Beszélgetőpartnerem pedig egy Afinogen Maksimovics nevű zeneszerző legendás hőstetteiről beszél, és a beceneve Fatagen Kerosinovich. Hetekig nem volt otthon, biztos volt benne, hogy a felesége éhezteti. Nem súlyra, hanem ölekre vett kolbászt, és ennek megfelelően ivott. De hogyan működött. Az Új Időkben, úgy tűnik, volt miből válogatni. Olyan jól fizettek ott, hogy a legjobb összeállítók megtalálták az utat a nyomdákhoz. De mégis, Suvorin különösen nagyra értékelte Afinogen Maksimovicsot. Mindent megbocsátottak neki. A Suvorin-évforduló napján egy köpenybe öltöztették, és meghívták egy bankettre. És Fatagen Kerosinich, ha-ha, itt egy ember, berúgott, és elmondta Suvorinnak a teljes igazságot:

– Emlékszel – mondja –, hogy kértem tőled előleget, de te visszautasítottad?

Haha! Itt egy férfi! De még ezt is megbocsátották neki, mert mester volt! Csak nevetett. És Fatagen Maksimovics egyedül van! Mindenki tudott inni és dolgozni. A szombatot a zeneszerzők "koncertnek" nevezték. Ittak és fizettek. Vasárnap: öltöztetős vaudeville. Mindenki magából ivott. Hétfő pedig: "lélekben szegény". A nyomdába jöttek - a támasz lábán, a fején pedig egy tányérkalap. És most, látod, a moszkvai kényszerítés elmúlt! Oszlopszám a mezőben. Betűtípus játék! És kinek kell ez? Megyek és megnézem, egy könyvet tesznek ki az ablakba: "Száz éves." Mi történt? Melyik kicsi száz éves? Kiderült, a Maly Színház. Micsoda játék a betűtípusokkal, hogy nem látja a „színház” szót. Betűtípus játék! Nem tudják, hogyan kell dolgozni, és megpróbálnak valami furcsábbat kitalálni. Befejeződött a játék! Előbb mutasd meg nekik! És elmondja, milyen szigorú volt Afinogen Maksimovics, amikor tipográfiára tanította. Hogyan kényszerítette magát arra, hogy kezelje magát az egész első fizetésért. Mint reggel ivás után, a nyomda felé vezető úton a kocsma ajtajában megpillantotta tanárának egyik tanítványa, lélekben teljesen szegény.

"Afinogen Maksimovics! Adj inni!"

És ő válaszol:

– Nem beszélek ragamuffinokkal.

Ha-ha| És egészen tisztességesen voltam felöltözve, hármasban. Haha. Itt volt egy férfi. És mi van, ha ebben van egy titok, azt hiszem, a cinkográfiára menve, ahol a klisék késnek. Munka és teljes szabadság. Hetek óta nem volt otthon. Tornázom, leszoktam a dohányzásról, leöntöm magam hideg vízben, és a munkához talán szükség van erre a művészi kötelességmentességre, amikor csak egy törvényt ismerünk el - a mesterség törvényeit. Maykopból intellektuális-aszketikus szellemiséget, a természetesség tiszteletét, visszafogottságát vettem ki. Mi van, ha a romlottságban van igazság? Az ördögi ember egy területen igazat mond, és ez egész életében sokat meghatároz. Nem az én visszafogottságom – csak félénkség, hidegség, temperamentum hiánya? De ezek a gondolatok sértik a mai játékszabadságot. Akkor, akkor! És belevágok a cinkográfiába. Itt csend uralkodik. Savas fürdőben a klisék érlelődnek. Az erős vegyszerszag zavarja a légzést. A munka itt láthatatlan a szemnek, eljön az idő - a folyamat befejeződik. Lehet, hogy nálunk is így van, álmodom, lemegyek a lépcsőn, és nézem a kész kliséket, amiket a szedésnél hozok. Talán eljön a nap, amikor az íróasztaltól való idegenkedés megszűnik? És vajon visszatér-e az a patak, amely nagyon tetszett kora ifjúságomban, amikor csúnya verseimet írtam, hasonlóan a kövületi szörnyekhez? Természetesen vissza fog térni. És lám, új minőségben tapasztalom meg magam, sok részlettel. Fáradhatatlan munkás vagyok! Rútságom örök réme nélkül élek! Már nem vagyok süket! Hallok és beszélek! Van egy nézőpontom, nem erőltetett, hanem megtalált, szerves. A kézi géphez megyünk, hogy kinyomtassuk a magazin első kirakott oldalait. A mester gépei közelében szigorúan, koncentráltan. Mint az orvosok a tanácsnál, ők is fűszerezik a kliséket. És már nem irigylem kézzelfogható, látható munkájukat – olyan tisztán látom magam, ahogy dolgozom. Annyira világos, hogy a varróműhelyen áthaladva rendkívüli könnyedséggel elképzelem, hogy a könyveim hegyként állnak az asztaloknál. És ez tölt el a legrajzfilmszerűbb játékboldogsággal, amit a mai napig nem tudok elfelejteni. Gyalog térek haza, hogy tovább éljek karton világomban. Részeg vagyok, kedves és boldog. Emlékszem Lebegyevre – és magamat hibáztatom, hogy túl igényes voltam. A versenyló akkor szép, ha fut – hát nézd meg a lelátóról. És ha elhívja vacsorázni, kétségtelenül csalódni fog. Lebegyev a tanár és Lebegyev a művész csodálatosak. Miért vonszolod az asztalhoz, és tagadod meg a jogát, hogy ne vegyen vinaigrettet és ne egyen heringet? És miért vagyok olyan kemény magammal? Milyen munkáról álmodom? Miért irigyeltem annyira a grafikonokat és a kompozitorokat? Ezt a fajta munkát végzem. Gondolj csak bele, bravúr – illusztrálni valaki másnak a számodra néha kellemetlen szövegét, majd áthelyezni a saját, úgymond hímzésedet egy kőre. És melyek a legjobb kompozitorok? Igen, híresen írják és szedik le mások szavait. Nem ez a fajta munka, amiről álmodozunk. El akarunk mondani valamit, ami akkori kedvenc definíciónk szerint "megfelel a valóságnak". Néhány ismerősnél volt egy papagáj, aki két szót tudott: "Örömöm!" Ezeket az egyetlen szavait ismételgette bánattal és éhséggel. A macska odakúszik hozzá, rémülten felállnak a tollak, és egyet kiált: "Örömöm!" - Szavai nem felelnek meg a valóságnak. Ne légy olyan, mint ez a szerencsétlen ember. Mindez így van. De szégyen, ha nem dolgozol teljes erőből. És ijesztő. Jobb egy rossz munka, mint a teljes meddőség. Miért nem kezd el ma dolgozni? Csak ma írd le? De amint elkezdem válogatni a reggel óta tapasztaltakon, minden benyomás, mintha megijednék, elszalad, összemosódik, összekeveredik. A közvetítési kísérletek - félénkek és óvatosak - obszcénnek, durvának tűnnek a karton világában. – Később, később! magam rendelek. Egy nyomdában eltöltött nap után kezdek fáradni. A gondolatok elvesztik a harmóniát és a vigaszt. Egyre gyakrabban szakad meg a gondolat, és nem gondolok semmire, verstöredékeket ismételgetek, olyan diszharmonikusak és értelmetlenek, mint az a lelkiállapot, amelybe fokozatosan belemerülök. Az utam egy kis szűk piac mellett van, amelyen a következő felirat látható:

– A Derjabkinszkij piac egész nap nyitva tart.

Száz pellet elől árnyékba bújtam,
A Deryabkinsky piac egész nap nyitva tart, -

– motyogom félig öntudatlanul, félálomban.

A lustaság több száz képen keresztül vezet,

Sötétedik, vége a napnak, hamarosan bezár a piac. A háziasszonyok bemennek a rácsos kapun.

A kosarak nyikorgásától a néniknek migrénje van,
A Deryabkinsky piac egész nap nyitva tart.

És ennek a pataknak a közepén mozdulatlanul és arrogánsan, a kerítésnek támaszkodva vagy a földön ülve telepedtek le a polgár- vagy német háború rokkantjai. Lelkiismeretük tiszta. A sors minden feladatát elhárítja. Estére így vagy úgy, de mindenki berúgott. Vannak, akik szenvedélyesen filozofálnak, mások énekelnek, senki nem hallgat egymásra, és bánatukban már estefelé élvezik az életet, van nézőpontjuk, mindent értenek.

Magasabb csizma bádogszárból,
A Deryabkinsky piac egész nap nyitva tart.

A fogyatékkal élők boldogok. A kosaras nők pedig nem álmodoznak a boldogságról, és nem veszik észre a dagadt szerencséseket. Micsoda boldogság ott! Felelősek a gyerekekért, az otthon maradt öregekért. Férjeknek. Nekem ők tűnnek itt az egyetlen felnőttnek, a nyűgösségük ellenére.És megijedek. kezdek kijózanodni. Nem akarok költői dagadt szörnyetegeknek tűnni, bármennyire is csábító. De a felnőttekkel sem jövök ki.És felszállok a villamosra, hogy ma hibátlanul elkezdhessem a munkát. Kezdj el írni. Ma azonban fáradt vagyok. Hétfőn kezdem. Nem, a hétfő nehéz nap. De az elsőtől mindenképpen, mindenképpen, mindenképpen új életet kezdek. És mindent elmondok.

Két öreg

Klavdy Vasziljevics Lebegyev művész 1852-ben született paraszti családban.

Claudius Vasziljevics apja templomfestő volt. Feltételezhető, hogy az apa hivatása nagymértékben befolyásolta a fiú jövőbeni életútválasztását. Sajnos a művész gyermekkoráról és fiatalságáról szóló információk feledésbe merültek - egyszerűen nem léteznek.

Valahol a tizenkilencedik század hetvenes éveinek elején Claudius a Sztroganov Rajziskolában kezdett tanulni, 1875-ben pedig a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában folytatta tanulmányait, ahol V. Makovszkij, V. Perov és E. Sorokin. tanárai lettek. A tanárok Lebedevet feltétlen tehetséges kezdő művésznek tartották.

1877 óta Klavdy Vasziljevics részt vesz az iskola és a Birodalmi Művészeti Akadémia által szervezett kiállításokon.

1891 óta aktív tagja a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének. Ugyanebben az időszakban a művész elkezdi a templomok tervezését. Először a jeleci mennybemeneti székesegyház volt, majd az isztambuli első vértanú István ikonosztáza.

Marfa Posadnitsa. A novgorodi vech pusztulása

A kilencvenes évek elején Lebegyev a Moszkvai Festőiskola tanára lett, majd 1896-ban a Birodalmi Művészeti Akadémia Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Felsőfokú Művészeti Iskolája természetes osztályának tanárává nevezték ki. 1897-ben Lebegyev akadémikusi címet kapott. 1906 óta a Művészeti Akadémia rendes tagja.

Ma a művész történelmi témájú festményeire szeretném felhívni a figyelmet. Voltak még nagy sikerű alkotások a Vándorművészeti Kiállítások Egyesületének, illusztrációk neves írók műveihez, vadászjelenetek stb.

A helyzet az, hogy a sólymok és a hercegek életéből származó festményeket elfelejtették - a Szovjetunió napjaiban az ilyen festmények egyszerűen nem voltak keresettek, majd az idő megtette a hatását, és Claudius Lebedev festészetének ezt a hatalmas gyönyörű rétegét egyszerűen elfelejtették.

A művészettörténészek azt írják, hogy Claudius Vasziljevics Lebegyev munkássága nem tekinthető jelentős jelenségnek az orosz kultúrában. Ugyanakkor megérdemli mindazok figyelmét, akiket érdekel a tizenkilencedik század festészete és a „vándorok” története.

Claudius Vasziljevics Lebegyev művész festményei

Mihail Romanov megválasztása 1613-ban

Sólyomvadászat

Zsófia hercegnő levelet kap Vaszilij Golicintól a Szentháromságtól

Rettegett Iván cár megkéri Kirill hegument, hogy áldja meg szerzetesként

Bojár esküvő

Dyak Zotov tanítja Carevics Péter Alekszejevicset írni és olvasni

Rettegett Iván a kamrákban

Kényszer tonzúra

A bojárnak rágalmazással

Igor herceg tiszteletdíjat szed a drevlyánoktól

haverok

hivatalnok

Új földek orosz felfedezése

Rettegett Iván portréja

Rettegett Iván és az anyja

galagonya

Nesmeyana hercegnő

Alamizsna

Sostrukka medve az erdőben