Considere cuidadosamente as ilustrações em Lebedev. Artista Vladimir Lebedev

30.10.202227.05.2017

Era uma vez uma raposa e uma lebre. A raposa tinha uma cabana de gelo e o coelho tinha um bast ...

Um livro ilustrado infantil bem lido. Na capa milagrosamente sobrevivente, o ano de publicação é 1924 ... "A Lebre, o Galo e a Raposa" ...
Com esta mancha de tinta numa das páginas, com estes rabiscos a lápis na outra, não consigo ter memórias ligadas, porque este livro não é meu e, além disso, nasci quase dez anos depois. Mas sinto que meu rosto se abre incontrolavelmente em um sorriso, algo infantil me envolve e me atrai. Talvez eu tivesse exatamente o mesmo livro, porque havia reimpressões, e agora, olhando para essas linhas e desenhos, não com consciência, não com memória, mas com alguns outros sentimentos, reconheço aquele meu livro, aquele meu mundo?

Em cada página - uma ou duas linhas impressas em letras grandes, o restante é ocupado por desenhos. São simples, rápidos, não intrincados, é difícil descrevê-los, determinar como são: não parecem uma estampa folclórica, não parecem um desenho infantil primitivo, não parecem uma estilização para um desenho infantil, quando comparado com as obras de artistas famosos que adoravam retratar animais - nada em comum. Enquanto isso, não os abandone. A lebre é confiante e simples de coração, e a raposa tem olhos com véu, uma beleza, mas é melhor não chegar perto. Mas os cachorros correram em socorro da lebre: de sobrecasaca, chapéu-coco redondo, um trazia uma sacola de caça no ombro, o outro trazia um chifre na tipoia, o que se chama “fu-you-well-you”, mas na outra página eles fogem da raposa - os chapéus-coco caíram, as sobrecasacas foram puxadas para cima, seus focinhos estavam tão desgrenhados, engraçados, mas eram cachorrinhos, só com os chapéus-coco pareciam cachorros adultos . E todos os animais do livro são engraçados e fofos. Sim, isso provavelmente é maravilhoso - não que todo mundo tenha seu próprio personagem (todo mundo que desenha animais com certeza criará algum tipo de personagem), mas que eles são engraçados. Dizemos sobre os pequenos que eles são engraçados, e aqui também não são animais, mas filhotes de animais. E todos correm em volta do livro, como podem correr as crianças mais inquietas.

Provavelmente, o próprio artista, ao desenhar seu livro, gostava de tudo para crianças de maneira incomum. E não me lembro da minha infância porque tive um livro assim, outros que saberão com certeza que não tiveram esse livro sentirão o mesmo. Sim, aparentemente, é tudo sobre o talento de quem fez o livro. Com talento para entender tudo infantil.

Sobrenome na capa - V. Lebedev

O que foi aprendido com biografias do artista e ilustrador Vladimir Vasilyevich Lebedev? Ele nasceu em 1891, formou-se na Academia de Artes, aos 27 anos tornou-se professor nas Oficinas Educacionais de Arte Livre de Petrogrado, foi o criador das janelas de Petrogrado do ROST, exibidas com sucesso em inúmeras exposições. Alguém achou que ele era um esquisito? Ninguém que o conheceu disse isso. Enquanto isso, imagine Petrogrado em 1918. Com muita dificuldade, Lebedev consegue uma pedra litográfica e com êxtase, trabalhando à mão, imprime um livro de sua própria composição. Este livro se chama "As Aventuras de Chuch-lo". Bem, por que não excentricidade? Nos dias mais tensos, quando se decide o destino do país, passar noites no porão imprimindo um livro sobre as aventuras de um indiozinho, contadas não por um adulto, mas por um bebê.

O texto reproduz a irregularidade da fala infantil e a entonação característica do bebê, e os desenhos complementam o texto de forma divertida. Não. Lebedev não era um cego que não entendia o que acontecia ao seu redor, ele era possuído pela paixão, tinha que criar algo absolutamente necessário, porque havia chegado a hora de nascer um livro para o menor.

Pouco antes disso, a coleção de histórias e contos de fadas "A Árvore de Natal", compilada por A. Benois e K. Chukovsky sob a direção de M. Gorky, saiu de catálogo. Esta coleção foi ilustrada por artistas conhecidos de várias tendências: Repin, Puni, Chekhonin e Y. Annensky. Algo colorido saiu, porque muitos desses artistas não pensaram em como trabalhar para os mais pequenos. Lebedev participou desta coleção e, provavelmente, a viu com um sentimento de insatisfação. O que deve ser um livro para os mais pequenos?

“Simplesmente brilho, variegação ainda são insuficientes. As crianças são observadoras sensíveis, mas a princípio conseguem se contentar com o espetacular - não há necessidade de limitar suas capacidades. Ensinos frios não causarão as emoções necessárias, assim como o grotesco e a caricatura excessivos. O livro deve evocar um sentimento alegre, direcionar o início lúdico para a atividade da criança e seu desejo de aprender mais.” Mas o principal: “Procure realmente abordar os interesses da criança, de alguma forma se acostumar com seus desejos, lembre-se de você na infância ...”

Esses pensamentos foram formulados com tanta clareza quase três décadas depois, quando Lebedev fez dezenas, centenas de livros para crianças. E então, em 1918, ele foi mais sábio a cada página de um livrinho com um título tentador e incompreensível "Chuch-lo".

Quando, em 1925, Marshak chefiou o departamento de livros infantis da State Publishing House, ele convidou Lebedev como assistente e artista-chefe. No mesmo ano, quatro livros foram publicados ao mesmo tempo, feitos em conjunto por Marshak e Lebedev: "Circo", "Sorvete", "Sobre um Rato Estúpido", "Ontem e Hoje".

Vladimir Vasilievich Lebedev foi maravilhoso artista e ilustrador de livros infantis. Conhecido por suas séries gráficas, aquarelas e óleos. Você os assiste com interesse, porque são documentários. Um olhar aguçado, uma noção plástica do tempo, um humor suave fazem com que você volte a eles repetidas vezes. E ainda a vida desse artista, sua face criativa foi determinada por sua paixão e incrível capacidade de "lembrar-se na infância". Tirando a imagem de um livro infantil, ele foi o primeiro a criá-lo. Ele não era um ilustrador, mas um criador. Criou, tornou-se assistente e amigo de toda uma galáxia de artistas que trabalham para os mais pequenos: Pakhomov, Konashevich, Kurdov, Tyrsa, Kanevsky ... Pode-se dizer que continua a ensinar quem está a começar hoje.

Ilustrações de Lebedev para livros infantis

A causa do incidente foi uma lata de bebida vazia, que um crítico de arte local inadvertidamente colocou em uma das partes da composição.

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Um dia, Swan, Cancer e Pike levaram uma carga de bagagem ... ". O que saiu disso era conhecido de todos antes, agora - por enquanto - de muitos. O título do artigo é uma citação das saudações de aniversário enviadas por Samuil Marshak a seu colega, o artista Vladimir Lebedev.

Que tipo de carrinho eles tiveram que carregar de maneira coordenada e amigável, a julgar pela linha que nega a ideia da fábula de Krylov? Em 1924, o poeta S. Marshak, que na época se dedicava não só à criatividade, mas também à organização do trabalho de desenvolvimento de uma nova literatura infantil, conheceu o artista V. Lebedev, que se tornou seu associado na criação e promoção do livro aos filhos do jovem país soviético.

Chegou a hora de dar muita atenção à infância, a hora de formar um novo pensamento, novas ideias sobre o papel das crianças na história do estado. Basta recordar o discurso do Comissário do Povo para a Educação A.V. Lunacharsky em uma reunião de escritores e professores infantis com um relatório "Ways of Children's Books" (1929), onde o papel não apenas das crianças como o futuro do país, mas também das conquistas às quais a revolução levou foi inequívoca e claramente definiram. "Cuidar das crianças não será apenas uma parte de nossa revolução, mas é a medida mais necessária da própria força da revolução ... O destino da Rússia está precisamente nas crianças."

Quanto ao negócio do livro, a preocupação com as crianças se expressou no aumento da circulação, na transição gradual da edição privada para a estatal, na formação de um círculo de leitura infantil, onde em primeiro lugar não eram apenas livros que glorificavam a revolução, como parece a alguns, mas também livros cuja qualidade de conteúdo sem dúvida na mente dos adultos. Essa época foi marcada pela sua ampla distribuição entre as crianças urbanas e rurais, promoção ativa da literatura infantil e da leitura infantil e - o que não foi antes e não será depois - a criação do Instituto de Leitura Infantil.

Capa do livro "Elefante"

Em 1922, em Leningrado, no Museu de Cultura Artística, foi realizada uma exposição de artistas da Associação de Novas Tendências. Nele participou V. Lebedev, que “expôs folhas gráficas de ilustrações para o livro de R. Kipling “Elephant” (Pg., 1922). E. Steiner os chama de "o manifesto de uma nova abordagem para gráficos de livros infantis". Por muitos anos, as ilustrações de "Elephant Baby" receberam notas altas de artistas, críticos de arte e editores.

Novo artista de livros infantis

Quem escreveu sobre a obra de V. Lebedev notou que nela ele se mostrava o artista de um novo livro infantil. Um dos principais especialistas na obra do artista, V. Petrov, foi além, enfatizando que ela “formava distintamente as características de um novo sistema gráfico de livro V. Lebedev» ( destacado por mim. -Z.G.) .

O que era esse sistema? Uma de suas principais características é o estilo pôster do design do livro, estilo que o artista emprestou de si mesmo, que se formou durante seu trabalho nas Janelas ROSTA. Seguindo o estilo, V. Lebedev deixa a página do livro limpa e branca. O espaço de fundo raramente é colorido e a cor é fraca, pastel, lacônica. Neste contexto, destacam-se figuras de pessoas, animais, silhuetas de coisas, feitas em cores abertas, na maioria das vezes em preto, vermelho, azul, amarelo. Eles são retratados em um pôster, esquematicamente, espalhados pela folha.

E. Steiner chama as figuras de Lebedev de "fantoches articulados". Eles realmente se parecem com fantoches e, ao que parece, em algum momento começarão a se mover, a realizar aquelas ações que são apresentadas estaticamente na figura. A “bela senhorita Jenny” (“Circus”) está prestes a pular do cavalo, um velho sorveteiro com o peito pintado (“Ice Cream”) dará o próximo passo, um velho bordo serrado cairá no chão (“Como a plaina fez a plaina”), etc.

Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967)

Na maioria das vezes, V. Lebedev ilustrou as obras de S. Marshak. Acontece que o artista e o escritor coincidiram não só criativamente, mas também profissionalmente: ambos eram muito exigentes no que faziam, conheciam bem o seu negócio, trabalhavam incansavelmente em sentido pleno, destacando no trabalho um do outro o que era bem-sucedido, inusitado, merece a atenção especial do leitor.

Marshak em algumas obras pega o estilo de pôster de Lebedev, escreve de forma dinâmica, vívida, criando imagens verbais, que o artista então incorporará graficamente. A percepção dos desenhos como movimento, atuação é facilitada pela escrita sonora e entonações poéticas de S. Marshak. A palavra, o som, as rimas do poeta combinam-se harmoniosamente com os desenhos do artista.

"Como o avião fez o avião"

Na clareira, um carrilhão.
É serrar bordo velho.
serra cruzada
levou meio barril
Rasga a casca e corta as veias,
Respingos de serragem amarela.
Apenas grunhiu o velho baú -
E foi, foi, foi.
Caiu no chão com o lado esquerdo,
Afogado na neve profunda...

Estilização

Parece que V. Lebedev gostava de estilizar os fenômenos da vida. E a questão aqui não está apenas nas tradições e na experiência acumulada por ele no processo de trabalho nas “Janelas da ROSTA”. O artista gostou da estilização como técnica e abordagem. Nos desenhos, ele via a vida como um cartaz, enérgico, amplo, ativamente implantado diante do olhar de uma pessoa. Não esqueçamos que o bife é uma lembrança do passado.

O desenho corresponde exatamente ao conteúdo, no qual o detalhe também é o principal, e não o estado. O detalhe contribui para a percepção do que está acontecendo com o herói, mas ao mesmo tempo não desperta simpatia no pequeno leitor. Ela, como a cor do desenho, é uma afirmação e condenação da ganância, da perda do senso de proporção, resultado natural do desaparecimento do humano na pessoa.

Outra característica dos desenhos de Lebedev é que eles estão espalhados por toda a folha. O espaço livre do texto é preenchido por personagens que andam, se movem e atuam. Mas, ao mesmo tempo, não se perde a individualidade e o papel de cada um. No degrau, aterrissagem, virar a cabeça, mão estendida, caráter, pertencer à profissão, estado são perceptíveis (por exemplo, o livro desenhado "Caça"),

B. Lebedev era um artista, ansiosamente olhando para a vida. Os contemporâneos notaram que ele gostava de observar a plasticidade da figura humana, fazia esboços de vários movimentos. Interessava-se por balé, esportes, circo, pista de patinação, "coisas bem feitas".

C. Marshak e V. Lebedev em algumas de suas encarnações são opostos completos. Marshak é um homem de escritório, um "leitor ávido" que teve sucesso no conhecimento abstrato e nas ciências. Lebedev é um homem de estilo de vida concreto. Seus alunos lembram dele como um mestre que sabia fazer muito com as mãos.

Lebedev viveu e trabalhou na era das mudanças revolucionárias e criou livros para crianças, cujo futuro era visto como novo, livre e brilhante. Mas a estilização, a posteridade da imagem não excluiu detalhes. Eles desempenham um papel especial no livro e no sistema gráfico do artista. No poema "Sorvete", os detalhes ajudam a transmitir a alegria universal de saborear uma iguaria, "excelente, estrangeira, morango, morango", característica tanto de crianças quanto de adultos.

Ilustração para o poema "Sorvete"

Os detalhes dão cor ao desenho. Aqui está uma criança de calcinha com dois botões comendo sorvete de forma que os botões mal seguram a calcinha listrada. Aqui está um adulto gordo com uma borboleta, uma corrente de ouro para um breguet e um anel, esquecendo-se da reputação, corre para o sorveteiro. Os detalhes ajudam o artista a tornar o desenho engraçado. Embora o contorno geral da imagem não mude, o gordo que destruiu todo o sorvete fica ainda mais gordo, perde toda a respeitabilidade. E em vez de uma borboleta e um breguet, “a geada fica branca no bigode, como em uma árvore na floresta, e um pingente de gelo no nariz!”.

Lebedev economiza cores, não muda para meios-tons. Ilustrando Ice Cream, ele usa cores simples e abertas: vermelho, azul, verde, amarelo. Listras, pontos, círculos, células diversificam o padrão, dão uma expressividade de imagem plana, volume. Mas o que é interessante: à medida que a ação se desenvolve, a cor fica mais saturada, contribui para a compreensão do que está acontecendo. O gordo comeu tanto que não só as bochechas, mas as mãos ficaram vermelhas, da cor das rodas de uma caixa de sorvete que por muito tempo rolou pela rua.

O artista não usa perspectiva. O baú tem uma roda e uma mola. É assim que as crianças costumam desenhar. O mundo plano está mais próximo e mais compreensível para eles.

Mas os desenhos de Lebedev não podem ser chamados de esquemáticos. A vida interior da imagem é renderizada em cores. O homem gordo transformado em um monte de neve é desenhado em três cores: branco-azul-preto com um toque mínimo de amarelo. Com sua ganância por sorvete, ele matou sua vida. “Ele fica parado e não se mexe, mas uma nevasca está fazendo barulho por toda parte!” A coloração sombria da imagem, as mãos tristemente cruzadas, a cabeça inclinada para o lado e bem no fundo, aos pés, uma miniimagem dos antigos rumores. Ele conhecia profundamente a indústria gráfica, era um bom boxeador, adorava cavalos, era um apaixonado pela vida equestre, amava e conhecia o circo, era um excelente contador de histórias e fez amizade com pessoas interessantes dentro e fora de sua profissão. Ao mesmo tempo, V. Kurdov escreve: “Vladimir Vasilievich não era uma pessoa simples, mas muito complexa. Entre as pessoas, ele viveu uma vida fechada. Ele não se sentia atraído por uma ampla comunicação com as pessoas. Ele disse a si mesmo: "Não estou entediado com Lebedev" ... Ele não iniciou ninguém em sua vida pessoal, mas ela era igualmente difícil para ele ... ".

Onde Lebedev conseguiu tais interesses quando eles foram formados?

A formação de Lebedev como artista

(1891-1967) nasceu em São Petersburgo na família de um mecânico. Foi na família que aprendeu a valorizar a capacidade de uma pessoa para o trabalho, para ser um profissional. Ele mesmo aprendeu muitos ofícios, tinha conhecimentos profissionais profundos e versáteis. No desenho, ele amava a precisão, retratando cuidadosamente cada detalhe. Principalmente quando se trata de carros. Aqui eles eram muito parecidos com Marshak.

Posteriormente, V. Kurdov, que se autodenominava aluno de V. Lebedev, dirá: “Lebedev considerou nosso trabalho, em essência, como consequência do ofício, equiparou nosso trabalho ao trabalho de um operário ...”. Não se pode deixar de concordar com ele, referindo-se à força física, à habilidade que se desenvolve ao longo dos anos, à paciência que o artista põe na criação da sua obra, ao tempo que dedica a conhecer profundamente o retratado.

A demanda por profundidade de conhecimento Lebedev referia-se principalmente a si mesmo. Não teve formação artística académica, nem educação artística sistemática. Ele estudou em escolas e estúdios particulares, aprendeu sozinho, observando como seus alunos trabalham. Mas isso não o impediu de se tornar um Artista do Povo da RSFSR e de colegas receber definições como "mestre reconhecido", "grande pintor", "autor famoso de cartazes políticos", "editor maravilhoso", que criou sua própria escola , sua própria direção na ilustração de livros infantis. Posteriormente, ele será chamado de "o grande artista do livro infantil", "o rei do livro infantil". E essas serão definições bem merecidas e testadas pelo tempo. Por tudo isso ele trabalhou duro.

Um expressivo retrato verbal de V. Lebedev foi criado por B. Semenov: “Olhei para suas mãos fortes com as mangas enroladas até os cotovelos, como as mãos de Zeus, que podem criar o que quiser. Seus dedos hábeis eram realmente capazes de qualquer trabalho difícil, ele mesmo montava macas, esticava telas, aplainava, consertava e colava móveis e com as mesmas mãos criava, como que do nada, seus desenhos, onde você não encontrará nada aproximado , nem uma única nota errada. .

A primeira aparição do nome de V. Lebedev em um livro infantil pós-revolucionário aconteceu em 1918, quando uma coleção chamada "Yolka" foi lançada. Ele tem uma história inusitada, que acontece em um momento inusitado. O livro foi coletado de obras separadas de autores famosos, incluindo B. Bryusov, M. Gorky, K. Chukovsky, e ilustrado por aqueles que já eram a glória da arte russa - I. Repin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin e outros O jovem Lebedev provavelmente ficou lisonjeado por estar entre esses nomes. O livro contém três de suas ilustrações. Além disso, ele fez a capa e o título. Se você sabe que a coleção inclui 19 obras, fica claro: os compiladores A. Benois e K. Chukovsky confiaram a V. Lebedev uma grande e importante parte do trabalho de design artístico do livro. Além dele, três desenhos foram feitos apenas por S. Chekhonin. O resto - um por um. As razões para esta relação podem variar. Não pretendo absolutizar o que Lebedev fez, mas é impossível não notar sua contribuição para o lançamento da coleção.

Receio dizer que essas ilustrações mostram o futuro mestre com seu estilo único. Os desenhos são feitos em preto e branco, de forma realista. Os rostos das pessoas são levemente caricaturados, mas o texto exige isso. E apenas a plasticidade da lebre (N. Vengrov. "Como o coelho saltou"), a incrível plausibilidade de seus movimentos nos lembrará de si mesmos quando considerarmos a "caça" de Lebedev criada posteriormente. Os contemporâneos do artista notaram o limpador de chaminés (Sasha Cherny. "Limpador de chaminés") Ele os atingiu com sua concretude realista, abertura alegre e transmissão precisa da intenção do autor.

Bochechas pretas, dentes brancos,
E na mão um enorme chicote...
Colher lateral, como para sopa.
Quem mentiu que ele é um vilão?
Ele coloca crianças em sua bolsa?
Isso é muito estúpido!

Os críticos de arte têm uma ideia diferente desse herói: alguns veem nele um “significado de classe” (E. Steiner), outros negam esse significado (D. Fomin). Parece-me que V. Lebedev, retratando um limpador de chaminés, pensava nas características da profissão que era procurada na época, e não no fato de um livro infantil precisar de um herói do meio do povo. O limpador de chaminés tem mãos fortes e bem desenhadas, um cinto largo no qual são fixadas ferramentas importantes para o trabalho, um saco de fuligem como emblema da profissão, calças enfiadas em botas, manchadas com a mesma fuligem nos joelhos. Esta é uma pessoa que está acostumada a fazer seu trabalho bem e com destreza. Tal herói, não apenas na época de Lebedev, é sempre necessário para um livro infantil e seus leitores em crescimento.

Trabalhe na Detgiz. Tandem Lebedev-Marshak

Segundo alguns relatos, em 1924, segundo outros, em 1925, V. Lebedev veio para o Departamento Infantil da filial de Leningrado da Editora Estatal (Detgiz) e chefiou a redação de arte. S. Marshak tornou-se o editor literário, que convidou Lebedev. Daquela época até 1933, eles carregaram juntos uma carroça de problemas relacionados à publicação de um novo livro infantil, à busca, treinamento, "cultivo" de novos autores e artistas soviéticos em termos de visão de mundo.

O trabalho na Detgiz foi precedido por um encontro, conhecimento e cooperação na editora Raduga, onde publicaram vários livros conjuntos. E quando chegou a hora de Detgiz, Marshak sabia exatamente quem deveria ser o chefe da redação de arte. E eu não estava errado. B. Semenov considera a parceria de Lebedev com Marshak "inseparável". Aparentemente, o próprio destino teve o prazer de uni-los. Ambos se tratavam com um alto grau de respeito.

O conjunto Lebedev-Marshak não era algo excepcional para a época. Nos anos 20 do século XX. assim como Mayakovsky e Chukovsky. O artista não era uma figura que ficava "pelas costas do escritor" e seguia suas recomendações. Ele foi capaz de criar um livro, principalmente um livro para crianças em idade pré-escolar, por conta própria, compreendendo não apenas as tarefas artísticas que deveriam ser realizadas, mas também as tarefas substantivas ditadas tanto pela transformação revolucionária do mundo quanto pelas necessidades cognitivas de crianças.

V. Lebedev tem um livro "Hunting", publicado pela editora "Rainbow" em 1925. Este é um livro sem texto. Mas os desenhos nele dizem muito, embora sejam feitos de forma muito concisa, com uma variedade mínima de cores. Cor marrom, preto, azul com tons de azul, amarelo escuro. Essa escolha de cores enfatiza os conflitos dramáticos que surgem durante a caçada. Mas as figuras de caçadores, animais, animais que vivem ao lado de uma pessoa são tão expressivas, tão habilmente dispostas e desenhadas em uma folha de papel branca, que diante dos olhos de quem os examina, seja um adulto ou uma criança, uma imagem vívida do confronto entre homem e animal, força e razão, a luta pela vida, que é igualmente cara a todos. E embora as figuras sejam estilizadas - não vemos os rostos dos caçadores de forma alguma, e a imagem dos animais é plana - sua anatomia é transmitida de forma tão clara, tão correta, de acordo com a situação em que os heróis do livro se encontram, que não restam dúvidas sobre a realidade do que está acontecendo, na mais intensa e perigosa luta de caráter entre o homem e o animal. Resta apenas lamentar que "The Hunt" não seja reimpresso há muito tempo, e agora não há ninguém para desenhar animais assim. Sim, e a palavra "desenhar" não me parece muito precisa aqui, muito simples para Lebedev. Esta é a criação de uma imagem, esta é a vivência de um evento capturado por um pincel, esta é uma paleta de sentimentos causados por um evento.

Lebedev e Marshak, como representantes de outros sindicatos criativos emparelhados, eram igualmente talentosos, e é por isso que existiram juntos por tanto tempo. A única coisa que distinguia sua união era que ambos eram gerentes editoriais, o que significa que eram responsáveis \u200b\u200bnão apenas por seu próprio trabalho, mas também pelo trabalho de outros, pela política editorial da filial de Leningrado da Detgiz como um todo.

senhor tornado

Sendo co-autores no sentido pleno da palavra, eles tentaram transmitir aos outros sua compreensão do trabalho conjunto do escritor e do artista em um livro infantil. O conhecido pesquisador de literatura infantil M. Petrovsky, refletindo sobre as características de tal obra, se opõe à palavra “ilustrar”. Parece-lhe "extremamente impreciso". Segundo ele, o artista não ilustra, mas “transforma em livro” a intenção do autor. E é obtido quando o trabalho de dois criadores “não se delamina, como a água e o óleo de girassol, mas forma uma unidade orgânica, que é um livro, um trabalho conjunto de dois mestres”. Isso é claramente visto no exemplo de "Mr. Twister", que apareceu pela primeira vez em 1933 na revista "Hedgehog" (nº 5). O livro, publicado separadamente, foi revisado e reimpresso várias vezes.

V. Petrov aponta para uma reimpressão em seis vezes durante a vida do poeta e artista. Ao mesmo tempo, tanto o poeta quanto o artista tentaram tornar o texto e os desenhos mais convincentes.

As histórias da criação de "Mr. Twister" são contadas por B. Galanov ("versão infantil", projetada para um leitor escolar) e Yu. Leving (comentário textual detalhado e interessante) . Os pesquisadores apresentaram uma análise do processo de trabalho na obra. Não me proponho a tarefa de compará-los. Gostaria de enfatizar que ambas as histórias mostram com que responsabilidade tanto o autor quanto o artista trataram a criação de um livro infantil. Isso se evidencia, antes de tudo, pelo título da obra e pelo título da publicação, o que a criança lê e folheia rapidamente, sem olhar para trás. Para o jovem leitor, é importante ir além, ao conteúdo. Mas isso é para o leitor.

O autor e o artista têm uma visão diferente do que está acontecendo. S. Marshak escreve sobre seu trabalho: “Talvez eu não tenha trabalhado tanto em nenhum dos poemas.” Ele mudou o nome várias vezes, alcançando clareza e beleza de som. Eles eram "Mr. Blister", "Mr. Priester" e até "Mr. Pork". E só então surge “Mr. Twister”, nome em que coincide não só a final, mas também a rima interna.

Mas essa não é toda a história. Y. Leving escreve que R. Kipling tinha um poema "Mary Gloucester". Kipling era o autor favorito de V. Lebedev. Ele sabia este poema de cor e sabia lê-lo expressivamente. Talvez, de Lebedev, Marshak tenha ouvido falar do poema, que, de acordo com o nome do personagem principal, ficou em consonância com a escrita posterior "Mr. Twister". Se assim é, então tanto o poeta como o artista relacionaram-se com o título, que não nasceu de imediato, numa persistente procura da sonoridade exata, desse suporte que sustentava tanto o conteúdo como a concepção artística do livro composicionalmente.

S. Marshak editou repetidamente o poema, enfatizando no Sr. Twister sua natureza burguesa, visões racistas como características pouco atraentes, expressando a feiúra do mundo capitalista. Lebedev também desenhou Twister muitas vezes ou corrigiu o que havia sido desenhado antes. O retrato gráfico de Twister no título mudou ao longo dos anos. O artista, não muito perceptível, mas ainda assim destacava seu queixo duplo, apoiado em um laço, o pescoço saindo da gola e tornando-o cada vez mais “gordo” capitalista, que, segundo a ideologia da época, era suposto desagradar o leitor.

Agora, depois de muito tempo, devido a uma mudança de ideias sobre aquela época distante, pode-se argumentar por muito tempo se as opiniões do poeta e do artista coincidiam, se eles tratavam Twister da mesma forma, ou se um deles viu essa imagem como exclusivamente satírica e riu dele, e alguém seguiu a ideologia do estado e, na pessoa de Twister, expôs o odiado capitalismo, inclusive o racismo, como uma de suas manifestações fundamentais. Seja como for, outros artistas começaram a ilustrar as reedições de Mister Twister somente após a morte de V. Lebedev. Então, o trabalho deles parecia completo para ambos.

Marshak enfatizou a integridade, completa coincidência criativa, comentando sobre Lebedev da seguinte forma: “V.V. Lebedev não era ilustrador nem decorador de livros. Junto com um escritor - um poeta ou um escritor de prosa - ele pode ser considerado seu autor com razão e razão: ele traz tanta originalidade, observação sutil e habilidade confiante em cada livro.

V. Lebedev ilustrou livros de S. Marshak como "O circo", "Sorvete", "Ontem e hoje", "Como a plaina fez a plaina", "O bigode listrado", "Bagagens" etc. foram publicados em milhares de cópias, mas dificilmente sobreviveram até hoje nas famílias daqueles que foram seus primeiros leitores. E a razão para isso não é apenas a vida fundamentalmente curta de um caderno de livro infantil, especialmente um livro amado, que não foi apenas lido - lido, desgastado, do campo da cultura material passado para uma substância tão trêmula como o memória da infância.

A percepção das crianças sobre os desenhos

O caminho de uma pessoa criativa é sempre difícil. O primeiro sinal, o primeiro sino tocou para Lebedev em meados da década de 1920. Não sei se o artista o ouviu. Mas nós, hoje, precisamos ouvi-lo e mais uma vez prestar atenção em como o conteúdo e o design do livro são ambíguos para o leitor, como é diferente a percepção de um adulto e de uma pessoa pequena e até a percepção de crianças do mesmo ou idade próxima.

Hoje, muito se fala sobre o efeito prejudicial dos produtos de televisão e vídeo nas crianças. Mas quase ninguém estuda como as ilustrações feitas em diferentes técnicas, das quais existem muitas agora, afetam a criança. O apelo ao fenômeno de Lebedev a esse respeito é muito revelador.

Agradecimentos especiais a E. Steiner, que encontrou e publicou fragmentos selecionados dos materiais coletados pela equipe do Institute for Children's Reading na década de 1920. Esses materiais deveriam se tornar a base para um estudo sério da percepção do livro artístico ilustrado por crianças. Eles não. O Instituto deixou de existir. Esses materiais mostram como as ilustrações de V. Lebedev para "Elefante" foram percebidas. As crianças não os entendiam.

Poster, técnica planar, uma combinação de cinza e preto, ou seja, as cores, sombrias para os olhos das crianças, não eram apenas novas para elas, mas evocavam associações completamente diferentes que, aparentemente, foram apresentadas ao artista. As crianças viram as figuras dos animais como se fossem cortadas em pedaços.

Como escreve E. Steiner, não foi a figura em si que chamou a atenção, mas aquelas peças que, aos olhos das crianças, “voaram” dela. Aqueles que conduziram o experimento registraram a alegria das crianças com o "desmembramento" da imagem. Um autor moderno sugere que tais imagens “introduziram no subconsciente do espectador uma sensação de fragmentação do ser” (ênfase adicionada por mim. - Z.G.). "E isto uma sensação de fragmentação, uma perturbação no curso natural da vida orgânica, fluiu dos livros infantis para a cabeça das crianças » .

A percepção das crianças sobre os desenhos não diminui o que o artista fez. É uma evidência de quão imprevisível é uma criança em seu relacionamento com um livro, quão atenta e visionáriamente competente um adulto deve trabalhar ao criar um livro para crianças. Deixando-se levar pela técnica da ilustração, buscando seu próprio estilo, sendo um mestre, mas não sendo um professor no modo de pensar e perceber a infância, Vladimir Vasilyevich não pegou, não sentiu que aqueles para quem trabalha poderiam não entendê-lo ou entendê-lo mal. Mas não esses - outros, uma nova força de choque esperava o artista à frente.

Desenhos para a coleção de Marshak

Em 1936, a editora Academia publicou o livro de S. Marshak, Fairy Tales, Songs, Riddles. V. Lebedev não trabalhava mais em Detgiz, mas a comunidade com Marshak continuou. O livro era uma coleção de obras - novas e já publicadas. As ilustrações foram feitas por V. Lebedev. Mas já era um Lebedev diferente: sua maneira de desenhar mudou drasticamente.

Os historiadores da arte sugerem que este livro não seria dirigido a crianças. Uma editora séria, baseada em uma abordagem científica para a publicação de livros, publicou-o para especialistas em livros. Era importante para os editores mostrar as mudanças ocorridas na maneira criativa de Lebedev e apresentá-las com qualidade. Mas a direção do trabalho e os esforços dos editores prestaram um péssimo serviço ao artista.

Ilustração para o poema "A Bola"

No mesmo ano de 1936 (prestemos atenção ao ano, recordemos aqueles sentimentos pré-tempestade que as pessoas experimentaram na véspera de 1937) no jornal Pravda, órgão central do partido, sem indicar o nome do autor, um artigo foi publicado sob o título cativante "On the Patchkun Artists". O nome do autor foi escondido com tanto cuidado que ainda não foi atribuído. O principal objeto de atenção do artigo é V.V. Lebedev, embora também sejam mencionados os nomes de outros artistas, em particular V. Konashevich. O escritor (quem escreveu?) deste artigo não se preocupa com a escolha das expressões e, mais ainda, não pensa no efeito que pode ter sobre aqueles cujos nomes são mencionados nele.

Para o autor do artigo, não são mais pessoas, mas “compracikos da arte”, semelhantes aos fanáticos medievais que mutilavam e transformavam crianças em malucos. É “nojento olhar para os seus desenhos”, V. Lebedev é um “mestre fabricante de tufos” que mostrou a sua “natureza burguesa”. Em seus desenhos, “vazio interior”, “carne morta”, “podridão” transparecem.

Eles estão tentando criar uma barreira entre Lebedev e Marshak. “Não há nada mais marcante do que o contraste entre o tom alegre dos contos de fadas - os poemas de Marshak e esta folia sombria da feia fantasia de Lebedev ...”. Mas o cauteloso Marshak está em silêncio.

Enquanto isso, atrevo-me a sugerir que as mudanças na maneira criativa de Lebedev não ocorreram sem a influência de Marshak, mas uma influência indireta - não no artista, mas na pessoa. A amizade com Marshak, um homem peculiar em sua organização interna, tornou Lebedev um pouco mais suave, mais sensível. A idade, aparentemente, também se fez sentir: ele tinha 45 anos. A experiência artística anterior de desenho de pôster dinâmico e cativante, provavelmente, foi amplamente esgotada. E se alguém está “inclinado à prosa áspera no verão”, então Lebedev, ao contrário, busca poesia em cores, tonalidades, linhas, movimento do pincel. Na coleção Fairy Tales, Songs, Riddles, a artista encontra uma nova técnica de ilustração.

Desenhos para a coleção de Marshak... Leves, arejados, como se fossem imagens voadoras de pessoas, brinquedos de animais. Linhas suaves. Névoa de cores, jogo de cores. Semitons. Lebedev, como se fosse diferente, pegou o pincel nas mãos e, mal tocando o papel, começou a controlá-lo, criando listras borradas, manchas, pontos, dando uma expressividade especial ao que pintava.

Parece que o artista viu a vida de uma nova maneira. O entusiasmo da primeira década deu lugar a um breve descanso. Lebedev queria aproveitá-lo, para mostrar aos jovens leitores um mundo diferente - cores calmas e brilhantes, mundo aconchegante.

Mas ainda não chegou a hora para ele. O novo estilo de Lebedev recebeu uma avaliação cruel, com a qual o artista teve dificuldade. Agora, olhando as ilustrações do livro “Contos, Canções, Charadas”, você não entende porque eles atacaram tanto seu criador, que ele cometeu coisas sediciosas. Ao mesmo tempo, na década de 1930, Lebedev foi creditado com ódio à infância, admiração pelo Ocidente e toda uma série de "crimes" que foram muito difíceis para ele superar. Não, ele não foi reprimido, como você pode pensar, depois do artigo mencionado. Ele permaneceu livre. Mas era a liberdade em uma jaula.

Durante a guerra V.V. Lebedev morava na capital. Marshak contribuiu ativamente para sua mudança de Kirov, de onde foi evacuado, para Moscou. Em 1950, o artista voltou a Leningrado e trabalhou muito. Seus desenhos são interessantes, mas tradicionais. Sobre si mesmo, ele disse uma vez: "Eu sou um artista dos anos vinte." Parece que isso não foi dito sem amargura.

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Yagovtseva Marina Gennadievna

21.12.2015

Contente

Endereço ao leitor.

Biografia do artista.

5. Período inicial da vida do artista.

7. O principal período da vida do artista.

9. Período tardio na vida do artista.

10. Conclusão final.

Caro leitor!

Depois de ler algumas notas sobre o grande artista russo Vladimir Lebedev, descobri que tipo de artista ele era. Se você tem interesse em aprender sobre o assunto, mas tem pouco tempo, recomendo que leia meu ensaio. No ensaio, falarei sobre a biografia, obra e pinturas de Vladimir Lebedev. Ele não teve uma vida muito fácil. No início, a maioria de suas pinturas foi condenada, mas ele tentou não ouvir críticas negativas, apenas continuou a fazer o que amava. Acima de tudo, gostava de desenhar cartazes e ilustrações para livros infantis, alguns dos quais ele mesmo compôs.

Se você estiver interessado em minha nota, continue lendo meu resumo.

Gostar de ler!

Biografia do artista.

Lebedev Vladimir Vasilyevich nasceu em 1891. Ele foi um pintor russo, artista gráfico, mestre de pôsteres reconhecido, mestre em ilustração de livros e revistas, fundador da escola de gráficos de livros de Leningrado. Desde muito jovem gostava de desenhar. Ele gostava de retratar batalhas de cavaleiros, cavalos galopando, batalhões terrestres e marítimos. A observação e a tenacidade da vida foram formadas na infância. Depois formou-se em várias escolas de arte, onde aprendeu a desenhar animais e aprendeu pintura, escultura e grafismo. Após a formatura, ele começou a desenhar para revistas soviéticas.

Em 1921, Lebedev encontrou uma boa oportunidade para desenvolver seu talento de acordo com o design de um livro infantil. Seus livros ilustrados com textos de S.Ya.Marshak, e às vezes com suas próprias histórias, começaram a ser impressos em toda a União Soviética. As ilustrações de Vladimir Lebedev para livros infantis estavam entre as melhores e faziam sucesso em mais da metade do país.

A principal característica criativa que caracteriza Lebedev e o distingue de outros mestres da gráfica de livros é a concretude e a autenticidade realista da imagem. Lebedev procurou trazer para a ilustração de um livro infantil, não uma estilização dos vivos, mas uma observação natural da natureza real. Vladimir Lebedev investiu em seus desenhos toda a sua experiência acumulada como artista realista que estudou de perto o meio ambiente. Possuía conhecimentos profissionais versáteis, adquiridos com a experiência. Lebedev adorava observar atletas, dançarinos e artistas de circo, os processos de trabalho de uma pessoa inspiravam o artista, ele podia observá-los por horas e depois transferir tudo para as pinturas. O próprio Vladimir Lebedev era um atleta, gostava de boxe. Antes da revolução ele era campeão no peso, mas depois parou de lutar boxe, mas não acabou com o esporte, começou a atrair atletas, se interessou muito por isso. Enquanto trabalhava na Detgiz, já tinha uma experiência considerável na vida criativa. Enquanto trabalhava, já era um reconhecido mestre de aquarelas, desenhos de cavalete, gráficos de revistas e cartazes políticos.

Em 1930, Vladimir Vasilyevich Lebedev foi considerado o melhor artista gráfico soviético. Lebedev amava o que fazia, então trabalhava todos os dias, tentando não tirar dias de folga. Desde cedo pintou da natureza (veio até ele um modelo, ou pintou naturezas-mortas), depois trabalhou muito nas ilustrações de livros, depois foi para a redação, onde examinou com muito cuidado os trabalhos de seus alunos. Ele era um professor muito sério, mas seus alunos respeitavam o professor.

Lebedev sempre se vestia de forma diligente, deliberada e bonita. Em 1941-1945, durante a Grande Guerra Patriótica, ele até disse: "Sinto muito pelas coisas que perecem na sitiada Leningrado, mais do que pelas pessoas". Essa declaração pegou todos de surpresa. E assim Lebedev lançou um álbum no qual pintou todos os "tesouros" que restaram nos apartamentos de Leningrado.

Lebedev era um artista chique, mas algumas pessoas argumentaram o contrário. Eles gostavam de falar sobre as falhas de Lebedev, por exemplo, que ele falhou na pintura de cavalete. Mas Vladimir Lebedev passou a vida como um artista magnífico e livre que segue seu próprio caminho, ouvindo-se atentamente, sendo caprichoso e tolo.

O século 19 foi a era do livro ilustrado de ouro. O nome do artista não estava oculto, junto com o nome do editor técnico, mas ostentava na capa, ao lado do nome do redator.

Período inicial na vida do artista "Poster Art"

1920 - 1930 anos.

Em 1920-1921, Lebedev foi vice-chefe do departamento de pôsteres. Os eventos revolucionários foram esclarecedores na vida criativa de Lebedev. Após a Revolução, tornou-se mais observador, descobriu novos estilos de grafismo e pintura. Gravo cartazes e, pintando-os à mão, Lebedev decidiu desenhar cartazes no estilo folclórico russo - estampas populares. (Lubok é um tipo de gráfico, uma imagem com legenda, que se distingue pela sua simplicidade e acessibilidade).

Na primavera de 1921, pôsteres brilhantes, elegantes e atraentes apareceram nas vitrines vazias de Leningrado. Então as vitrines das lojas de Moscou começaram a se encher de seus pôsteres. Os pôsteres de Vladimir Lebedev eram engraçados, incompletos e simples, mas atraíram a atenção de um grande número de pessoas.

Os cartazes eram de 2 tipos. Alguns foram gravados em linóleo e apenas parte deles foi pintado.

Outros foram desenhados em papel com uma tinta especial difícil de apagar (era à base de cola). Nesses cartazes, Lebedev buscava uma simplificação ainda maior, mas os cartazes eram compreensíveis e chegavam de tudo.

Vladimir Lebedev desenhou com confiança e rapidez. As pessoas pensavam que ele conhecia todas as dificuldades técnicas da arte, mas Lebedev entendia que tudo de novo que aprendia era o fato de que toda vez que começava a desenhar, mais e mais novas ideias surgiam e ele sonhava em traduzi-las em pinturas .

Nem todas as imagens dos pôsteres eram satíricas. Quantos cartazes satíricos ele tinha, havia tantos cartazes de tipo heróico. Deixe-me lembrá-lo de que Lebedev gostava de desenhar trabalhadores, mas eles eram representados simplesmente por formas geométricas.

Período principal "Ilustração para livro infantil" e "Retratos de mulheres"

1921-1967 anos.

A amizade com artistas da mesma idade influenciou muito a arte em 1921. Os amigos-artistas constituíram para ele o ambiente artístico necessário, que todo artista que ama sua obra precisa. Vladimir Lebedev era fascinado por Picasso nas décadas de 1920 e 1930, e mais tarde por Renoir e Manet. Em muitos retratos femininos (por exemplo: “Dancer”, “Girl with a Jug”), ele foi auxiliado por sua segunda esposa, que era solista do Teatro Bolshoi, ela criou o conjunto folclórico “Birch” e serviu de modelo para a série gráfica “Dancer”.

A modelo para a pintura "Ada Sergeevna Lazo" foi sua 3ª e última esposa, Ada Sergeevna Lazo. Foi escritor e editor da Detgiz.

Nas décadas de 1920 e 30, Vladimir Lebedev encontrou uma boa oportunidade para mostrar sua criatividade nas ilustrações de um livro infantil, cujos textos foram escritos por Marshak, e às vezes o próprio Lebedev criava livros infantis, com suas próprias histórias e ilustrações. Já disse que seus livros eram muito populares não apenas em Leningrado, mas também em toda a União Soviética. As ilustrações infantis, desenhadas para livros nesses anos, pertencem ao auge da vida do artista, refletem a evolução da forma e do caráter das pinturas de Lebedev. O seu auge expressou-se não só em ilustrações, mas também em retratos femininos, começou pelos mais simples, terminando nos retratos difíceis, nos quais se registavam todas as mais pequenas partículas.

Período tardio na vida do artista. 1957-1967 anos.

1957-1967 Lebedev criou algumas naturezas-mortas. A razão para isso já era uma idade madura. Mesmo assim, Vladimir Lebedev não parou na arte. Ele não apareceu em público, encontrou-se apenas com seus amigos íntimos. Do início da década de 1920 até o final de sua vida, Lebedev pintou ilustrações para livros infantis e retratos de mulheres. Era sua parte integrante da vida, ele não poderia viver sem ela. Com a idade, as pessoas começaram a admirá-lo cada vez mais, mas também havia pessoas que não tinham seu trabalho.

Com o tempo, sua forma de desenhar mudou, as pinturas se diversificaram. No final da vida, o artista usa cada vez mais os borrões arejados da aquarela preta, imergindo seus heróis em um determinado ambiente que não interessou a ninguém, mas graças a alguns pequenos toques, as pinturas atingem um alto nível.

Os desenhos de Vladimir Lebedev eram desprovidos de um enredo específico, mas a ideia principal não se perdia neles.

Conclusão final.

Li muitas notas sobre Vladimir Lebedev na Internet, descobri muito conhecimento e agora quero escrever algumas reflexões principais sobre o artista Vladimir Lebedev.

Vladimir Lebedev desde muito jovem gostava de desenhar.

Ele pintou a natureza não estilizada, mas o que ela é, apenas de forma simplificada.

Lebedev gostava de desenhar atletas e trabalhadores, gostava de retratá-los em seus pôsteres.

Ele dedicou toda a sua vida a ilustrar livros infantis e retratos de mulheres.

Vladimir Lebedev criou muitas obras gráficas que se tornaram clássicos da arte soviética.

Nem todos os críticos de arte gostaram do trabalho de Lebedev.

Vladimir Lebedev é um artista brilhante, famoso e poderoso que segue seu próprio caminho, prestando atenção apenas aos seus próprios caprichos.

Retratos femininos na arte do pintor e artista gráfico soviético Vladimir Lebedev (1891-1967) — Encontre o texto em inglês sob as fotos

PT: Vladimir Vasilyevich Lebedev(1891-1967) - Artista soviético russo, reconhecido mestre de cartazes, ilustrações de livros e revistas. Lebedev entrou na história da arte russa principalmente como o fundador e clássico dos gráficos soviéticos.

Nas décadas de 1920 e 1930, o artista criou muitos trabalhos gráficos de cavalete que se tornaram clássicos da arte de Leningrado da época: uma série sobre temas “cotidianos” - “Lavadeiras” (1920-1925, guaches, aplicações), uma série “Painel do Revolution” (1922, tinta), séries “NEP” e “New Life” (meados dos anos 1920); uma série de desenhos a lápis e tinta - "Modelos", "Bailarinas", "Acrobatas"; pinturas - “Natureza morta com paleta” (1919), “Cafeteira, colher, caneca” (1920), “Serra e tábua” (1920), “Trabalhador na bigorna” (1920-21), série “Contra- relevos” (1920-1921).

A glória do mestre também trouxe ilustrações para livros infantis, principalmente para as obras de S.Ya. Marshak: "Sorvete", "Ontem e hoje", "Sobre um rato estúpido", "Circo" (todos - 1925), "Bagagem" (1926), "Mr. Twister" (1933), "Crianças em uma gaiola " (1952) .

Do final da década de 1920. e até 1957 o artista criou um grande número retratos de mulheres, incluindo: “Retrato da artista N. S. Nadezhdina” (1927), “Menina com jarro” (1928), “Modelo com bandolim” (Malvina Stern; 1927), retrato da artista Nina Noskovich (1934, também conhecida como um retrato de Nina Lekarenko), e outros. A pintura de Lebedev na década de 1920 foi em grande parte determinada por sua paixão pela arte francesa: Picasso, Renoir, Manet.

Embora, segundo o próprio artista, o desenho seja uma parte mais significativa de sua obra do que a pintura, as pinturas pitorescas de Lebedev são verdadeiras joias do patrimônio artístico do mestre. As obras do artista são mantidas na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Museu Pushkin im. COMO. Pushkin, em muitos museus e coleções particulares na Rússia e em vários países estrangeiros.

Desde 1934, uma série de retratos femininos de Lebedev começou a crescer. Eles compõem a série, em muitos aspectos semelhantes aos primeiros ciclos gráficos, como "Acrobat" e "Dancer". Cada retrato é, por assim dizer, um elo de uma cadeia de experimentos voltados para a compreensão criativa e a interpretação emocional da imagem da mulher moderna. Exemplos arrancados da corrente não podem dar uma ideia da pintura de Lebedev. Qualquer trabalho individual é um estudo realista consciencioso, no qual não há outra tarefa senão a recriação verdadeira da natureza.(do livro: Petrov V. Vladimir Vasilyevich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Nua com os braços cruzados na frente do peito, 1937 | Nua com os braços cruzados sob o peito, 1937