As ilustrações de Lebedev para quais livros. Artista Vasily Lebedev

1891 .......................... 1967

V. V. Lebedev profissionalizou-se cedo - desde 1911 publicou desenhos em revistas, continuando a terminar seus estudos
em vários estúdios privados em São Petersburgo. A principal escola para ele sempre foi sua própria prática criativa, impulsionada por
desejo insaciável de excelência, e estudou durante quase toda a sua vida.

Mesmo como professor do Museu de Arte do Estado de Petrogrado (1918-21), ele compreendeu persistentemente os princípios da pintura do cubismo, realizando sua busca
na série gráfica "Washerwomen" (1920-25), bem como em cartazes políticos "Windows of GROWTH" (1920-21)

Uma simplificação ousada e achatamento da forma, justaposições nítidas de algumas cores brilhantes deram às suas composições um aspecto peculiar.
monumentalidade. Como continuação direta dos cartazes, foi feita uma série de desenhos satíricos "Painel da Revolução" (1922),
trouxe fama ao artista.

"MP Riet em azul" 1935

As buscas de Lebedev tiveram o efeito mais forte e frutífero em sua agenda de livros. Experimentos pitorescos o ajudaram, começando com desenhos para o bebê elefante de R. Kipling (1921), a abrir uma nova era na ilustração de livros infantis. O que foi encontrado foi desenvolvido nos livros de S. Ya. Marshak, co-autor constante de Lebedev, - "Ontem e hoje", "Sorvete", "Sobre um rato estúpido", "Circo" (todos de 1925), "Bagagens " (1926), "Como uma plaina fez uma plaina" (1927), etc.

Em 1924-33, Lebedev chefiou a redação artística do Departamento de Literatura Infantil e Juvenil da Editora Estadual, transformando-a em um centro de criação de livros altamente artísticos para crianças. Ele atraiu artistas de sua geração para a editora - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsu, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva, criou os jovens - A. F. Pakhomov, Yu. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky e outros.

A intensa atividade editorial não interferiu em nada em seu trabalho. Em meados da década de 1920. ele apresentou as séries satíricas afiadas "NEP", "New life", "Love of punks". O trabalho cotidiano com a natureza resultou em uma série de desenhos brilhantes "Acrobatas", "Bailarinas", "Guitarristas" e numerosos esboços de modelos nus, executados com habilidade virtuosa.

No final dos anos 1920 voltou à pintura, fazendo uma série semi-experimental de "Naturezas mortas com um violão" e uma pequena série de naturezas mortas "Frutas em uma cesta". Mais tarde, após a série irônica "Girls with a Bouquet" (1933), ele pintou uma série de excelentes retratos femininos - T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), nos quais, passando do Da fria racionalidade de suas obras anteriores ao início sensual, reviveu de maneira peculiar muitas técnicas da pintura impressionista.

Mudanças semelhantes começaram a tomar forma no início dos anos 1930. e em seus gráficos de livros, que gradualmente começaram a adquirir as características de facilidade e imediatismo improvisados. Os livros "Winter - Summer - Parrot" de O. F. Berggolts, "Mr. Twister", "Mustache-Striped" e "Tales, Songs, Riddles" de S. Ya. Marshak marcaram o início de uma nova etapa na obra do artista.

Mas já em 1931, várias de suas obras foram duramente criticadas na imprensa oficial e, cinco anos depois, junto com V. M. Konashevich, ele se tornou objeto de rudes ataques no artigo "On Patchkun Artists" ("Pravda", 1936, 1 Marta).
O artigo, que serviu de sinal para a perseguição aos artistas de livros infantis de Leningrado, fazia parte de uma ampla campanha ideológica dirigida contra vários artistas de Leningrado. Esses eventos tiveram um efeito devastador sobre o artista perplexo.

Durante os anos de guerra, Lebedev viveu em Moscou, onde colaborou na oficina de pôsteres "Windows TASS", livros ilustrados. Ele continuou a estudar gráficos de livros quando voltou para Leningrado (1950).
Muitos de seus livros do pós-guerra foram elogiados - "De onde veio a mesa?" (1946) e "Livro Colorido" (1947) de S. Ya. Marshak, "Três Ursos" de L. N. Tolstoi (1948), etc. O mesmo aconteceu com novas versões de suas antigas ilustrações, e até com a pintura. O abrandamento da situação ideológica nas décadas de 1950 e 60, que permitiu aos artistas se animarem um pouco, não trouxe nada para Lebedev, e os últimos anos de sua vida se tornaram a prolongada agonia criativa desse mestre brilhante e homem forte.

"Retrato de N.S. Nadezhdina" 1927

"Retrato de T. Makarova" 1943

"Mulher com um violão" 1930

"Motivo urbano" 1918

"Retrato de uma mulher" 1934

"Menina com um jarro" 1928

"Menina com um buquê" 1933

"retrato feminino"

"Nu ensaboando a perna"

"Nu no banheiro por trás"

"Nu com atacadores"

"Mulher com um bandolim" 1927

"Rabfakovka com uma maleta" 1937, Museu Omsk

"Menina com um buquê" 1933

"Retrato de uma mulher" 1941

"Atleta" década de 1940

"Krasnoflotets" 1937

"Retrato de K. Georgievskaya" 1937

"Retrato da artista Nina Lekarenko" 1934

"Retrato da esposa do artista" 1943

"Mulher nua" 1936

"Nu com os braços cruzados na frente do peito" 1937

"Dance" Rash, Semyonovna, polvilhe, Semyonovna!

Babá" 1915

"Ajuste" 1927

"lutadores turcos" anos 30

"Nu em pé" final dos anos 1920

"Decepções e fracassos, sem os quais a vida de qualquer artista que trabalha ativamente é indispensável, sempre transformaram Lebedev naquela fonte eterna de inspiração que a natureza viva invariavelmente permaneceu para ele. Aqui ele ganhou uma nova confiança em suas habilidades. Depois de" Girls with Bouquets ", não mostrado a ninguém senão a amigos íntimos, depois dos “combatentes turcos”, mal vistos pela crítica e, finalmente, depois de obras de livros condenadas nos jornais, o artista concentrou toda a sua atenção criativa no retrato; tornou-se o principal conteúdo de sua atividade nos últimos anos do pré-guerra.
Desde 1934, uma série de retratos femininos de Lebedev começou a crescer. Eles compõem a série, em muitos aspectos semelhantes aos primeiros ciclos gráficos, como "Acrobat" e "Dancer". Cada retrato é, por assim dizer, um elo na cadeia de experimentos que visam a compreensão criativa e a interpretação emocional da imagem de uma mulher moderna. Exemplos arrancados da corrente não podem dar uma ideia da pintura de Lebedev. Qualquer trabalho individual é um estudo realista consciencioso, no qual não há outra tarefa senão a recriação verdadeira da natureza. A ideia geral - mas não a priori, não composta de antemão, mas crescendo naturalmente a partir da compreensão do material vivo, estudado e processado pelo artista - só se revela quando se percebe toda a série como um todo, em toda a diversidade de seus aspectos ideológicos, figurativos e formais.
É mais conveniente iniciar a análise dos retratos de Lebedev pela definição de seus traços formais, mais precisamente, pictóricos, pois é aqui que os signos unificadores da serialidade aparecem com mais clareza.
A estrutura composicional - melhor dizer, a arquitetônica da pintura de retratos de Lebedev se distingue pela constância e estabilidade das técnicas que o artista há muito favorece e verifica cuidadosamente. As bases do método foram lançadas em 1927, no retrato de N.S. Nadezhdina. Como este último, quase todos os retratos posteriores retratam uma meia figura contra um fundo abstrato de espaço de cores ou, mais raramente, em um interior. A imagem é dada frontalmente, ocasionalmente em uma ligeira curva. Você não pode contar mais do que três ou quatro variações para a posição das mãos. Por toda a parte, marca-se claramente um eixo compositivo cêntrico, para o qual se desenham todas as formas pictóricas; não é difícil notar neles uma inclinação para a simetria. No entanto, não há indício de qualquer esquema deliberado aqui; para dar uma sensação de simetria, o artista conscientemente a quebra um pouco. Tal estabilidade dos princípios da estrutura composicional, talvez, ocultaria o perigo da auto-repetição e até mesmo alguma monotonia para um artista que está menos profundamente e menos intimamente ligado à natureza do que Lebedev. Mas a monotonia das soluções composicionais é compensada pela variedade e sutileza do desenvolvimento pictórico e decorativo da superfície da tela.
A ideia da totalidade orgânica e harmonia da superfície pictórica do retrato era quase a principal para Lebedev. Normalmente, o artista construiu três planos espaciais muito próximos: o rosto do modelo é um pouco empurrado para a frente, os contornos dos ombros e do tronco formam um segundo plano, ligeiramente saliente sobre um fundo colorido, reforçando o plano e desprovido de motivos de profundidade ilusória. A planura da composição é enfatizada pela interpretação pictórica da forma, que se traduz não por volume, mas por uma mancha, por vezes transformada em semi-relevo, como que se espalhando em contornos indescritíveis. A pintura de Lebedev quase não conhece claro-escuro; o relevo achatado é criado usando tons e gradações tonais de cor. As primeiras obras da série em estudo, escritas entre 1934 e 1936, apresentam forte influência de Manet; manifesta-se não só na natureza do traço e na forma como a tinta é aplicada numa camada uniforme, leve, quase transparente, mas também no esquema cromático construído sobre as modulações de dois ou três tons básicos; predominam as cores cinza, preto e amarelo-marrom suave. Algumas obras desse período gravitam em direção ao monocromático. Esta pintura é finamente pensada, muito intelectual, mas muito consciente e impecável; ela tem mais inteligência do que temperamento, mais graça do que força. No entanto, desde 1937, os retratos de Lebedev começam a falar em uma linguagem pictórica ligeiramente diferente. As soluções de cores aqui estão mais próximas de Renoir do que de Manet. A cor fica mais intensa e saturada, a mancha fica mais pastosa. Combinações contrastantes de tons de amarelo, vermelho, azul, verde e rosa criam uma superfície vibrante, cheia de luz, mas ao mesmo tempo densa, como uma superfície esmaltada. O papel da linha de contorno é visivelmente aumentado; a forma adquire um caráter volume-plástico.
A crítica de arte das décadas de 1930 e 1940 observou essas tendências "Renoir" nos retratos de Lebedev, mas exagerou um pouco seu significado. "Alguns de nossos pintores foram tão influenciados pelos impressionistas franceses que se tornaram seus imitadores diretos e "idólatras", diz um dos artigos críticos. "O talentoso artista V. Lebedev se trancou em seu estúdio e não se apresentou no exposições, não ousando demonstrar seus experimentos pictóricos, representando uma imitação de Renoir ”(Zotova A. Para superar os resquícios do impressionismo // Art. - 1950. - No. 1. - P. 77).
Enquanto isso, quase não há razão para falar não apenas em "idolatria", mas mesmo em imitação, como algo essencial no retrato de Lebedev. Acima, já foi feita uma tentativa de esclarecer sua atitude em relação às tradições do impressionismo. A influência dos grandes pintores franceses foi talvez mais profunda do que a influência do sistema cubista, mas mesmo assim não foi além dos problemas de habilidade profissional; a experiência de Manet e Renoir foi para Lebedev apenas a experiência de uma escola, e não uma visão de mundo, e - repetindo as palavras de Lunin já citadas - "ele usou essa experiência para se tornar um artista mais perfeito". Mas todo o material da vida processado por Lebedev, toda a gama de suas representações ideológicas e figurativas, indissociavelmente ligadas à modernidade circundante, estava longe das ideias e imagens da arte francesa. O que foi dito pode ser formulado de forma mais categórica: Lebedev não escreveu "Mulheres Renoir", como parecia a alguns críticos, e não deu "características Renoir" aos seus modelos; ele retrabalhou a experiência de Renoir (assim como Manet) para transmitir verdadeira e poeticamente as imagens de seus contemporâneos na tela.
Também deve ser enfatizado que Lebedev não fez os chamados retratos "personalizados". O círculo de pessoas que o artista pintou eram em parte modelos profissionais, em parte amigos e conhecidos de Lebedev, principalmente do meio artístico ou esportivo. A escolha do modelo nunca foi aleatória, embora não possa ser explicada por quaisquer intenções preconcebidas de ordem social ou psicológica. O preconceito geralmente é estranho ao pensamento de Lebedev; criando uma imagem, ele invariavelmente procedeu de uma percepção viva da natureza. Na aparência de seus futuros personagens, ele buscava apenas originalidade e expressividade, e a intuição criativa o ajudou a revelar os traços e características típicas da época que vivia.
Na extensa série de retratos pintados por Lebedev nos últimos anos pré-guerra, não é difícil notar dois jatos separados, embora simultâneos, correndo em paralelo e não se misturando; eles incorporavam dois lados do talento do artista - seu lirismo íntimo e sua ironia satírica.
É sabido o quão difícil Lebedev recebeu imagens positivas e como às vezes era impossível para ele lidar com seu temperamento de satírico. Pode-se supor que o apelo ao retrato foi em grande parte causado pelo desejo de encontrar na realidade circundante um suporte sólido para o sentimento de afirmação da vida e o otimismo social do artista. Ele queria mostrar que seus contemporâneos são dignos de admiração e admiração entusiástica.
De fato, é fácil apontar uma série de retratos nos quais Lebedev colocou toda a força de seu sentimento lírico. Ao mesmo tempo, ele permaneceu longe de idealizar a natureza, não há nada deliberadamente espetacular em seus modelos.
Ele pintou principalmente meninas e mulheres, doces por sua juventude e frescor. O mundo das experiências emocionais das heroínas da artista costuma ser descomplicado, alheio à angústia e a qualquer pathos, longe de conflitos dramáticos e não dá margem a generalizações psicológicas profundas. Lebedev, no entanto, não reivindicou profundidade psicológica. Ele só queria transmitir o encanto poético de sua modelo, sua cativante feminilidade e comovente graça feminina.
Seria, entretanto, errado considerar os retratos de Lebedev como não psicológicos. Em cada um deles há uma característica sutil do modelo, embora o típico na aparência da mulher retratada seja quase sempre enfatizado com mais força do que o individual. Apenas em relativamente poucas obras, onde são retratadas pessoas com talento criativo e forte individualidade, a caracterização torna-se mais profunda, versátil e complexa. Na sofisticada arte de Lebedev, foram encontrados meios expressivos para transmitir a energia e a queima criativa do escultor S.D. Lebedeva, refinamento e espiritualidade do artista T.V. Shishmareva.

(do livro: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Trabalho tardio "Retrato de uma mulher"

"Retrato de A.S. Lazo" 1954

"Retrato de uma menina" 1956, lápis grafite

VV Lebedev em sua exposição pessoal. Fotografia 1928

Retratos femininos na arte do pintor e artista gráfico soviético Vladimir Lebedev (1891-1967) — Encontre o texto em inglês sob as fotos

PT: Vladimir Vasilyevich Lebedev(1891-1967) - Artista soviético russo, reconhecido mestre de cartazes, ilustrações de livros e revistas. Lebedev entrou na história da arte russa principalmente como o fundador e clássico dos gráficos soviéticos.

Nas décadas de 1920 e 1930, o artista criou muitos trabalhos gráficos de cavalete que se tornaram clássicos da arte de Leningrado da época: uma série sobre temas “cotidianos” - “Lavadeiras” (1920-1925, guaches, aplicações), uma série “Painel do Revolution” (1922, tinta), séries “NEP” e “New Life” (meados dos anos 1920); uma série de desenhos a lápis e tinta - "Modelos", "Bailarinas", "Acrobatas"; pinturas - “Natureza morta com paleta” (1919), “Cafeteira, colher, caneca” (1920), “Serra e tábua” (1920), “Trabalhador na bigorna” (1920-21), série “Contra- relevos” (1920-1921).

A glória do mestre também trouxe ilustrações para livros infantis, principalmente para as obras de S.Ya. Marshak: "Sorvete", "Ontem e hoje", "Sobre um rato estúpido", "Circo" (todos - 1925), "Bagagem" (1926), "Mr. Twister" (1933), "Crianças em uma gaiola " (1952) .

Do final da década de 1920. e até 1957 o artista criou um grande número retratos de mulheres, incluindo: “Retrato da artista N. S. Nadezhdina” (1927), “Menina com jarro” (1928), “Modelo com bandolim” (Malvina Stern; 1927), retrato da artista Nina Noskovich (1934, também conhecida como um retrato de Nina Lekarenko), e outros. A pintura de Lebedev na década de 1920 foi em grande parte determinada por sua paixão pela arte francesa: Picasso, Renoir, Manet.

Embora, segundo o próprio artista, o desenho seja uma parte mais significativa de sua obra do que a pintura, as pinturas pitorescas de Lebedev são verdadeiras joias do patrimônio artístico do mestre. As obras do artista são mantidas na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Museu Pushkin im. COMO. Pushkin, em muitos museus e coleções particulares na Rússia e em vários países estrangeiros.

Desde 1934, uma série de retratos femininos de Lebedev começou a crescer. Eles compõem a série, em muitos aspectos semelhantes aos primeiros ciclos gráficos, como "Acrobat" e "Dancer". Cada retrato é, por assim dizer, um elo de uma cadeia de experimentos voltados para a compreensão criativa e a interpretação emocional da imagem da mulher moderna. Exemplos arrancados da corrente não podem dar uma ideia da pintura de Lebedev. Qualquer trabalho individual é um estudo realista consciencioso, no qual não há outra tarefa senão a recriação verdadeira da natureza.(do livro: Petrov V. Vladimir Vasilyevich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Nua com os braços cruzados na frente do peito, 1937 | Nua com os braços cruzados sob o peito, 1937

Retrato de uma mulher | retrato de uma mulher

Retrato de uma mulher | retrato de uma mulher

Modelo sentado, 1952 | Modelo Sentado, 1952

Retrato da artista Nina Lekarenko, 1934 | Retrato da artista Nina Lekarenko, 1934

Rabfakovka com uma maleta 1937 | Aluno do RabFac com uma maleta, 1937

Nu Sentado, 1933 | Nu Sentado, 1933

Moça com franja, 1924 Óleo sobre tela. 62 x 48. Casa de leilões SovKom | Garota com franja, 1924

Despir-se sob a lâmpada | Garota se despindo à luz da lâmpada

Modelo em pé, leilão de antiguidades

Vladimir Lebedev é um excelente pintor, mestre na ilustração de livros. Por muitos anos ele se dedicou ao design artístico das obras de Samuil Marshak. Além disso, o pintor criou vários cartoons sobre temas políticos, vários retratos e naturezas-mortas. O tema do artigo de hoje é o caminho criativo do artista Vladimir Vasilyevich Lebedev.

primeiros anos

O futuro pintor nasceu em 1891, em São Petersburgo. As habilidades artísticas se manifestaram bem cedo. Educação Lebedev começou com treinamento no estúdio de A. Titov. Então ele se formou na escola de arte. A principal característica de Lebedev era o desejo de aprender coisas novas. Ele nunca parou de aprender, mesmo quando começou a ensinar.

Como cartunista político, Lebedev não trabalhou muito (1917-1918), mas seu trabalho foi lembrado. Talvez tenha sido a coleção de desenhos "Painel da Revolução" que desempenhou um papel ruim em seu destino.

"Painel da Revolução"

Em 1922, Vladimir Lebedev criou uma série de desenhos dedicados a eventos relevantes para seus contemporâneos. O artista primeiro chamou a coleção de vinte e três imagens gráficas de "Rua da Revolução". Em seguida, a primeira palavra desse nome foi substituída por uma mais precisa - "painel".

No início dos anos 20, muitas personalidades suspeitas e não confiáveis ​​​​correram pelas ruas de São Petersburgo. A taxa de criminalidade aumentou. Esta situação foi criada pela instabilidade econômica no país. Representantes típicos de sua época foram retratados pelo artista Vladimir Lebedev.

Os desenhos são satíricos e grotescos. "Painel da Revolução" é um exemplo de como um artista, libertando-se de tudo o que é supérfluo, transfere para o papel tipos sociopsicológicos de pessoas.

Naturezas mortas e retratos

Depois de completar sua colaboração com a popular revista Satyricon, o artista trabalhou por vários anos em cartazes para uma agência de telégrafo. No entanto, hoje Vladimir Lebedev é lembrado principalmente como ilustrador de livros infantis. Iniciou esta actividade na editora "Rainbow". Mas os retratos e naturezas-mortas de Lebedev não merecem menos atenção.

A criatividade dos anos 20 foi determinada pela amizade com artistas como I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. A comunicação com os colegas criou o ambiente necessário para cada mestre. Vladimir Lebedev ficou fascinado com o trabalho dos artistas franceses Renoir e Manet. No início dos anos trinta, criou uma série de obras, entre as quais: "Fruits in a Basket", "Red Guitar and Palette". Nessa época, Lebedev também atuou como pintor de retratos (“Retrato do Artista N. S. Nadezhdina”, “Modelo com Bandolim”, “Garota com Jarro”, “Marinha Vermelha”, “Lutadores Turcos”).

Vida pessoal e família

Vladimir Lebedev conheceu sua primeira esposa enquanto estudava na escola Bernstein. O nome dela era Sarah Lebedeva (Darmolatova). Este é um excelente artista russo e soviético, também conhecido como mestre do retrato escultural. Após o divórcio, Lebedev manteve relações amigáveis ​​\u200b\u200be calorosas com ela por muitos anos.

A segunda esposa do artista foi a famosa bailarina e coreógrafa Nadezhda Nadezhdina. Lebedev pintou vários de seus retratos. A terceira vez que o pintor se casou em 1940, a escritora Ada Lazo.

Junto com Marshak

O nome deste escritor infantil é conhecido por todos. Porém, nem todo mundo sabe que Samuil Marshak se dedicou não apenas à criatividade literária, mas também deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do mercado editorial. E, talvez, muito do que Marshak concebeu no início dos anos 20, ele não teria sido capaz de implementar se não fosse pela cooperação com um artista gráfico tão talentoso e trabalhador como Vladimir Lebedev. Ele se tornou o artista de um novo livro infantil. Quais são as características do estilo de Lebedev?

Uma característica distintiva do trabalho deste artista é o estilo do pôster. As ilustrações de Lebedev são lacônicas. O fundo raramente é colorido e as figuras de pessoas e animais são representadas esquematicamente. "Marionetes articuladas" - assim chamado um dos críticos da figura de Lebedev. Mas, ao mesmo tempo, os “fantoches” do mestre da ilustração revelaram-se vivos, brilhantes e memoráveis.

Lebedev criou desenhos para um grande número de livros, mas com mais frequência trabalhou com Marshak. Encontraram uma linguagem comum, pois ambos eram extremamente exigentes em suas atividades, trabalhavam incansavelmente. Marshak, como se estivesse pegando o estilo de Lebedev, escreveu dinamicamente, criando imagens verbais claras.

Muitos artistas jovens e talentosos tiveram aulas de gráficos de livros com ele. Lebedev é o fundador de sua própria escola. Ele conseguiu reunir ao seu redor mestres de uma direção completamente diferente. Vladimir Lebedev dedicou mais de meio século à ilustração de livros.

Últimos anos

Em meados dos anos trinta, ocorreu um acontecimento a partir do qual, segundo a crítica, houve um declínio no desenvolvimento criativo do artista. Vários artigos raivosos contra o pintor apareceram nos jornais. Este foi um duro golpe para Vladimir Lebedev.

Ele vive em Moscou desde 1941. E no início dos anos cinquenta ele voltou para Leningrado. Ele ainda trabalhava com gráficos de livros, mas vivia bastante fechado, comunicando-se apenas com alguns amigos e colegas. Vladimir Lebedev faleceu em 1967 e foi enterrado em São Petersburgo.

L.-M., Rainbow. 1925. 16 p. de doente. Tiragem 10.000 exemplares. Na col. capa litografada da editora. 29x22,5 cm Sem dúvida, uma das mais brilhantes obras-primas de Vladimir Vasilyevich Lebedev no campo da ilustração de um livro infantil soviético!

Durante os anos de existência do estado soviético, um livro ilustrado para crianças passou por um longo e difícil caminho de desenvolvimento, às vezes passando por períodos difíceis, mais frequentemente subindo a alturas significativas das belas-artes. Muitos pintores e artistas gráficos que trabalharam em livros infantis não apenas cumpriram as tarefas de educar as gerações mais jovens, mas também modificaram e encontraram novos princípios para organizar o próprio livro. Além disso, no campo dos livros infantis, muitas vezes resolveram tarefas pictóricas e plásticas importantes para a linguagem pictórica em geral. Você pode encontrar muitos exemplos disso em nosso tempo, mas especialmente na década de 1920 - a época da formação do livro infantil soviético. Entre os artistas que trabalharam e trabalham para crianças, houve e há mestres que desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da arte soviética. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, então - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Yakobson, E. V. I. Charushin Kurdov - a lista é fácil de continuar, mas esses poucos artistas listados compõem o impressionante Areópago. Sua essência criativa é amplamente refletida nas obras para crianças. No entanto, os livros desses mestres, em sua maioria, há muito se tornaram uma raridade bibliográfica. A editora "Artista do RSFSR" fez um experimento lançando vários livros antigos, por exemplo, "Base de mergulho" de A. N. Samokhvalov ou "É assim que distraído" S. Ya. Marshak com desenhos de V. V. Lebedev. Seu sucesso permitiu a publicação de coleções de livros infantis com desenhos de um ou mais artistas. Uma série dessas coleções, talvez, constitua uma espécie de antologia sobre a história dos livros ilustrados soviéticos para crianças. Esta coleção abre a série, e não é por acaso: VV Lebedev é um dos mais importantes artistas e reformadores de livros infantis. O autor do texto de quase todos os livros incluídos na coleção é S. Ya. Marshak. Em inúmeras reimpressões, o poeta frequentemente mudou seus poemas, que no final diferem significativamente da versão original. Esta circunstância não permitiu o uso da última edição de S. Ya. Marshak, porque as ilustrações de V: V. Lebedev teriam ficado distantes do texto e mesmo sem qualquer conexão com ele. Assim, todos os livros, exceto o conto de fadas de R. Kipling "O Bebê Elefante", são impressos de acordo com a primeira edição com a preservação de todas as inscrições nas capas e nas "costas" que tenham significado artístico ou outro.

Nos anos vinte do século atual, o livro ilustrado infantil experimentou um período de extraordinário crescimento e crescimento de qualidades artísticas. Em exposições internacionais, as obras dos mestres russos de livros infantis atraíram a atenção da comunidade artística mundial e entraram no círculo de conquistas inegáveis ​​​​das jovens artes plásticas soviéticas. Na prática dos principais artistas, desenvolveu-se então um sistema consistente e harmonioso de design e ilustração de livros infantis; recebeu fundamentação teórica em artigos e discursos de críticos. No auge do livro infantil dos anos 20, aconteceram muitos imprevistos, mas nada por acaso. Um sucesso que superou qualquer expectativa dificilmente teria surgido apenas como resultado do desenvolvimento espontâneo da arte gráfica de livros. A chave do sucesso não foi apenas que os artistas, dotados de engenhosidade criativa e talento excepcional, começaram a trabalhar para crianças naquela época. O livro infantil atingiu um novo patamar, mas sem precedentes, como resultado de um trabalho coletivo consciente e proposital, do qual participaram inúmeras figuras culturais, artistas, escritores, críticos, diretores de editoras. Foi na década de 1920 que a grande importância dos livros infantis para a educação ideológica, moral e estética das gerações mais jovens foi percebida de forma especialmente aguda. Uma nova compreensão da realidade deveria ser expressa em um livro infantil, um novo sistema integral e estritamente pensado de ideias sociopolíticas geradas pela Revolução de Outubro deveria ser incorporado de forma figurativa: “Não foi fácil traduzir literatura para crianças de verdades comuns e moralidade comum, que viveram pacificamente por pelo menos um século, crianças nobres e burguesas, no caminho de grandes problemas, abrem as portas da vida dos adultos para as crianças, mostram-lhes não apenas os objetivos, mas também todas as dificuldades do nosso trabalho, todos os perigos da nossa luta. Não foi fácil passar do sussurro aconchegante de sempre para uma voz inteligível para milhões, da sala "palavra sincera" para a transmissão, projetada para os cantos mais remotos da URSS. Foi assim que S. Ya. Marshak, um dos líderes do movimento criativo que criou um novo livro infantil, definiu posteriormente essa tarefa. O ambiente da escrita então trouxe à tona um grupo de poetas e prosadores notáveis. Os nomes de S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov entraram com razão na história da literatura infantil soviética. Não menos ativos foram artistas, designers e ilustradores de livros infantis, criadores de livros para crianças ainda não alfabetizadas - livros ilustrados nos quais a história é contada apenas por meio do desenho.

Em Leningrado, os artistas formaram um grande grupo liderado por Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), um notável mestre da pintura, desenho de cavalete e gráficos de livros. Foi Lebedev quem desempenhou o papel principal no desenvolvimento de um novo sistema de decoração e ilustração de livros infantis. Quando o Departamento Infantil da Editora Estadual foi formado em Leningrado no final de 1924, Lebedev chefiou seu conselho editorial artístico. Pessoas com ideias semelhantes a Lebedev se uniram em torno da nova organização editorial; fazia parte do mestre, que pertencia à sua geração, e parte - representantes da juventude artística, que se tornaram seus alunos. Os livros infantis, desenhados e ilustrados por Lebedev nos anos vinte, estão entre as melhores e mais características realizações da arte gráfica da época. Eles lançaram as bases para um novo livro soviético e uma tradição gráfica. Este é um clássico soviético, que ainda influencia o desenvolvimento da arte do livro em nosso país. Livros infantis com desenhos de Lebedev há muito se tornaram uma raridade bibliográfica. Enquanto isso, os desenhos do artista mantiveram totalmente o poder do impacto estético direto no público e não perderam nenhuma de suas qualidades pedagógicas inerentes. Eles são igualmente interessantes para adultos e crianças. Tal, porém, é o destino imutável da verdadeira arte: ela nunca se torna obsoleta. Os livros infantis, desenhados e ilustrados por Lebedev entre 1923 e 1930, pertencem ao auge da atividade do artista, refletem a evolução de sua forma pictórica e a natureza das buscas criativas. Lebedev começou a trabalhar para crianças em tempos pré-revolucionários. Aos vinte anos, tornou-se colaborador regular da revista ilustrada infantil Galchonok. Mais tarde, em 1918, participou da ilustração do almanaque infantil "Árvore de Natal", compilado por A. N. Benois e K. I. Chukovsky, editado por M. Gorky. Esta atuação do jovem artista foi posteriormente muito apreciada pela crítica de arte. O almanaque Elka, de acordo com a justa observação de E. Ya. Danko, “conectava mecanicamente os remanescentes do passado do livro infantil e o início do caminho de seu desenvolvimento futuro. A imagem do título de A. Benois é uma árvore de Natal com um padrão pálido e lindos elfos alados ao seu redor, bem ali estão rosas, ervas e o bebê sem ossos e sem rosto de S. Chekhonin. Depois - as fotos de Yu. Annenkov para o conto de fadas de K. Chukovsky, onde samovares humanizados, cremes, xícaras fazem caretas em um emaranhado de linhas quebradas e toques rendados - e de repente, inesperadamente, a primeira imagem real em um livro infantil em muitos anos - um "limpador de chaminés" AT de dentes brancos e rosto preto. Lebedev. Vibrantemente alegre, construído com linhas simples e fortes, com um batedor debaixo do braço, com um bagel em uma mão lindamente desenhada, quase deslumbra com sua concretude entre o padrão magro de outras páginas. Na crítica, o crítico observou sutilmente a principal característica criativa que caracteriza Lebedev e o distingue nitidamente de outros mestres da gráfica de livros da época, estilistas e decoradores. A concretude, a autenticidade realista da imagem foi a qualidade fundamentalmente nova que Lebedev procurou introduzir na ilustração de um livro infantil, transformando-a da estilização em observação viva e direta da vida real. Lebedev investiu em seus desenhos toda a sua vasta e longa experiência acumulada como artista realista, um observador perspicaz e muitas vezes irônico que estudou de perto e sistematicamente a realidade circundante. O artista possuía conhecimentos profissionais profundos e versáteis. Ele estudou perfeitamente a plasticidade da figura humana em toda a sua diversidade de movimentos. Esportes, balé e circo e, finalmente, processos de trabalho humano com seus ritmos peculiares foram objeto constante de suas observações atentas e apaixonadamente interessadas. Lebedev tornou-se um conhecedor de muitos ofícios e, talvez, não valorizasse nada tanto quanto a habilidade profissional. Quando Lebedev começou a trabalhar na Detgiz, já possuía uma experiência considerável na interpretação criativa de seus conhecimentos, capacidade de generalizar observações e expressá-las com maestria com diversas técnicas gráficas. Ele já era um mestre reconhecido de aquarelas e desenhos de cavalete, gráficos de revistas e cartazes políticos. Atrás dele havia centenas de caricaturas, esboços e composições de gênero cuidadosamente elaboradas publicadas no New Satyricon e em outros periódicos, bem como extensos ciclos de esboços a lápis e pincel retratando nus; uma série de desenhos de cavalete criados em 1920-1921 sob o nome geral de "Washerwomen" chamou muita atenção da crítica de arte; finalmente, nos mesmos anos de 1920-1921, ele criou cerca de seiscentas folhas de pôsteres de "Janelas de ROSTA", que desempenharam um papel importante no desenvolvimento dos pôsteres soviéticos. No mesmo período, Lebedev voltou-se para o trabalho constante e sistemático no livro infantil.

Em 1921, faz um livro experimental litografado em cores, As Aventuras de Chuch-lo, com texto escrito pelo próprio artista. A busca pela "especificidade infantil" determinou a aparência e o conteúdo deste livrinho. Seu texto é escrito como se fosse da perspectiva de uma criança e recria a entonação da fala de uma criança. O artista executou todo o livro em pedra litográfica, imitando a irregularidade e o desleixo da caligrafia de uma criança; muitas das ilustrações imitam as técnicas de desenho infantil. Lebedev tomou o caminho errado aqui, que mais tarde ele mesmo condenou. De acordo com sua própria declaração, "se um artista pensa deliberadamente como uma criança, ele não terá sucesso e seu desenho será facilmente exposto como artisticamente falso e tendenciosamente pedológico". No entanto, apesar do fracasso deste livro, havia qualidades nele que mais tarde encontraram um desenvolvimento frutífero nos gráficos de Lebedev. As melhores ilustrações são isentas de "infantil" deliberada e podem servir como exemplo exemplar de um desenho pictórico, nítido e expressivo, em que as possibilidades estéticas inerentes à técnica da autolitografia a cores são utilizadas de forma consciente e proposital. O fracasso de The Adventures of Chuch-lo não desviou o artista das buscas delineadas neste livro.

Em 1923-1924, a editora "Pensamento" publicou um após o outro quatro livros de contos folclóricos russos no design de Lebedev: "O Urso", "Três Cabras", "O Ovo de Ouro" e "A Lebre, o Galo e the Fox", em capas litografadas a cores e com ilustrações litografadas, a preto nos dois primeiros livros e a cores no último. Três deles são reproduzidos nesta edição. O design desses contos de fadas é resultado das pesquisas inovadoras de Lebedev no campo da arte do livro. O artista submeteu a uma reestruturação decisiva todos os princípios básicos do desenho de contorno linear clássico com suas formas tridimensionais, modeladas pelo claro-escuro. Não menos profundamente retrabalhadas pelo artista são as técnicas de desenho decorativo de silhuetas planas, características dos gráficos de livros russos das duas primeiras décadas do século XX. A linha de contorno que fecha a silhueta da forma é apenas de importância secundária nos gráficos de Lebedev. O principal papel estrutural é desempenhado não pela linha, mas por uma mancha colorida com contornos indescritíveis que se esbatem no ambiente de luz-espaço; em vez de relações lineares, aparecem relações de massas e tonalidades pictóricas, e a forma não é modelada, mas, por assim dizer, permeada de luz. A cor se torna o meio mais importante de expressão emocional e figurativa. Mas, em contraste com os quadros pintados, não incomuns na prática da ilustração de livros russos do início do século 20, a cor nos desenhos de Lebedev não se sobrepõe à forma acabada, mas se funde com ela em uma unidade artística indissolúvel. A busca pela "especificidade infantil" e imagens de um conto de fadas agora é direcionada de uma forma completamente diferente de "As Aventuras de Chuch-lo". O artista se recusa a imitar as técnicas da criatividade infantil. Voltando-se para o tema do folclore, busca apoio para suas buscas nas tradições do folclore fino, que têm origens comuns e fundamentos comuns com o conto popular. As estampas populares russas tornam-se um modelo para ele com sua generalização lacônica e precisa da forma, com sua caracterização multicolorida característica e expressiva de personagens de contos de fadas. No entanto, nas ilustrações de Lebedev não há imitação nem estilização. As técnicas da estampa popular popular são pouco perceptíveis nos desenhos e são retrabalhadas pelo artista de forma bastante independente e criativa. Em 1921, simultaneamente com As Aventuras de Chuch-lo, Lebedev fez desenhos para o conto de fadas de R. Kipling, O Bebê Elefante, que, assim como as ilustrações de As Aventuras de Chuch-lo, serviu de ponto de partida para outras buscas criativas do artista. Foi neste trabalho que as características do novo livro e sistema gráfico de Lebedev foram formadas com mais clareza. Na concepção de "Elephant", o artista contou com a experiência de seu trabalho nas folhas de pôsteres de "ROSTA Windows". A linguagem de seus gráficos é enfaticamente lacônica, transmite apenas as principais conexões dos fenômenos. A forma se desdobra em um plano, em nenhum lugar perturbado por motivos de profundidade ilusória. Não há plano de fundo, nem paisagem, nem ornamento - a folha branca do livro torna-se o ambiente em que vivem e agem os personagens do conto de fadas de Kipling. Rejeitando a linha de contorno, a artista constrói um desenho a partir da combinação e oposição de planos cinza e preto, generalizando a forma e a plasticidade da natureza retratada. Um extenso grupo de livros de Lebedev junta as técnicas desenvolvidas no design do "Elefante", incluindo "Circo", "Sorvete", "Ontem e Hoje", "Como a Plaina Fez a Plaina". Todos esses livros foram publicados pela editora Raduga, os três primeiros em 1925, os últimos dois anos depois. Nesse período, começou a reaproximação entre Lebedev e Marshak, que mais tarde se transformou em uma comunidade criativa próxima e de longo prazo. A diferença de temperamentos criativos não interferiu no trabalho conjunto. O lirismo suave de Marshak e a ironia aguda de Lebedev se complementavam perfeitamente. Os textos de todos os livros listados acima foram escritos por Marshak.

Cartão de membro do sindicato dos trabalhadores artísticos da URSS Vladimir Lebedev

O primeiro deles - "Circus" - era mais de Lebedev do que de Marshakov. O poeta fez apenas legendas poéticas para as aquarelas acabadas do artista. Este é um dos livros coloridos mais alegres e engenhosamente construídos de Lebedev. A forma de representação das personagens do "Circo" - atletas, equilibristas, palhaços e animais treinados - é a justaposição de planos contrastantes e de cores vivas que remontam às técnicas de cartazes. A sua cor, sempre local, intensa e pura, forma no livro uma harmonia decorativa harmoniosa e finamente pensada. Longe de imitar as técnicas do desenho infantil, o artista conseguiu transmitir o estilo de percepção e pensamento característico das crianças. As figuras de pessoas e animais são generalizadas quase à beira do esquema; mas o principal é capturado no esquema - a rapidez e a excentricidade do movimento. Em princípios semelhantes, uma série de ilustrações coloridas para "Sorvete" é resolvida. Não há enredo nas imagens, os personagens não são dotados de características individuais. O artista não cria imagens, mas, por assim dizer, representações generalizadas - um velho sorveteiro barbudo, um patinador alegre, um esquiador arrojado e outros personagens da poética história de Marshak; o personagem principal, o "homem gordo", combina as características de um palhaço e um Nepman caricaturado. Graças ao poder de tipificação, que o artista alcança aqui, seus desenhos tornam-se compreensíveis e cativantemente interessantes para um pequeno espectador. O melhor trabalho deste grupo é o design do livro "Ontem e Hoje". Dificilmente seria exagero chamá-la de um dos pináculos da arte dos livros infantis. O sistema artístico criado por Lebedev revela aqui todas as possibilidades a ele inerentes. No livro de Marshak e Lebedev, desenvolve-se um diálogo poético e ao mesmo tempo satírico das coisas. A lâmpada briga com uma vela de estearina e uma lâmpada de querosene, uma máquina de escrever com uma caneta e um tinteiro, um narguilé com canga e baldes. A ideia do poeta e artista pode ser chamada, em certo sentido, programática para a literatura infantil dos anos vinte. Em forma de conto de fadas, acessível aos mais pequenos, conta-se sobre os processos mais importantes que decorreram no país, sobre as mudanças no modo de vida, sobre a luta entre o antigo modo de vida e o novo, e sobre a inevitável vitória do novo. Lebedev subordinou a esta ideia todos os meios de expressão artística, encontrados e utilizados com inesgotável invenção. O contraste entre o antigo e o novo se dá não só no tema, mas também na própria linguagem do desenho, na cor, no ritmo e nas técnicas de imagem. A comparação de "ontem" e "hoje" começa pela capa. Silhuetas curvadas do passado são delineadas em borrões preto e cinza sob a grande inscrição preta "Ontem"; uma velha de boné e xales com uma lamparina a querosene nas mãos, um carregador de água barbudo e um funcionário dilapidado de fraque, carregando uma caneta e um tinteiro. E abaixo, em letras vermelhas da inscrição "Hoje", marcham energicamente as figuras claras e coloridas de um eletricista, um encanador e uma menina com uma máquina de escrever. Em cor e ritmo, a capa lembra os pôsteres da ROSTA; e a próxima folha, com itens do "velho mundo" e caligrafia deliberadamente desleixada, remonta à tradição da arte de sinais. A disputa entre o velho e o novo percorre todo o livro. O artista revela inventivamente uma peculiar "psicologia dos objetos", expressa, porém, não pela ação do enredo (não está nas fotos), mas pela composição gráfica, cor e estilo do desenho. A vela de estearina queimada está quebrada e torcida, a lamparina de querosene está curvada como uma velha, seu abajur e vidro inclinado são pintados com tons desbotados. Retratando uma lâmpada elétrica, o artista intensificou a cor e usou os contrastes de vermelho, branco e preto com tanta habilidade que toda a página parece brilhar. Os elementos figurativos e decorativos do design, todos os seus motivos heterogêneos e deliberadamente variados - de uma imagem satírica de gênero a um esquema de desenho, de uma página "manuscrita" cuidadosamente recriada a uma imagem simplificada em cores vivas e estilo pôster de meninas da aldeia com cangas , da capa à ilustração final - se conectam entre um ritmo unificador e formam um todo coerente. Lebedev conseguiu o condicionamento mútuo de todos os elementos gráficos do livro e a clareza arquitetônica, que considerou o principal objetivo e a melhor conquista do sistema que criou. Não menos programática em termos de conteúdo ideológico e igualmente profunda e rigorosamente pensada é a concepção pictórica do livro How a Planer Made a Plane. Texto e gráficos se fundem aqui em uma unidade indissolúvel, não há imagem de uma pessoa no livro. Um sofisticado mestre da natureza morta, Lebedev mostra ao espectador apenas coisas, mas consegue a impressão de tal materialidade e concretude, que até então não tinha igual nos gráficos dos livros. Os desenhos de Lebedev transmitem textura - e a superfície lisa de um plano de madeira, a flexibilidade e o brilho de uma serra de aço, o peso e a densidade de um tronco de árvore não aplainado. O tema do livro é a poesia do trabalho, ferramentas de trabalho inspiradoras. Revelando os princípios orientadores de sua obra em um livro infantil, Lebedev escreveu: “Tentar abordar verdadeiramente os interesses da criança, de alguma forma se acostumar com seus desejos, lembrar-se de si mesmo na infância é uma das principais tarefas do artista. .. Conscientemente e com energia implacável para manter um certo ritmo ao longo do livro, depois acelerando, depois desacelerando com transições suaves - essa também é quase a condição principal ... A página deve atrair totalmente a atenção. Os detalhes são lidos somente após a compreensão da ideia geral... O desenho e o texto devem ser resolvidos o mais intensamente possível... O livro deve evocar um sentimento alegre, direcionar o início da brincadeira para a atividade da criança e o desejo de aprender mais ...” Um pouco antes, Lebedev disse: “Claro, o desenho para crianças, o padrão deve ser compreensível. Mas ainda assim, o desenho deveria ser tal que a criança pudesse entrar na obra do artista, ou seja, entender qual era a espinha dorsal do desenho e como ele foi construído. Esses princípios e técnicas artísticas formulados por Lebedev e por ele desenvolvidos na concepção de livros infantis - que, sem medo de exagerar, podem ser chamados de clássicos - formaram a base da atividade criativa não só de Lebedev, mas também de um grande grupo de seus alunos e seguidores. Os jovens artistas gráficos de Leningrado das décadas de 1920 e 1930 desenvolveram e retrabalharam as ideias e princípios de seu professor de uma maneira peculiar, trazendo o grande florescimento do livro ilustrado soviético para crianças. Autor do artigo: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

pátio de impressão

G ode no vigésimo sétimo, quando o trabalho no Departamento da Criança da Editora do Estado entrou na rotina, muitas vezes íamos à gráfica da Gráfica, para fazer uma revista ou outro livro. Naquela época, eu estava especialmente preocupado, ofendido por amigos próximos, minha vida familiar, mas essas viagens são lembradas como se fossem luminosas, como caixas de papelão com uma vela dentro. Eles brilham com sua felicidade imaginária de brinquedo. Nesses dias de viagem, desfrutei de uma liberdade de brinquedo, frágil e inegável.Devido à minha inatividade fatal, como se caluniada, embarquei relutantemente neste caminho fácil. Adiou a viagem até o fim. E na Geslerovsky Lane, entre as ruas desconhecidas do lado de Petrogrado, de repente fui atingido por uma sensação de libertação de casa e do arreio editorial, não Deus sabe o quão pesado, mas ainda irritando meus ombros. E eu não conseguia entender por que estava me escondendo, me escondendo do feriado. Estou andando por um beco que parece - não quero adivinhar. Tão livre. Como se Ekaterinodar na minha primeira infância. Eu não olho. Aqui está a cerca de tijolos e as paredes de tijolos do pátio de impressão. E o encanto de uma gráfica, uma obra tangível, visível, querida desde os tempos do Donbass, do All-Union Stoker, me abraça. Depois de entregar o material para diagramação, depois de conversar com a página mestra e os compositores, fui passear por todo o prédio da "Pátio de Impressão"; sujeitos ao mesmo sentimento de liberdade. O offset, recém trazido da Alemanha, está sendo dominado, está em movimento. Eu olho e olho, e não consigo captar a repetição, o movimento mecânico de suas muitas alavancas. E de repente, no brilho das peças niqueladas, nas pontes e nas escadas, lembro-me fortemente, mas brevemente, apenas por um momento, de algo festivo, vivido há muito tempo. O que? Então eu olhei em um dia claro, sentindo como o convés tremia, para a escotilha brilhante da sala de máquinas do navio e ...

E o medo toma conta de mim. Tenho medo de espantar uma lembrança cheia de alegria, tenho medo de perder a sensação de liberdade. Não me atrevo a restaurar, para ver o que já vivi, adio. Então então! E eu estou fugindo.

Na entrada da litografia, uma máquina ronca ensurdecedoramente, lavando as pedras litográficas. A pesada calha quadrada sacode e sacode, rola bolas de vidro sobre as pedras. Entro nas luminosas e espaçosas salas da litografia. Aqui, em minhas visitas, certamente encontrarei alguém da guarda de Vladimir Vasilyevich Lebedev. Naquela época, ele era o responsável pelo departamento de arte da Detgiz. E manteve jovens artistas estritamente. Eles foram obrigados a fazer desenhos em pedras litográficas, para acompanhar a impressão de seus livros. Naquela época, Vladimir Vasilyevich Lebedev era considerado o melhor artista gráfico soviético. Um artista disse: "Lebedev estava tão à frente do resto que se separou que é difícil dizer quem será o próximo." Ele trabalhava sem falta todos os dias, sem faltar. De manhã, uma modelo veio até ele. Em seguida, trabalhou em ilustrações para livros. Em seguida, foi para a redação, onde analisou atentamente, com cuidado e rigor as ilustrações dos alunos. E ele estava engajado no boxe com a mesma intensidade, criteriosamente. Ele foi até campeão em algum peso antes da revolução. E na década de 20, em competições, ocupava lugares próximos ao próprio ringue, junto com os jurados. E em casa, perto da cama, tinha um saco de areia para treinar. E ele treinou tão fervorosamente quanto alguns rezam. Mas, apesar de sua boa figura, não parecia uma pessoa treinada, um atleta de uniforme. Provavelmente, a careca em toda a cabeça e um rosto um tanto flácido com pele flácida interferiram acima de tudo. Sobrancelhas grossas, escovadas, cabelos grossos ao redor da cabeça careca aumentavam a sensação de confusão. Desarrumado. Antidesportividade. E ele se vestia com diligência, consciência, confiança, mas atrapalhava a aparência e não agradava, como uma pessoa bem vestida. E então sentiu algo que não estava certo, como em seu rosto. Um boné de pano xadrez com viseira como o boné de um soldado francês, um casaco curto xadrez, umas botas semimilitares inéditas na altura do joelho com laço - não, seus olhos não pousaram nele, mas se cansaram. O talento de Lebedev não estava em dúvida, porque o espírito de Deus sopra onde quer, mesmo em almas demoníacas e diabólicas. Mas, neste caso, isso estava fora de questão. A alma de Lebedev estava livre de Deus e do diabo. O Espírito de Deus soprou na alma de um esnobe que acharia vergonhosa qualquer fé. Excepto um. Como Shklovsky, como Mayakovsky, ele acreditava que o tempo é sempre certo. E isso às vezes é, entre outras coisas, também um sinal de dândi, esnobe. Ele se vestia de acordo com a época .. Lebedev acreditava no hoje, amava o que era forte neste dia e desprezava, como algo não aceito em uma boa sociedade, qualquer fraqueza e fracasso. O que é forte, e as pessoas que personificam esse poder, ele amou sinceramente, admirou-os como um bom boxeador no ringue. E ele os reconheceu e os distribuiu em fileiras com tanta precisão, como se tivessem os diplomas ou títulos correspondentes. Mais do que essas pessoas, ele amava apenas uma coisa - coisas. Ele tinha uma paixão por todas as coisas. Especialmente para couro. Uma linha inteira de botas, sapatos, botas estava embaixo de sua cama. Ele também colecionava cintos de couro. Cintos. Sua extensa oficina não parecia a sala de um colecionador. Como você pode! Mas grandes coisas estavam escondidas em grandes armários. E em Kirov a tempo. Durante a guerra, Lebedev me chocou ao declarar que sentia pena das coisas que pereceram na sitiada Leningrado, mais do que das pessoas. As coisas são o melhor que uma pessoa pode fazer. E ele lançou um álbum no qual pintou os tesouros deixados no apartamento de Leningrado. Que concha maravilhosa. Potes. Sapato. Guarda-roupa no corredor. Armário de cozinha. Todas essas coisas foram salvas por suas orações, a bomba não atingiu seu apartamento. Quão clara e pura de remorso, ressaca, pecado tal alma deve ter sido! Com que calma, com que alegria completa, completa, Lebedev deveria ter natureza, botas, malas, conchas, velhas estampas populares, mulheres, guarda-roupas! Enquanto isso, pessoas próximas reclamavam de sua feminilidade, caráter caprichoso. Acontece com homens fortes e viris de sua espécie. Eles amam seus desejos não menos que suas próprias coisas. E eles se estragam. Eles ouvem demais seus próprios caprichos, se cansam, se rasgam. Naquela época, Lebedev costumava dizer: "Eu tenho essa qualidade." Ele falou respeitosamente, até como se religiosamente, pensando em si mesmo, como se estivesse diante de um milagre. "Eu tenho essa propriedade - odeio vinagrete." "Eu tenho essa propriedade - não como arenque." Mas seus discípulos riram terrivelmente disso. Esta frase já foi usada como um provérbio. "Tenho tanta qualidade..." Sim, sim, apesar do seu isolamento esnobe, da capacidade de manter distância, os alunos o conheciam de ponta a ponta e gostavam de falar das deficiências, das piadas do professor. Seus méritos não foram discutidos. Sim, Lebedev era um grande artista, mas isso era conhecido de todos há muito tempo. O que há para falar? Mas a mesquinhez de Lebedev foi discutida incansavelmente. E seus trajes. E seus romances. E seu personagem. E quando se tratava dele como artista, preferiam falar de fracassos. Por exemplo, sobre o fato de não ter sucesso na pintura de cavalete. Pyotr Ivanovich Sokolov não era de forma alguma um aluno de Lebedev - ele também condenou seus desenhos.

Com um lápis você pode transmitir a suavidade da penugem e tal aspereza, diante da qual a aspereza de uma árvore, a aspereza de uma pedra não valem nada. Mas Lebedev sabe que a suavidade da penugem é mais agradável e ele a usa apenas.

Se Lebedev sabia ou não o que seus alunos estavam dizendo sobre ele. Claro, eu não esperava, como geralmente acontece. Mas ele também falou de seus entes queridos sob uma mão raivosa, ou mesmo do nada, com malícia impiedosa. Pior do que uma pessoa invejosa. As pessoas o irritavam pelo simples fato de existirem, o envergonhavam, como colegas de quarto.

E assim ele caminhou, um artista magnífico, livre de fé e incredulidade, seguindo seu próprio caminho, respeitando a força e seus portadores, obedecendo a si mesmo pensativa e respeitosamente, sendo caprichoso e tolo.

Então, na litografia, certamente conheci gráficos dos guardas de Vladimir Vasilyevich Lebedev,

Esta foi a idade de ouro do livro ilustrado. O sobrenome do artista não estava escondido entre a impressão, junto com o sobrenome do editor técnico, mas ostentava na capa, ao lado do sobrenome do escritor.

Como costuma acontecer, o apogeu do grupo Lebedev foi acompanhado de intolerância, uma forte rejeição da escola anterior. O palavrão mais ofensivo e devastador foi "Mundo da Arte". Bakst evocou uma careta de desgosto, ele simplesmente não sabia desenhar. Somov - um sorriso desdenhoso. Golovin era um "decorador", como todos, porém, artistas teatrais. Zamirailo não entendeu a forma, e assim por diante. Todos eles eram epígonos, estilistas, escritores. Literatura - essa foi a acusação mais séria para o artista. Ele teve que se expressar por meio de sua arte. Lebedev era especialmente rigoroso com os violadores dessa lei. Mesmo fora das artes visuais. Ele não podia perdoar Charushin por também escrever histórias. Isso significa que ele não é talentoso o suficiente em seu campo se for atraído pelo próximo. Eu entendi que esse requisito é saudável. A literatura é destrutiva. para o artista. Mas às vezes me parecia que para quem ilustra livros, uma certa dose de literariedade é obrigatória. Os artistas trataram o texto do autor às vezes com arrogância. Por exemplo, Lebedev, ilustrando as falas de Marshak dizendo que onde viviam os peixes, uma pessoa explode blocos, evitou o lado literário da trama dessas falas, retratou não uma explosão, mas dois ou três peixes nadando com calma e independentemente do texto. O segundo requisito estrito que Lebedev fez a seus alunos foi o conhecimento do material. Sabia-se exatamente quem sabe e sabe desenhar cavalos, quem é o mar, quem são as crianças. Tom Sawyer lançado com antigas ilustrações americanas. Lebedev disse que eles são bastante pobres, mas têm conhecimento real do material, ambiente e tempo. E o terceiro requisito era entender o lado técnico da questão. Qual clichê será feito do seu desenho - tom ou linha? Quantas cores tem o seu livro ilustrado? E transfira você mesmo seu desenho para a pedra litográfica. A mão do autor deve ser sentida. Assim, caminho ao longo da litografia, saúdo os artistas e olho com inveja para a sua obra tangível, visível, distinta. Aqui está Kurdov, descendente de um curdo que foi capturado durante a guerra turca e exilado no norte, seja em Vyatka ou em Perm. Ele se afasta do trabalho de boa vontade e ri, negro, peito largo, topete na testa, patas de ladrão. Aqui está Vasnetsov, ingênuo, rosto vermelho, olhos esbugalhados e brilhantes. Ele parece ter se inflamado, mas continuou assim. Aqui está Charushin, bem construído e dobrável, e já tão aberto, como se mostrasse a garganta, dizendo "ah-ah-ah" ... Bem, tudo, tudo bem aberto - e ao mesmo tempo a alma mais sombria de tudo. Aqui está Alexey Fedorovich Pakhomov, o mais maduro, determinado e talentoso dos alunos de Lebedev. Ele olha para o trabalho com calma, de maneira camponesa, como uma safra que sem dúvida poderá ser colhida e vendida se você se comportar com cuidado. E ele consegue. Aqui está Tambi, um conhecedor do mar, quieto, silencioso, gago, rosado, magro naqueles anos. Aqui estão muitos outros que não conheço pelo nome, mas os saúdo como um irmão. Todos nós, como uma vez em uma escola real, somos familiares. E olho com inveja para seu trabalho tangível e visível, mas algo me incomoda. Pára a inveja até o fim. Eu não quero pensar o que é. Então, porque E então, muitos anos depois, percebi que sentia em quase todos os jovens artistas, apesar de seus diferentes personagens, talentos e destinos. Eu não gostaria de estar no lugar deles. Sim, eles fizeram o seu trabalho, eles o fizeram distintamente, entendendo o que é maestria. Mas os guardas marchavam com a mesma nitidez e analfabetismo, e os cavaleiros marchavam pela rua com a mesma impetuosidade, desprezando os civis com toda a sua vida complicada. Guardas. Embora não gráficos, mas gráficos. A aristocracia, o envolvimento nas esferas superiores foi substituído aqui pelo envolvimento nas mais altas, completamente desprovido de arte literária. E segurança - descuido. A geração mais velha - Tyrsa, Lapshin e Lebedev, não importa o quanto ele escondesse - eram pessoas verdadeiramente educadas. Lembro-me de como Tyrsa discutiu com Tynyanov, defendendo Botkin, admirando Cartas da Espanha com uma verdadeira compreensão da literatura. Eles não exibiam seus conhecimentos como o "Mundo da Arte", mas se alimentavam deles conforme necessário. E o jovem navegou sem bagagem, mesmo sem a fé de Lebedev no hoje. Fé, incredulidade, conhecimento - não se justificaram. E eles não estavam sozinhos em sua liberdade de bagagem. Novas experiências exigiam novos conhecimentos. Alguém escreveu que até agora, antes da revolução, os intelectuais russos construíam andaimes em torno de prédios desaparecidos. E realmente. As pessoas, por assim dizer, pela primeira vez viram a morte e a vida, as façanhas e a traição, e sua infância e juventude entraram para a história. Foi-se com a história o tempo em que eles aprenderam a falar. Lebedev, Lapshin, Tyrsa entenderam que era impossível viver com o antigo conhecimento, mas se alimentaram dele conforme necessário. E jovens escritores, artistas, músicos, todos riram. Não, eu não poderia invejar completamente os artistas das pedras litográficas. Recentemente, com a ajuda de Marshak, meio que peguei a estrada, senti no que acredito, para onde e por que estou indo. Mas por que trabalho tão pouco? Por que meus amigos definham e vagam, como se não encontrassem um lugar para eles também? Mais tarde, mais tarde, entenderei isso mais tarde, mas agora voltarei ao compositor que compôs "Hedgehog". Ele está indo bem. E começamos falando sobre layout em geral. Naqueles dias em Moscou, os lefitas e seus numerosos alunos se libertaram de todas as tradições tipográficas nessa área, o que irritou profundamente meu interlocutor idoso que conhecia seu próprio valor.

Desde quando os compositores de Moscou contam aos compositores de São Petersburgo? Um compositor de Moscou recruta no inverno e no verão ele sai para cuidar da casa, carpintaria e jardinagem. Costumava-se dizer que um compositor de Moscou tem um layout no cinto e uma machadinha atrás do cinto. E o São Petersburgo tem adereços nos pés e um chapéu-coco na cabeça. Ele não se importa com o seu negócio!

E meu interlocutor fala sobre as façanhas lendárias de um compositor chamado Afinogen Maksimovich e apelidado de Fatagen Kerosinovich. Ele não estava em casa há semanas, certo de que sua esposa o estava deixando passar fome. Ele comprou salsichas não por peso, mas por braças, e bebeu de acordo. Mas como funcionou. No New Times, ao que parece, havia muito por onde escolher. Lá eles pagavam tão bem que os melhores compositores chegavam às gráficas. Mesmo assim, Suvorin apreciou especialmente Afinogen Maksimovich. Tudo lhe foi perdoado. No dia do aniversário de Suvorin, ele vestiu uma sobrecasaca e foi convidado para um banquete. E Fatagen Kerosinich, ha-ha, aqui está um homem, ficou bêbado e contou a Suvorin toda a verdade:

"Você se lembra", diz ele, "de como lhe pedi um adiantamento e você recusou?"

Haha! Aqui está um homem! Mas até isso lhe foi perdoado, porque ele era um mestre! Apenas ri. E Fatagen Maksimovich está sozinho! Todos sabiam beber e trabalhar. O sábado foi chamado pelos compositores de "concerto". Eles beberam e pagaram. Domingo: vaudeville à fantasia. Todos beberam de si mesmos. E segunda-feira: "pobre de espírito". Eles chegaram à gráfica - nas pernas do suporte e na cabeça um chapéu-coco. E agora, você vê, a imposição de Moscou acabou! Número da coluna no campo. Jogo de fonte! E quem precisa disso? Eu vou e vejo, um livro é colocado na janela: "Cem anos". O que? Qual dos pequeninos tem cem anos? Acontece que o Teatro Maly. A que ponto chegou um jogo de fontes que você não vê a palavra "teatro". Jogo de fonte! Eles não sabem como trabalhar e tentam inventar algo mais estranho. Terminei o jogo! Mostre-os primeiro! E ele conta como Afinogen Maksimovich era rígido quando lhe ensinou tipografia. Como ele se forçou a se tratar durante todo o primeiro contracheque. Como pela manhã, depois de beber, a caminho da gráfica, um aluno de seu professor viu na porta da taberna, completamente pobre de espírito.

"Afinogen Maksimovich! Dê-me uma bebida!"

E ele responde:

"Eu não falo com maltrapilhos."

Ha-ha| E eu estava vestido de forma bastante decente, em um trio. haha. Aqui estava um homem. E se houver um segredo nisso, penso eu, indo para a zincografia, onde os clichês são adiados. Trabalho e total liberdade. Ele não vem para casa há semanas. Faço ginástica, paro de fumar, mergulho-me em água fria e, para trabalhar, talvez seja necessária esta liberdade artística dos deveres, quando apenas uma lei é reconhecida - as leis da maestria. De Maykop tirei um espírito intelectual-ascético, respeito pela naturalidade, moderação. E se houver verdade na depravação? Uma pessoa cruel é verdadeira em uma área, e isso determina muito em toda a sua vida. Não é minha contenção - apenas timidez, frieza, falta de temperamento? Mas esses pensamentos violam a liberdade de brincar de hoje. Então então! E estou entrando em zincografia. O silêncio reina aqui. Num banho de ácido, amadurecem os clichês. O forte cheiro químico interfere na respiração. O trabalho aqui é invisível aos olhos, chegará a hora - o processo será concluído. Talvez seja o mesmo conosco, sonho, descendo as escadas e olhando os clichês prontos que trago para a tipografia. Talvez chegue o dia em que a aversão à mesa desaparecerá? E voltará aquele riacho que tanto me agradou na juventude, quando escrevia meus feios poemas, semelhantes a monstros fósseis? Claro que ele vai voltar. E eu vejo, eu me experimento em uma nova qualidade com muitos detalhes. Sou um trabalhador incansável! Vivo sem o eterno horror da minha feiúra! Eu não sou mais surdo! Eu ouço e falo! Tenho um ponto de vista, não imposto, mas encontrado, orgânico. Vamos à máquina manual para fazer impressões das primeiras páginas dispostas da revista. Perto das máquinas do mestre, rigoroso, concentrado. Como os médicos do conselho, eles estão temperando clichês. E não invejo mais seu trabalho tangível e visível - vejo-me trabalhando com tanta clareza. É tão claro que, ao passar pela oficina de costura, imagino com extraordinária facilidade que são meus livros que se erguem como uma montanha sobre as mesas. E isso me enche da felicidade de brinquedo mais caricatural que não consigo esquecer até hoje. Volto para casa a pé para viver mais tempo no meu mundo de papelão. Estou bêbada, gentil e feliz. Lembro-me de Lebedev - e me culpo por ser muito exigente. Um cavalo de corrida é lindo quando corre - bem, olhe para ele das arquibancadas. E se você chamá-la para jantar, sem dúvida ficará desapontado. Lebedev, o professor, e Lebedev, o artista, são magníficos. Por que você o está arrastando para a mesa e negando o direito dele de não tomar vinagrete e não comer arenque? E por que sou tão duro comigo mesmo? Com que tipo de trabalho eu sonho? Por que invejei tanto gráficos e compositores? Este é o tipo de trabalho que eu faço. Basta pensar, uma façanha - ilustrar o texto de outra pessoa, às vezes desagradável para você, e depois transferir o seu, por assim dizer, bordado para uma pedra. E quais são os melhores compositores? Sim, eles são famosos por digitar e compor as palavras de outras pessoas. Este não é o tipo de trabalho que sonhamos. Queremos contar algo que, segundo a nossa definição então preferida, “corresponda à realidade”. Alguns conhecidos tinham um papagaio que sabia duas palavras: "Minha alegria!" Ele repetiu essas únicas palavras dele e com dor e fome. O gato rasteja até ele, as penas se arrepiam de horror e ele grita uma coisa: "Minha alegria!" - Suas palavras não correspondem à realidade. Não seja como esse infeliz. Tudo isso é assim. Mas é vergonhoso não trabalhar com força total. E assustador. Melhor um trabalho ruim do que uma infertilidade completa. Por que você não começa a trabalhar hoje? Só anotar hoje? Mas assim que começo a classificar o que experimentei desde a manhã, todas as impressões, como se assustadas, fogem, se confundem, se misturam. As tentativas de transmiti-los - tímidas e cautelosas - parecem obscenas, rudes no mundo do papelão. "Mais tarde, mais tarde!" Eu me ordeno. Depois de um dia na gráfica, começo a ficar cansado. Os pensamentos perdem harmonia e consolo. Cada vez mais o pensamento se interrompe e não penso em nada, repito fragmentos de versos, tão discordantes e sem sentido quanto o estado de espírito em que aos poucos vou imerso. Meu caminho passa por um pequeno mercado apertado com uma placa:

"O mercado Deryabkinsky fica aberto o dia todo."

De cem pelotas eu me escondi na sombra,
O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo, -

Eu murmuro meio conscientemente meio adormecido.

A preguiça me conduz por centenas de fotos,

Está escurecendo, o dia está terminando, o mercado será fechado em breve. As recepcionistas entram pelo portão de treliça.

Do rangido das cestas, as tias têm enxaqueca,
O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo.

E no meio desse riacho, imóveis e arrogantes, apoiados na cerca ou sentados no chão, acomodavam-se os inválidos da guerra civil ou alemã. A consciência deles está limpa. Todos os deveres são removidos pelo destino. À noite, de uma forma ou de outra, mas todos conseguiram ficar bêbados. Uns filosofam apaixonadamente, outros cantam, ninguém se ouve, e todos, na sua dor, já aproveitam a vida ao anoitecer, têm um ponto de vista, compreendem tudo.

Botas mais altas feitas de canela de estanho,
O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo.

Pessoas com deficiência são felizes. E as mulheres com cestas não sonham com a felicidade e não percebem os sortudos inchados. Que felicidade aí! Eles são os responsáveis ​​pelas crianças, pelos velhos que ficam em casa. Para maridos. Eles me parecem os únicos adultos aqui, apesar de sua agitação.E eu fico com medo. Estou ficando sóbrio. Não quero parecer monstros poéticos inchados, por mais tentador que seja. Mas também não me dou bem com adultos.E pego o bonde para começar a trabalhar sem falta hoje. Comece a escrever. No entanto, estou cansado hoje. Vou começar na segunda-feira. Não, segunda-feira é um dia difícil. Mas desde o início, por todos os meios, por todos os meios, por todos os meios, começarei uma nova vida. E direi tudo.

dois velhos

O artista Klavdy Vasilyevich Lebedev nasceu em 1852 em uma família de camponeses.

O pai de Claudius Vasilyevich era um pintor de igrejas. Pode-se supor que a profissão do pai teve grande influência na futura escolha do caminho da vida do filho. Infelizmente, as informações sobre a infância e juventude do artista caíram no esquecimento - simplesmente não existem.

Em algum lugar no início dos anos setenta do século XIX, Claudius começou a estudar na Escola de Desenho Stroganov, em 1875 ele continuou seus estudos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde V. Makovsky, V. Perov e E. Sorokin tornaram-se seus professores. Os professores observaram Lebedev como um artista novato incondicionalmente talentoso.

Desde 1877, Klavdy Vasilievich participa de exposições organizadas pela escola e pela Academia Imperial de Artes.

Desde 1891, ele é um membro ativo da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. No mesmo período, o artista inicia os trabalhos de desenho de templos. Primeiro houve a Catedral da Ascensão em Yelets, depois a iconostase do Primeiro Mártir Estêvão em Istambul.

Marfa Posadnitsa. A destruição do Novgorod vech

No início dos anos noventa, Lebedev tornou-se professor na Escola de Pintura de Moscou e, em 1896, foi nomeado professor da classe natural da Escola Superior de Pintura, Escultura e Arquitetura da Academia Imperial de Artes. Em 1897, Lebedev recebeu o título de acadêmico. Desde 1906 - membro titular da Academia de Artes.

Hoje quero chamar a atenção para as pinturas do artista sobre temas históricos. Também houve trabalhos de muito sucesso para a Associação de Exposições de Arte Itinerantes, ilustrações para obras de escritores famosos, cenas de caça, etc.

O fato é que as pinturas da vida de falcões e príncipes foram esquecidas - nos dias da URSS, essa pintura simplesmente não era procurada, e então o tempo cobrou seu preço e essa enorme e bela camada na pintura de Claudius Lebedev foi simplesmente esquecida.

Os historiadores da arte escrevem que a obra de Claudius Vasilyevich Lebedev não pode ser considerada um fenômeno significativo na cultura russa. Ao mesmo tempo, merece a atenção de quem se interessa pela pintura do século XIX e pela história dos “andarilhos”.

Pinturas do artista Claudius Vasilyevich Lebedev

Eleição de Mikhail Romanov em 1613

caça falcão

Princesa Sophia recebe uma carta de Vasily Golitsyn da Trindade

O czar Ivan, o Terrível, pede ao hegúmeno Kirill que o abençoe como monge

casamento Boyar

Dyak Zotov ensinando Tsarevich Peter Alekseevich a ler e escrever

Ivan, o Terrível, nas câmaras

tonsura forçada

Para o boyar com difamação

Príncipe Igor coleta homenagem dos Drevlyans

parceiro

atendente

exploração russa de novas terras

Retrato de Ivan, o Terrível

Ivan, o Terrível e sua mãe

espinheiro

Princesa Nesmeyana

Esmolas

Urso Sostrukka na floresta