Figyelmesen nézze meg Lebegyev illusztrációit. Vlagyimir Lebegyev művész

30.10.202227.05.2017

Élt egyszer egy róka és egy nyúl. A rókának volt egy jégkunyhója, a nyuszinak pedig egy faháza...

Szinte teljesen elolvasott képeskönyv gyerekeknek. A csodával határos módon fennmaradt borítón a megjelenés éve 1924... „A nyúl, a kakas és a róka”...
Az egyik oldalon ehhez a tintafolthoz, a másikon ezekkel a ceruzafirkákkal nem tudok emléket társítani, mert ez nem az én könyvem, és majdnem tíz évvel később születtem. De érzem, hogy az arcom fékezhetetlenül mosolyra húzódik, valami gyerekes vesz körül és vonz. Lehet, hogy pontosan ugyanilyen könyvem volt, mert voltak utánnyomások, és most, amikor ezeket a vonalakat és rajzokat nézem, nem tudattal, nem emlékezettel, hanem valami más érzéssel, felismerem azt a könyvemet, azt a világomat?

Minden oldalon egy-két sor van nagy betűkkel nyomtatva, a többit rajzok foglalják el. Egyszerűek, gyorsak, igénytelenek, nehéz leírni, meghatározni, hogy néznek ki: nem hasonlítanak népi nyomatokhoz, nem úgy néznek ki, mint egy primitív gyerekrajz, nem úgy néznek ki, mint egy stilizált gyerekrajz , ha összehasonlítja azokat híres művészek munkáival, akik szerettek állatokat ábrázolni - semmi közös. És mégsem tudsz elszakadni tőlük. A nyúl bizakodó és egyszerű, a róka pedig csillogó szemű, gyönyörű, de jobb, ha nem közeledik. De a kutyák rohantak, hogy segítsenek a nyúlnak: kabátban, kerek tányérsapkában, az egyiknek vadásztáska volt a vállán, a másiknak szarva volt a parittyában, amit úgy hívnak, hogy „wow”, de a másik oldalon menekülés a róka elől - a tányérjaik leestek, a kabátjuk felborult, az arcuk olyan kócos és vicces volt, de ezek kölykök voltak, csak a tányérjukban tűntek felnőtt kutyáknak. És a könyvben szereplő összes állat vicces és aranyos. Igen, ez valószínűleg csodálatos - nem mintha mindenkinek megvan a maga karaktere (mindenki, aki állatot rajzol, biztosan kitalál neki valamilyen karaktert), hanem az, hogy viccesek. A kicsikre mondjuk, hogy viccesek, és itt is nem állatok, hanem kisállatok. És mindannyian körbefutják a könyvet, ahogy a legnyugtalanabb gyerekek is rohangálhatnak.

Valószínűleg maga a művész is, amikor a könyvét rajzolta, rendkívüli módon szeretett mindent, ami gyerekes. A gyerekkoromra pedig egyáltalán nem azért emlékszem, mert volt egy ilyen könyvem; mások is így fognak érezni, akik biztosan tudják, hogy nincs meg ez a könyv. Igen, úgy tűnik, minden a könyvet készítő személy tehetségén múlik. A tehetség mindent megérteni gyerekes.

A borítón szereplő név V. Lebegyev

Amiből tanultunk Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev művész és illusztrátor életrajza? 1891-ben született, a Művészeti Akadémián végzett, 27 évesen a Petrográdi Szabad Művészeti Oktatási Műhelyek professzora lett, a Petrográdi ROST ablakok megalkotója, számos kiállításon szerepelt sikeresen. Azt hitte valaki, hogy különc? Senki sem mondja ezt, aki ismerte. Eközben képzeljük el Petrográdot 1918-ban. Lebegyev nagy nehezen beszerez egy litográfiai követ, és lelkesen, kézzel dolgozva nyomtat egy saját kompozíciós könyvet. Ennek a könyvnek a címe "Csuch-lo kalandjai". Nos, hogy ne lenne különcség? A legfeszültebb napokon, amikor az ország sorsa dől el, töltsön éjszakákat a pincében, és gépeljen egy könyvet egy kis indián kalandjairól, amelyeket nem egy felnőtt, hanem egy gyerek mesél el.

A szöveg visszaadja a gyermekek beszédének szabálytalanságát, a baba jellegzetes intonációját, a rajzok pedig szórakoztatóan kiegészítik a szöveget. Nem. Lebegyev nem volt vak, nem értette, mi történik körülötte, megszállta a szenvedély, valami feltétlenül szükséges dolgot kellett alkotnia, mert eljött az ideje, hogy megszülethessen egy könyv a kicsiknek.

Nem sokkal ez előtt megjelent a „Karácsonyfa” című történet- és mesegyűjtemény, amelyet A. Benois és K. Csukovszkij állított össze M. Gorkij irányításával. Ezt a gyűjteményt különböző irányzatok híres művészei illusztrálták: Repin, Puni, Chekhonin és Yu. Annensky. Az eredmény valami tarka volt, mert sok ilyen művész nem gondolt arra, hogyan dolgozzon a kicsikért. Lebegyev részt vett ebben a gyűjteményben, és valószínűleg elégedetlenséggel nézett rá. Milyen legyen egy könyv a kicsiknek?

„Egyszerűen a fényerő és a változatosság nem elég. A gyerekek érzékeny megfigyelők, de eleinte képesek megelégedni azzal, ami látványos – nem kell korlátozni képességeiket. A hideg tanítások nem váltják ki a szükséges érzelmeket, valamint a túlzott groteszkséget és karikatúrát. A könyvnek örömteli érzést kell keltenie, a játék kezdetét a gyermek tevékenységeire és a további tanulás iránti vágyára kell irányítania.” De a legfontosabb: "Próbálj meg igazán megközelíteni a gyermek érdekeit, valahogy hozzászokj a vágyaihoz, emlékezz magadra gyerekkorodban..."

Ezek a gondolatok csaknem három évtizeddel később fogalmazódtak meg ilyen világosan, amikor Lebegyev több tucat és több száz könyvet írt gyerekeknek. Aztán 1918-ban egy kis könyv minden oldalát átlapozta a csábító és érthetetlen „Chuch-lo” címmel.

Amikor 1925-ben Marshak az Állami Kiadó gyermekkönyv-osztályát vezette, Lebegyevet meghívta asszisztensnek és főművésznek. Ugyanebben az évben négy könyv jelent meg, amelyeket Marshak és Lebegyev közösen készítettek: „Cirkusz”, „Jégkrém”, „Egy hülye egérről”, „Tegnap és ma”.

Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev csodálatos volt művész és gyermekkönyv-illusztrátor. Grafikai sorozatai, akvarell- és olajfestményei ismertek. Érdeklődéssel nézed őket, mert dokumentumfilmek. Az éles szem, a rugalmas időzítés és a gyengéd humor arra késztet, hogy újra és újra visszatérj hozzájuk. Ennek a művésznek az életét, alkotó személyiségét azonban szenvedélye és elképesztő képessége határozta meg, hogy „gyerekként emlékezzen önmagára”. Miután elképzelte a gyerekkönyv képét, ő alkotta meg először. Nem illusztrátor volt, hanem alkotó. Tanult, segítője és elvtársa lett a legkisebbeknek dolgozó művészek egész galaxisának: Pakhomovnak, Konashevicsnek, Kurdovnak, Tyrsának, Kanevszkijnek... Mondhatni, továbbra is tanítja azokat, akik ma kezdik.

Lebegyev illusztrációi gyermekkönyvekhez

Az eset oka egy üres italos doboz volt, amelyet egy helyi művészeti kritikus hanyagul a kompozíció egyik részére helyezett.

12.02.2020 A Sotheby's márciusban aukcióra bocsát kerámiákat, szobrokat, leveleket és a világ legdrágább művészének személyiségéhez és munkásságához kapcsolódó tárgyakat.

11.02.2020 A festmény, amely sokáig az Allentowni Művészeti Múzeum falain lógott, a művész köréből származó mesterek munkájának számított. A szakértők azonban megállapították, hogy ez nem így van

11.02.2020 A festmény, amelynek szerzőjét még szakértőknek kell megerősíteniük, szinte semmiért került egy szczecini antikvárium tulajdonosának.

10.02.2020 Tamara de Lempicka a 9. helyről a 7. helyre emelkedett az orosz művészek legdrágább munkáinak listáján. Személyes rekordját - 21,1 millió dollárt - a Christie's-nél állította fel, és az aukciós este teljes eladásának 25,8%-át tette ki.

12.02.2020 Anyagunk folytatása a „Tippek kezdő gyűjtőknek” rovatban. Ma arról lesz szó, hogyan jött létre a gyűjtés kultúrája Európában az évszázadok során – és milyen formában érkezett meg a 20. század elején.
10.02.2020 A mesterséges intelligencia elemzi az ArtTacic egyetlen tulajdonos gyűjtemények aukcióelemző jelentéséből származó adatokat a valaha egyedüli tulajdonban lévő gyűjtemények nyilvános piaci értékesítéséről
05.02.2020 A „Tévhitek elmélete” rovatban ezentúl felszámoljuk azokat a mítoszokat, amelyek sikeresen tényként kerülnek bemutatásra, és negatívan befolyásolják a művészeti piac fejlődését és a befektetési légkört. Elsőként a „műtőasztalon” a Mei & Moses All Art Index
04.02.2020 „Lvov rajzainak varázslatos szépsége...” – írta a kritikus egy nagyon fiatal szerző műveiről. Az AI-aukció egy érett mester vásznát mutatja be, kidolgozott kreatív stílussal és egyedülálló szabadságérzettel
04.02.2020 A „Művészet és Technológia” rovat első anyaga történelmi visszatekintést és rövid értékelést ad olvasónknak az ArtTech piac jelenlegi helyzetéről

27.01.2020 Új kiállítás nyílik a Gostiny Dvor-i Vellum galéria termeiben
24.01.2020 Az orosz konstruktivizmus úttörőjének kiállítását a Tate St Ives galériában rendezik meg, és „Realista kiáltványának” 100. évfordulója alkalmából rendezik.
25.12.2019 A következő évben a világ számos múzeuma igazi kasszasiker kiállításokkal készült. Annak érdekében, hogy ne keveredjen össze a keresztnevek sokféleségében, és ne hagyjon ki valami érdekeset, ideje elkezdeni összeállítani a jövőbeli események naptárát
17.12.2019 A múzeum főépületében, a Petrovkán (25) december 19-én megnyíló kiállítás egy kísérlet arra, hogy új pillantást vethessen a múzeum kiterjedt orosz művészeti gyűjteményére: a projekt kurátorai 20 híres személyiség a különböző szakmai területekről.
12.12.2019 2020. április 6-án van 500 éve, hogy a reneszánsz egyik legnagyobb művésze meghalt. A jövő évi nagy események előtt a Berlini Művészeti Galéria megnyitja Raphael Santi Madonnák kiállítását

Egy nap Hattyú, Rák és Csuka elkezdett cipelni egy kocsit a csomagokkal...” Hogy mi lett belőle, azt korábban mindenki tudta, de most - egyelőre - sokan. A cikk címe egy idézet abból a jubileumi köszöntőből, amelyet Samuil Marshak küldött kollégájának, Vlagyimir Lebegyev művésznek.

Milyen szekeret kellett harmonikusan és barátságosan szállítaniuk, a Krilov-mese gondolatát tagadó vonalból ítélve? 1924-ben a költő, S. Marshak, aki akkoriban nemcsak kreativitással, hanem új gyermekirodalom fejlesztésének szervezésével is foglalkozott, 1924-ben találkozott V. Lebedev művészrel, aki munkatársa lett a könyv megalkotásában és népszerűsítésében. a fiatal szovjet ország gyermekeinek.

Elérkezett az idő, hogy kiemelt figyelmet szenteljünk a gyermekkornak, az új gondolkodásmód, a gyermekek államtörténeti szerepével kapcsolatos új elképzelések kialakításának ideje. Elég csak felidézni A.V. oktatási népbiztos beszédét. Lunacharsky gyermekírók és tanárok találkozóján „A gyermekkönyvek útjai” (1929) című riporttal, ahol nem csak a gyermekek szerepe az ország jövőjeként, hanem a véghezvitt forradalom által elért eredmények is egyértelműen megmutatkoztak. világosan megfogalmazott. „A gyerekekről való gondoskodás nemcsak a forradalmunk része lesz, hanem a forradalom erejének legszükségesebb mércéje... Oroszország sorsa pontosan a gyerekekben rejlik.”

Ami a könyvszakmát illeti, a gyerekek iránti aggodalmat a példányszám növekedése, a magánjellegű könyvkiadásról az állami könyvkiadásra való fokozatos átállás, a gyermekolvasó kör kialakítása fejezte ki, ahol első helyen nemcsak a forradalmat dicsőítő könyvek szerepeltek, hanem némelyik úgy tűnik, de olyan könyvek is, amelyek tartalmi minősége Nem volt kétséges a felnőttek körében. Ezt az időt a városi és vidéki gyerekek körében való széleskörű elterjedése, a gyermekirodalom és a gyermekolvasás aktív népszerűsítése, valamint - ami korábban nem volt és ezután sem lesz - a Gyermekolvasó Intézet létrehozása fémjelezte.

A „Baby Elephant” című könyv borítója

1922-ben Leningrádban, a Művészeti Kultúra Múzeumában kiállítást rendeztek az „Új Trendek Uniója” művészeiből. V. Lebegyev vett részt benne, aki „grafikus illusztrációkat állított ki R. Kipling „Az elefánt gyermeke” (1922. old.) című könyvéhez. E. Steiner „a gyermekkönyvgrafika új megközelítésének kiáltványának” nevezi őket. A „Baby Elephant” illusztrációi sok éven át nagy dicséretben részesülnek művészek, művészeti kritikusok és kiadók részéről.

Egy új gyerekkönyv művésze

Azok, akik V. Lebegyev munkásságáról írtak, megjegyezték: ebben egy új gyermekkönyv művészeként mutatkozott be. A művész munkásságának egyik fő szakértője, V. Petrov tovább ment, hangsúlyozva, hogy ez „egyértelműen egy újfajta vonásait formálta meg. V. Lebegyev könyve és grafikai rendszere» ( általam kiemelt. - Z.G.) .

Mi volt ez a rendszer? Egyik fő jellemzője a könyv plakátstílusa, a művész saját magától kölcsönzött stílusa, amely a ROSTA Windows-nál végzett munkája során alakult ki. A stílusnak megfelelően V. Lebegyev tisztán és fehéren hagyja a könyv oldalát. A háttér tér ritkán színes, a szín pedig gyenge, pasztell, lakonikus. Ezen a háttéren kitűnnek az emberek, állatok, dolgok sziluettjei, nyílt színekben, leggyakrabban fekete, piros, kék, sárga. Plakát formájában, sematikusan, a lapon elszórtan ábrázolják őket.

E. Steiner Lebegyev figuráit „összevont báboknak” nevezi. Tényleg úgy néznek ki, mint a bábok, és úgy tűnik, egy bizonyos ponton elkezdenek mozogni és végrehajtani azokat a műveleteket, amelyek statikusan láthatók a képen. „Fair Miss Jenny” („Cirkusz”) éppen leugrik a lováról, egy idős fagyizós festett mellkassal a következő lépésre készül („Ice Cream”), egy fűrészelt, öreg juharfára („Mint a Plane Made a Plane”) a földre készül stb.

Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev (1891-1967)

Leggyakrabban V. Lebegyev S. Marshak műveit illusztrálta. Történt ugyanis, hogy a művész és az író nemcsak alkotóilag, hanem szakmailag is egybeesett: mindketten nagyon igényesek voltak tevékenységükben, alaposan tudták a dolgukat, fáradhatatlanul dolgoztak, hangsúlyozva egymás munkájában azt, ami sikeres, szokatlan és méltó. az olvasó különös figyelmét.

Marshak egyes munkáiban felveszi Lebegyev plakátstílusát, dinamikusan, élénken ír, verbális képeket alkot, amelyeket aztán grafikusan megtestesít a művész. A rajzok mozgó és színészi felfogását S. Marshak hangírása és költői intonációja segíti elő. A költő szavai, hangjai, rímei harmonikusan ötvöződnek a művész rajzaival.

"Hogyan csinált egy repülőgép repülőt"

Harangszó szól a tisztáson.
Ez egy öreg juharfa, amelyet fűrészelnek.
Keresztfűrész
Megragadtam a fél hordót,
Letépi a kérget és elvágja az ereket,
Sárga fűrészpor fröccsen.
Az öreg csomagtartó csak morgott -
És ment, ment, ment.
Bal oldalával üsse a földet,
Mély hóba fulladt...

Stilizáció

Úgy tűnik, V. Lebegyev szerette az életjelenségeket stilizálni. És itt nem csak a ROSTA Windows-nál végzett munkája során felhalmozott hagyományokban és tapasztalatokban van a lényeg. A művész kedvelte a stilizációt, mint technikát és megközelítést. Rajzain az életet poszterként látta, energikusan, szélesen, aktívan kitárulva az ember tekintete előtt. Ne felejtsük el, hogy a styaka a múlt emlékeztetője.

A rajz pontosan illeszkedik a tartalomhoz, amiben szintén a részlet a lényeg, nem az állapot. A részlet hozzájárul ahhoz, hogy érzékeljük, mi történik a hőssel, ugyanakkor nem ébreszt részvétet a kis olvasóban. Ez, akárcsak a rajz színe, a kapzsiság, az arányérzék elvesztésének kijelentése és elítélése, az emberiség eltűnésének természetes következménye az emberben.

Lebegyev rajzainak másik jellemzője, hogy szétszórva vannak a lapon. A szövegtől mentes teret sétáló, mozgó, cselekvő szereplők töltik meg. De ugyanakkor nem vész el az egyes személyek egyénisége és szerepe. A lépésben észrevehető a leszállás, a fej elfordítása, a kinyújtott kéz, a karakter, a szakmához való tartozás, az állapot (például a „Vadászat” kézzel rajzolt könyv),

B. Lebegyev művész volt, aki mohón belepillantott az életbe. A kortársak megjegyezték, hogy szerette megfigyelni az emberi alak plaszticitását, és különféle mozdulatokat vázolt. Érdekelte a balett, a sport, a cirkusz, a korcsolyapálya, a „jól elkészített dolgok”.

S. Marshak és V. Lebegyev bizonyos formájukban teljesen ellentétesek. Marshak egy karosszékes ember, egy „könyvmoly”, aki az absztrakt tudásban és a tudományban jeleskedik. Lebegyev sajátos életmódú ember. Tanítványai mesterként emlékeznek rá, aki sokat tudott a kezével.

Lebegyev a forradalmi változások korszakában élt és dolgozott, és könyveket készített azoknak a gyerekeknek, akiknek a jövőjét újnak, szabadnak és fényesnek tekintették. De a kép stilizáltsága és plakátszerűsége nem zárta ki a részleteket. Különleges szerepet töltenek be a művész könyv- és grafikai rendszerében. A „Jégkrém” című versben a részletek segítik átadni a finomság, a „kiváló, idegen, eper, eper” élvezetének egyetemes örömét, amely gyerekekre és felnőttekre egyaránt jellemző.

Illusztráció a „Jégkrém” című vershez

A részletek színesítik a rajzot. Itt van egy gyerek kétgombos nadrágban, aki úgy falja magát a fagylalttal, hogy a gombok alig bírják feltartani a csíkos nadrágot. Íme, egy kövér felnőtt csokornyakkendővel, aranylánccal a brügtjének és gyűrűvel, hírnevéről megfeledkezve a fagylaltkészítőhöz szalad. A részletek segítenek a művésznek viccessé tenni a rajzot. Bár a kép általános körvonala nem változik, a kövér ember, aki minden fagylaltot elpusztított, még kövérebb lesz, és elveszti tekintélyét. Illetve a pillangó és a borostyán helyett „fehér dér van a bajuszon, mint az erdőben egy fán, és jégcsap az orrán!”

Lebegyev megtakarítja a színeket, és nem folyamodik féltónusokhoz. A „Jégkrém” illusztrálásakor egyszerű, nyílt színeket használ: piros, kék, zöld, sárga. A csíkok, pontok, körök és cellák változatossá teszik a dizájnt, kifejezővé és volument adnak a lapos képnek. De ami érdekes, az az, hogy a cselekvés előrehaladtával a szín telítettebbé válik, ami megkönnyíti a történések megértését. A kövér annyira jóllakott, hogy nemcsak az orcája, de a keze is élénkpirossá vált, olyan színű lett, mint egy fagylaltos láda kerekei, amely már régóta gurult az utcán.

A művész nem használ perspektívát. A ládán egy kerék és egy rugó található. A gyerekek általában így rajzolnak. A lapos világ közelebb és tisztább hozzájuk.

De Lebegyev rajzai nem nevezhetők sematikusnak. A kép belső életét színesen közvetítjük. A hóbuckává változott kövér férfit három színben rajzolják: fehér-kék-fekete minimális sárgával. Életével ölte meg a fagyi iránti mohóságát. – Áll és nem mozdul, és hóvihar zaja van körös-körül! A rajz komor színezése, gyászosan összekulcsolt kezek, oldalra billentett fej és legalul, a lábaknál az egykori beszélgetés miniképe. Alaposan ismerte a nyomdászat, jó bokszoló volt, szerette a lovakat, rajongott a lovas életért, szerette és ismerte a cirkuszt, kiváló mesemondó volt, szakmáján kívül és belül is érdekes emberekkel barátkozott. Ugyanakkor V. Kurdov ezt írja: „Vlagyimir Vasziljevics nem egyszerű, hanem nagyon összetett ember volt. Elzárkózott életet élt az emberek között. Nem vonzotta az emberekkel való széles körű kommunikáció. Azt mondta magában: „Nem unatkozom Lebegyevvel”... Nem engedett be senkit a magánéletébe, és neki is ugyanolyan nehéz volt...”

Lebegyev honnan szerezte az ilyen érdekeket, mikor alakultak ki?

Lebegyev művészi fejlődése

(1891-1967) Szentpéterváron született, szerelő családjában. A családjában tanulta meg értékelni az ember munkaképességét és profi létét. Ő maga is sok mesterséget tanult, mély és változatos szakmai tudással rendelkezett. Szerette a pontosságot a rajzolásban, és minden részletet gondosan ábrázolt. Főleg, ha autókról van szó. Itt ő és Marshak nagyon hasonlítottak egymásra.

Ezt követően V. Kurdov, aki V. Lebegyev tanítványának nevezte magát, azt mondja: „Lebegyev munkánkat lényegében a mesterség következményének tekintette, munkánkat a munkás munkájával egyenlővé tette...”. Nem lehet egyet érteni vele, szem előtt tartva a fizikai erőt, az évek során kialakult készségeket, a türelmet, amit a művész alkotása megalkotásába fektet, azt az időt, amelyet az ábrázolt mélyebb megértésére fordít.

Lebegyev a tudás mélységének követelményét elsősorban önmagának tulajdonította. Nem volt akadémikus művészi képzettsége vagy szisztematikus művészeti oktatása. Magániskolákban és stúdiókban tanult, maga tanított, figyelve, hogyan dolgoznak diákjai. De ez nem akadályozta meg abban, hogy az RSFSR népművésze legyen, és kollégái olyan meghatározásokat kapjanak, mint „elismert mester”, „nagy festő”, „híres politikai plakátok szerzője”, „csodálatos szerkesztő”, aki létrehozta saját iskoláját. , saját irányzata a gyerekkönyvek illusztrálásában. Ezt követően „a gyermekkönyvek nagy művészének”, „a gyermekkönyvek királyának” nevezték. És ezek jól megérdemelt, jól bevált definíciók lesznek. Mindezt kemény munkával érte el.

V. Lebegyev kifejező verbális portréját készítette B. Szemenov: „Néztem erős, könyökig feltűrt ujjú kezét, mint Zeusz kezeit, aki bármit alkothat, amit akar. Ügyes ujjai valóban képesek voltak bármilyen nehéz munkára, ő maga ütötte össze a hordágyakat, feszítette a vásznat, gyalult, javított és ragasztott bútorokat, és ugyanazokkal a kezekkel alkotta meg, mintha légből kapott volna, saját rajzait, ahol nem fog. találjon semmi hozzávetőlegeset, egyetlen rossz megjegyzést se.

V. Lebegyev név első megjelenése a forradalom utáni gyermekkönyvben 1918-ban történt, amikor megjelent a „Yolka” gyűjtemény. Szokatlan története van, olyan, ami szokatlan időkben történik. A könyvet híres szerzők, köztük V. Brjuszov, M. Gorkij, K. Csukovszkij egyes műveiből gyűjtötték össze, és olyanok illusztrálták, akik már az orosz művészet dicsőségét képviselték - I. Repin, M. Dobuzsinszkij, Sz. Csehonin és mások. Az ifjú Lebegyev valószínűleg hízelgett, hogy ilyen nevek közé tartozik. A könyv három illusztrációját tartalmazza. Emellett ő tervezte a borítót és a címet is. Ha tudja, hogy a gyűjtemény 19 alkotást tartalmaz, világossá válik: A. Benois és K. Chukovsky összeállítók V. Lebegyevet bízták meg a könyv művészi tervezésével kapcsolatos munka jelentős és fontos részével. Rajta kívül csak S. Csehonin készített három rajzot. A többi - egyenként. Ennek az aránynak az okai eltérőek lehetnek. Nem vállalom, hogy abszolutizáljam, amit Lebegyev tett, de lehetetlen nem észrevenni a gyűjtemény kiadásához való hozzájárulását.

Vigyázok, ne mondjam, hogy ezek az illusztrációk egy leendő mestert mutatnak be a maga egyedi stílusával. A rajzok fekete-fehérben, valósághűen készülnek. Az emberek arca kicsit karikírozott, de a szöveg megkívánja. És csak a nyúl plaszticitása (N. Vengrov. „Hogyan ugrott a nyuszi”), mozdulatainak elképesztő valósághűsége emlékeztet majd önmagunkra, ha Lebegyev „vadászatát” vesszük figyelembe, amely később készült. A művész kortársai felfigyeltek egy kéményseprőre (Sasha Cherny. „Kéményseprő”), aki életszerű konkrétságával, vidám nyitottságával, a szerzői szándék pontos visszaadásával ámulatba ejtette őket.

Fekete arcú, fehér fogú,
És a kezében egy hatalmas ostor van...
Egy kanál van az oldalán, mint a leveshez.
Ki hazudta, hogy gazember?
Gyerekeket rak a táskájába?
Ez nagyon hülyeség!

A művészetkritikusok eltérően vélekednek erről a hősről: egyesek „osztályjelentést” látnak benne (E. Steiner), mások tagadják ezt a jelentést (D. Fomin). Nekem úgy tűnik, a kéményseprőt alakító V. Lebegyev az akkoriban keresett szakma sajátosságaira gondolt, nem pedig arra, hogy egy gyerekkönyvhöz hős kell a nép sűrűjéből. A kéményseprőnek erős, jól húzott karjai vannak, széles övvel, amelyre a munkához fontos eszközöket rögzítik, a szakma emblémájaként egy kormos zacskót, a csizmába bújtatott nadrágot, a térdét pedig ugyanilyen kormossal. Ez az a személy, aki hozzászokott ahhoz, hogy jól és ügyesen végezze a munkáját. Egy ilyen hősre mindig szükség van nemcsak Lebegyev idejében, hanem a gyermekkönyvekben és a növekvő olvasókban is.

Munka Detgizben. Lebedev-Marshak tandem

Egyes források szerint 1924-ben, mások szerint 1925-ben V. Lebegyev az Állami Kiadó Leningrádi Fióktelepe (Detgiz) Gyermekosztályára került, és vezette a művészeti szerkesztőbizottságot. S. Marshak lett az irodalmi szerkesztő, aki meghívta Lebegyevet. Ettől kezdve egészen 1933-ig együtt hordozták az új gyermekkönyv kiadásával, a szovjet világnézetű szerzők és művészek felkutatásával, képzésével, „művelésével” kapcsolatos problémák terhét.

A detgizi munkát egy találkozás, ismerkedés és együttműködés előzte meg a Raduga kiadónál, ahol több közös könyvet adtak ki. És amikor eljött Detgiz ideje, Marshak pontosan tudta, kit kell kinevezni a művészeti szerkesztőbizottság élére. És nem tévedtem. B. Szemenov Lebegyev és Marshak közötti partnerséget „megbonthatatlannak” tartja. Nyilván maga a sors akarta egyesíteni őket. Mindketten nagy tisztelettel bántak egymással.

A Lebedev-Marshak tandem nem volt valami kivételes abban az időben. A XX. század 20-as éveiben. Majakovszkij és Csukovszkij is így működött. A művész nem „az író mögött” álló, ajánlásait követő figura volt. Egyedül tudott könyvet alkotni, elsősorban óvodásoknak szóló könyvet, nemcsak a megvalósítandó művészeti feladatokat megértve, hanem a világ forradalmi átalakulása és a gyerekek kognitív szükségletei által diktált érdemi feladatokat is. .

V. Lebegyevnek van egy „Vadászat” című könyve, amelyet a Raduga kiadó adott ki 1925-ben. Ez egy szöveg nélküli könyv. De a benne lévő rajzok sokat beszélnek, bár nagyon lakonikusan, minimális színválasztékkal készültek. Színe barna, fekete, kék, kék árnyalatokkal, sötétsárga. Ez a színválasztás kiemeli a vadászat során fellépő drámai ütközéseket. De a vadászok, állatok, az ember mellett élő állatok figurái olyan kifejezőek, olyan ügyesen elrendezve és fehér papírlapra rajzolva, hogy a szemébe, aki megvizsgálja őket, legyen az felnőtt vagy gyerek, megelevenedik. ember és vadállat, erő és értelem, az életért folytatott küzdelem összecsapásának képe, amely mindenki számára egyformán kedves. És bár a figurák stilizáltak - egyáltalán nem látjuk a vadászok arcát, és az állatok képe lapos -, anatómiájukat olyan tisztán, helyesen adják át, összhangban a helyzettel, amelyben a könyv hősei rájönnek, hogy kétségtelen a történések valósága, az ember és állat közötti heves és veszélyes természeti harc. Csak sajnálni lehet, hogy a „The Hunt”-ot sokáig nem adták ki újra, és most nincs, aki így rajzoljon állatokat. És számomra úgy tűnik, hogy a „húzás” szó itt nem teljesen pontos, túl egyszerű Lebegyev számára. Ez a képalkotás, ez az esemény ecsettel megörökített élménye, ez az esemény által keltett érzések palettája.

Lebegyev és Marshak más páros alkotói szakszervezetek képviselőihez hasonlóan tehetségesek voltak, ezért is léteztek olyan sokáig együtt. Az egyetlen dolog, ami megkülönböztette a szakszervezetüket: mindketten szerkesztőségvezetők voltak, ami azt jelenti, hogy nemcsak saját, hanem mások munkájáért is felelősek voltak, a Detgiz leningrádi fiókjának egészének kiadói politikájáért.

Twister úr

A szó teljes értelmében társszerzők lévén, igyekeztek mások felé is közvetíteni, hogy megértik az író és a művész közös munkásságát egy gyerekkönyvön. A gyermekirodalom híres kutatója, M. Petrovsky, elmélkedve az ilyen munkák jellemzőiről, kifogásolja az „illusztrál” szót. Számára „rendkívül pontatlannak” tűnik. Szerinte a művész nem illusztrálja, hanem „könyvvé varázsolja” a szerző ötletét. És kiderül, amikor két alkotó ember munkája „nem válik el egymástól, mint a víz és a napraforgóolaj, hanem szerves egységet alkot, ami egy könyv, két mester közös munkája”. Ez jól látható a „Mr. Twister” példáján, amely először 1933-ban jelent meg a „Hedgehog” magazinban (5. szám). A külön megjelent könyvet többször átdolgozták és újranyomták.

V. Petrov hat utánnyomásra mutat rá a költő és művész élete során. Ugyanakkor a költő és a művész is igyekezett meggyőzőbbé tenni a szöveget, a rajzokat.

A „Mr. Twister” létrejöttének történeteit B. Galanov („gyermekváltozat”, iskolás olvasóknak készült) és Yu. Leving (részletes és érdekes szöveges kommentár) adják elő. A kutatók bemutatták a munka folyamatának elemzését. Nem azt a feladatot tűzöm ki magam elé, hogy összehasonlítsam őket. Szeretném hangsúlyozni, hogy mindkét történet azt mutatja, hogy a szerző és a művész is milyen felelősségteljesen bánt egy gyerekkönyv megalkotásával. Erről tanúskodik mindenekelőtt a mű címe és a kiadvány címe, amit a gyerek gyorsan, visszanézés nélkül elolvas és átnéz. Egy fiatal olvasó számára fontos, hogy továbblépjen a tartalomra. De ez az olvasónak szól.

A szerző és a művész másképp látja a történéseket. S. Marshak így ír munkájáról: „Talán egyetlen versen sem dolgoztam ilyen kitartóan.” Többször megváltoztatta a nevet, elérve a hang tisztaságát és szépségét. Ezek voltak a "Mr. Blister", "Mr. Priester" és még a "Mr. Pork" is. És csak ezután jelenik meg a „Mr. Twister”, egy név, amelyben nemcsak a végrím, hanem a belső rím is megegyezik.

De ez nem az egész történet. Y. Lewing azt írja, hogy R. Kiplingnek volt egy „Mary Gloucester” verse. Kipling volt V. Lebegyev kedvenc írója. Fejből tudta ezt a verset, és kifejezően tudta elolvasni. Talán Lebegyevtől hallott Marshak a versről, amely a főszereplő nevét tekintve összecsengett a később megírt „Twister úrral”. Ha ez így van, akkor a költőnek és a művésznek is kapcsolata volt a címmel, amely nem azonnal született meg, kitartóan keresve a pontos hangzást, azt a támaszt, amely kompozíciósan alátámasztotta a könyv tartalmát és művészi kialakítását egyaránt.

S. Marshak többször is szerkesztette a verset, és Mr. Twisterben hangsúlyozta burzsoá természetét és rasszista nézeteit, mint a kapitalista világ csúfságát kifejező, nem vonzó vonásokat. Lebegyev is sokszor húzta Twistert, vagy javította a korábban rajzoltakat. A címben szereplő Twister grafikus portréja változott az évek során. A művész nem túl feltűnően, de mégis hangsúlyozta a csokornyakkendőn nyugvó, nyakát a gallérjából kilógó dupla állát, és egyre „kövérebb” kapitalistává tette, akitől az akkori ideológia szerint undorodni kellett volna. Az olvasó.

Most, hosszú idő után, az arra a távoli korszakra vonatkozó elképzelések megváltozása miatt, sokáig lehet vitatkozni azon, hogy vajon a költő és a művész nézetei egybeestek-e, vajon egyformán viszonyultak-e Twisterhez, vagy látta-e valamelyikük. ez a kép kizárólag szatirikus és fölötte nevetgélt, valaki pedig az állami ideológiát követte, és Twister személyében leleplezte a gyűlölt kapitalizmust, azon belül is a rasszizmust, mint annak egyik alapvető megnyilvánulását. Bárhogy is legyen, más művészek csak V. Lebegyev halála után kezdték el illusztrálni a „Mr. Twister” újrakiadásait. Ez azt jelenti, hogy munkájuk zökkenőmentesnek tűnt mindkettőjük számára.

Marshak az integritást, a teljes kreatív egybeesést hangsúlyozta, Lebegyevről így beszélve: „V.V. Lebegyev soha nem volt illusztrátor vagy könyvdekorátor. Egy íróval – költővel vagy prózaíróval – együtt joggal és jogosan tekinthetjük szerzőjüknek: annyi eredetiséget, finom megfigyelést és magabiztos ügyességet visz minden könyvbe.”

V. Lebedev S. Marshak olyan könyveit illusztrálta, mint a „Cirkusz”, „Jégkrém”, „Tegnap és ma”, „Hogyan csinált repülőt egy repülőgép”, „Bajuszcsíkos”, „Poggyász” stb. több ezer példányban, de a mai napig alig őrizték meg az első olvasóik családjában. Ennek pedig nemcsak a gyermekfüzet alapvetően rövid élettartama az oka, különösen egy szeretett könyv, amelyet nem csak olvastak, hanem felfaltak, elhasználódtak, és az anyagi kultúra köréből olyan áhítatos szubsztanciába kerültek, mint a gyermekkor emléke.

A gyerekek felfogása a rajzokról

A kreatív ember útja mindig nehéz. Az első jel, az első csengő Lebegyevnek szólt a 20-as évek közepén. Nem tudom, hogy a művész hallotta-e. De ma már hallanunk kell, és ismét oda kell figyelnünk, hogy a könyv tartalma és dizájnja mennyire kétértelmű hatással van az olvasóra, mennyire eltérő egy felnőtt és egy kis ember, sőt a gyerekek felfogása is ugyanarról. vagy közeli kor.

Manapság sok szó esik a televíziós és videós termékek gyermekekre gyakorolt káros hatásairól. De szinte senki sem tanulmányozza, hogy a különböző technikákkal készült illusztrációk, amelyekből ma már sok van, hogyan hatnak a gyermekre. A Lebegyev-jelenséghez való fellebbezés e tekintetben nagyon jelzésértékű.

Külön köszönet E. Steinernek, aki a Gyermekolvasó Intézet munkatársai által a 20-as években összegyűjtött anyagokból válogatott töredékeket talált és publikált. Ezeknek az anyagoknak kellett az alapját képezniük a művészi illusztrált könyvekkel kapcsolatos gyermekek felfogásának jellemzőinek komoly tanulmányozásának. Nem tették. Az intézet megszűnt. Ezek az anyagok bemutatják, hogyan fogadták V. Lebegyev „kis elefánthoz” készült illusztrációit. A gyerekek nem értették meg őket.

Plakát, lapos technika, szürke és fekete kombinációja, i.e. a gyermekszemnek komor színek nemcsak újdonságnak számítottak számukra, hanem egészen más asszociációkat is keltettek, amelyeket láthatóan a művész képzelt el. A gyerekek állatfigurákat láttak, mintha darabokra vágták volna őket.

Ahogy E. Steiner írja, nem maga a figura keltette fel a figyelmet, hanem azok a darabok, amelyek a gyerekek szemében „elrepültek” róla. A kísérletet végzők a gyerekek örömét jegyezték fel a rajz „feldarabolásakor”. A modern szerző azt sugallja, hogy az ilyen képek „bevezették a néző tudatalattijába a létezés töredezettségének érzését” (kiemelés tőlem - Z. G.). "És ez a disszonancia, a szerves élet természetes áramlásának megzavarásának érzése áradt a gyerekkönyvekből a gyerekek fejébe » .

Az, hogy a gyerekek érzékelik a rajzokat, nem vonják le a művész által alkotott dolgokat. Ez azt bizonyítja, hogy egy gyermek milyen kiszámíthatatlan a könyvhöz fűződő viszonyában, és hogy egy felnőttnek milyen körültekintően és látókörűen kell dolgoznia, amikor gyermekkönyvet készít. Vlagyimir Vasziljevics, akit magával ragadott az illusztráció technikája, keresi a saját stílusát, mester, de nem volt tanító a gondolkodásban és a gyermekkor érzékelésében, nem fogta meg, nem érezte, hogy akiknek dolgozik, esetleg nem. megérteni vagy félreérteni őt. De nem ezek - mások, a sokk új erői vártak a művészre.

Rajzok Marshak gyűjteményéhez

1936-ban az Academia kiadó kiadta S. Marshak „Tündérmesék, dalok, találós kérdések” című könyvét. V. Lebedev már nem dolgozott Detgizben, de az együttműködés Marshak-kal folytatódott. A könyv új és már megjelent művek gyűjteménye volt. Az illusztrációkat V. Lebegyev készítette. De ez más Lebegyev volt: rajzstílusa olyan gyökeresen megváltozott.

A művészetkritikusok azt sugallják, hogy ezt a könyvet nem gyermekeknek szánták. Egy komoly kiadó, amelynek alapja a könyvkiadás tudományos megközelítése volt, könyvszakemberek számára adta ki. Fontos volt, hogy a kiadók bemutassák Lebegyev kreatív stílusában bekövetkezett változásokat, és azokat minőségi kivitelezésben mutassák be. De a munka iránya és a kiadók erőfeszítései rossz szolgálatot tettek a művésznek.

Illusztráció a „Bál” című vershez

Ugyanebben az 1936-os évben (figyeljünk az évszámra, emlékezzünk azokra a vihar előtti érzésekre, amelyeket 1937 előestéjén éltek át az emberek) a Pravda című újságban, a központi pártszervben, a szerző nevének feltüntetése nélkül, egy cikk fülbemászó „A piszkos művészekről” címmel jelent meg A szerző nevét olyan alaposan elrejtették, hogy a mai napig nem tulajdonítják. A cikk középpontjában V.V. Lebegyev, bár más művészek neve is szerepel, különösen V. Konashevics. A cikk írója (ki írta?) nem foglalkozik a kifejezések megválasztásával, és biztosan nem gondol bele, milyen hatással lehet azokra, akiknek a neve szerepel benne.

A cikk írója szerint ezek már nem emberek, hanem „a művészet comprachicoi”, hasonlóan a középkori fanatikusokhoz, akik megnyomorították és korcsokká változtatták a gyerekeket. Rajzaik „undorító ránézni”, V. Lebegyev „készítő mester”, aki megmutatta „polgári természetét”. Rajzai „belső ürességet”, „halottságot” és „rohadtságot” mutatnak.

Lebegyev és Marshak közé próbálnak éket verni. "Nincs feltűnőbb, mint a kontraszt a mesék vidám hangvétele - Marshak versei és Lebegyev csúnya képzeletének e komor mulatozása között..." De az óvatos Marshak hallgat.

Eközben megkockáztatom, hogy Lebegyev kreatív stílusának változásai nem Marshak befolyása nélkül következtek be, hanem közvetett hatás - nem a művészre, hanem a személyre. A Marshak-kal, belső szervezetében egyedülálló emberrel való barátság Lebedevet kissé lágyabbá és érzékenyebbé tette. Nyilván az életkor is éreztette magát: 45 éves volt. A lendületes, fülbemászó, plakátrajz korábbi művészi tapasztalata valószínűleg jórészt kimerült. És ha valaki „a kemény próza felé vonzódik”, Lebegyev éppen ellenkezőleg, a költészetet keresi színben, tonalitásban, vonalakban és ecsetmozdulatokban. A „Tündérmesék, dalok, találós kérdések” gyűjteményben a művész új illusztrációs technikát talál magának.

Rajzok Marshak kollekciójához... Könnyű, légies, repülőnek tűnő képek emberekről és állatjátékokról. Sima vonalak. Színköd, színjáték. Féltónusok. Lebegyev mintha másképp vette volna a kezébe az ecsetet, és alig érintve a papírt, elkezdte manipulálni, elmosódott csíkokat, foltokat, pontokat hozva létre, különleges kifejezőerőt adva annak, amit rajzolt.

Úgy tűnik, hogy a művész új módon látta az életet. Az első évtized lelkesedése rövid felüdülésre engedett. Lebegyev fel akarta használni, hogy a fiatal olvasóknak mást mutasson – egy nyugodt, színes, hangulatos világot.

De még nem jött el neki az ideje. Lebegyev új stílusa kemény értékelést kapott, amelyet a művész nagyon szenvedett. Most a „Tündérmesék, dalok, találós kérdések” című könyv illusztrációit nézegetve nem érti, miért támadták annyira alkotójukat, hogy valami lázadást követett el. Aztán a 30-as években Lebegyev nevéhez fűződik a gyermekkor elleni gyűlölet, a Nyugat iránti csodálat és a „bűnök” egész sora, amelyeket nagyon nehezen tudott túlélni. Nem, az említett cikk után nem nyomták el, ahogy gondolhatnánk. Szabadlábon marad. De szabadság volt a ketrecben.

A háború éveiben V.V. Lebegyev a fővárosban élt. Kirovból, ahonnan evakuálták, Moszkvába költözését Marshak aktívan segítette. 1950-ben a művész visszatért Leningrádba, és sokat dolgozott. Rajzai érdekesek, de hagyományosak. Egyszer azt mondta magáról: „A húszas évek művésze vagyok.” Úgy tűnik, ezt nem keserűség nélkül mondták.

Galanov B. Könyv a könyvekről. M.: Gyermekirodalom, 1978.
Kurdov V.I. Emlékezetes napok és évek. A művész feljegyzései. L.: Arsis, 1994.
Lebegyev V.V. 10 könyv gyerekeknek. L.: Az RSFSR művésze, 1976.
Levine Yu. Oktatás optikán keresztül: Könyvgrafika, animáció, szöveg. M.: Új Irodalmi Szemle, 2010.
Petrov V.N. Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev (1891-1967). L.: Az RSFSR művésze, 1972.
Petrovsky M. Gyermekkorunk könyvei. Szentpétervár: Ivan Limbach Kiadó, 2006.
Fomin D. A gyerekkönyvek királya // HiP: művész és író a gyerekkönyvekben. 2011. 5. szám (9).
Steiner E. Avangard és egy új ember felépítése. Az 1920-as évek szovjet gyerekkönyveinek művészete. M.: Új Irodalmi Szemle, 2002.

Z. GRITSENKO, a filológiai tudományok kandidátusa, Moszkva

Gricenko Z. Nem hattyú és nem rák, hanem Lebegyev és Marsak// Óvodai nevelés, 2013. 2. szám P. 32-39.

Jagovceva Marina Gennadievna

21.12.2015

Tartalom

Cím az olvasóhoz.

A művész életrajza.

5. A korai időszak a művész életében.

7. A fő időszak a művész életében.

9. Késői időszak a művész életében.

10. Végső következtetés.

Kedves olvasó!

Miután elolvastam néhány megjegyzést a nagy orosz művészről, Vlagyimir Lebegyevről, rájöttem, milyen művész ő. Ha érdekel, de nincs sok időd, ajánlom, hogy olvasd el esszémet. Absztraktban elmondom Vladimir Lebedev életrajzát, kreativitását és festményeit. Nem volt túl egyszerű élete. Eleinte a legtöbb képét elítélték, de igyekezett nem hallgatni a negatív kritikákra, egyszerűen folytatta azt, amit szeretett. Leginkább gyerekkönyvekhez szeretett plakátokat, illusztrációkat rajzolni, amelyek egy részét maga készítette.

Ha érdekel a jegyzetem, olvassa tovább a kivonatomat.

Élvezd az olvasást!

A művész életrajza.

Lebedev Vladimir Vasziljevics 1891-ben született. Orosz festő, grafikus, elismert plakátmester, könyv- és folyóiratillusztráció mestere, a leningrádi könyvgrafikai iskola megalapítója. Már egészen kicsi kora óta érdekelte a rajzolás. Szerette ábrázolni lovagok csatáit, vágtató lovakat, szárazföldi és tengeri zászlóaljakat. Az élők megfigyelése és szívóssága gyermekkorban alakult ki. Majd több művészeti iskolát végzett, ahol állatrajzot tanult, festészetet, szobrászatot és grafikát tanult. Tanulmányai befejezése után szovjet folyóiratokba kezdett rajzolni.

1921-ben Lebegyev jó lehetőséget talált tehetségének kibontakoztatására egy gyermekkönyv tervezése irányába. S. Ya. Marshak szövegeit, és néha saját történeteket tartalmazó képeskönyveit a Szovjetunió szerte elkezdték kiadni. Vlagyimir Lebegyev gyermekkönyv-illusztrációi a legjobbak közé tartoztak, és az ország több mint felében sikereket értek el.

A fő alkotói vonás, amely Lebegyevet jellemzi, és megkülönbözteti a könyvgrafika többi mesterétől, a kép konkrétsága és életszerű hitelessége. Lebegyev arra törekedett, hogy egy gyermekkönyv illusztrációjába ne az élők stilizációját, hanem a valódi természet természetes megfigyelését vezesse be. Vlagyimir Lebegyev minden felhalmozott művészi tapasztalatát belefoglalta rajzaiba – realistaként, aki gondosan tanulmányozta a környezetet. Sokoldalú szakmai tudással rendelkezett, melyet tapasztalattal sajátított el. Lebegyev szeretett sportolókat, táncosokat és cirkuszi előadókat nézni, az emberi munkafolyamatok inspirálták a művészt, órákig nézhette őket, majd mindezt festményekbe ültethette át. Maga Vlagyimir Lebegyev sportoló volt, szeretett bokszolni. A forradalom előtt bajnok volt a súlyában, de aztán abbahagyta az ökölvívást, de nem fejezte be a sportágat, sportolókat kezdett rajzolni, nagyon érdekelte. Amikor Detgizben dolgozott, már jelentős tapasztalattal rendelkezett a kreatív életben. Munkája során már elismert mestere volt az akvarellnek, a festőállványrajznak, a folyóiratgrafikának és a politikai plakátoknak.

1930-ban Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev a legjobb szovjet grafikusnak számított. Lebegyev szerette, amit csinál, ezért minden nap dolgozott, és igyekezett nem szabadnapokat kivenni. Kora reggeltől merített az életből (modell járt hozzá, vagy csendéleteket festett), aztán sokat dolgozott a könyvillusztrációkon, majd bement a szerkesztőségbe, ahol nagyon alaposan végignézte tanítványai munkáit. Nagyon komoly tanár volt, de tanítványai tisztelték tanárukat.

Lebegyev mindig gondosan, átgondoltan és szépen öltözött. 1941-1945-ben, a Nagy Honvédő Háború idején még azt is mondta: „Jobb sajnálom az ostromlott Leningrádban elpusztuló dolgokat, mint az embereket.” Ez a kijelentés mindenkit meglepett. Így Lebegyev elindított egy albumot, amelyben lerajzolta az összes „kincset”, amely a leningrádi lakásokban maradt.

Lebegyev nagyszerű művész volt, de néhányan az ellenkezőjét érvelték. Szívesen beszéltek Lebegyev kudarcairól, például arról, hogy nem járt sikerrel a festőállványfestésben. De Vlagyimir Lebegyev csodálatos, szabad művészként járta az életet, aki a saját útját járja, elgondolkodva hallgat önmagára, szeszélyes és ostoba.

A 19. század az „arany” képeskönyv százada volt. A művész nevét nem rejtették el, a műszaki szerkesztő nevével együtt, hanem a borítón, az író neve mellett szerepelt.

A „plakátművészet” művész életének korai időszaka

1920-1930.

1920-1921 között Lebegyev a plakátosztály helyettes vezetője volt. A forradalmi események megvilágosodást jelentettek Lebegyev kreatív életében. A forradalom után figyelmesebbé vált, új stílusokat fedezett fel a grafikában és a festészetben. Gravíroztam a plakátokat, és kézzel színezve Lebegyev úgy döntött, hogy az orosz népi stílusban - lubok - megtervezi a plakátokat. (A Lubok a grafika egy fajtája, egy feliratos kép, amely az egyszerűségével és a hozzáférhetőségével tűnik ki).

1921 tavaszán fényes, stílusos és vonzó plakátok jelentek meg az üres leningrádi kirakatokban. Aztán a moszkvai kirakatokat kezdték megtelni plakátjaival. Vlagyimir Lebegyev plakátjai viccesek, vázlatosak és egyszerűek voltak, de rengeteg ember figyelmét felkeltették.

2 féle plakát volt. Néhányat linóleumra véstek, és csak egy részét festették le.

Másokat papírra rajzoltak speciális, nehezen letörölhető festékkel (ragasztó alapú). Ezeken a plakátokon Lebegyev még nagyobb leegyszerűsítésre törekedett, de a plakátok érthetőek voltak, és mindenből elege volt.

Vlagyimir Lebegyev magabiztosan és gyorsan festett. Az emberek azt hitték, hogy ismeri a művészet minden technikai nehézségét, de Lebegyev megértette, hogy minden újat, amit megtanult, az az oka, hogy minden alkalommal, amikor elkezdett rajzolni, egyre több új ötlet támadt benne, és arról álmodott, hogy ezeket festményekké alakítsa.

Nem minden poszterkép volt szatirikus. Ahány szatirikus plakát volt, annyi hősi plakát volt. Hadd emlékeztesselek arra, hogy Lebegyev szeretett munkásokat rajzolni, de egyszerűen geometriai formákból ábrázolták őket.

Fő időszak „Gyermekkönyv illusztráció” és „Női portrék”

1921-1967.

1921-ben nagy hatással volt a művészetre az azonos korú művészekkel kötött barátságok. Művészbarátai biztosították számára azt a szükséges művészi környezetet, amelyre minden mesterségét szerető művésznek szüksége van. A 20-as és 30-as években Vlagyimir Lebegyevet lenyűgözte Picasso, később Renoir és Manet. Számos női portré elkészítésében (például: „Táncosnő”, „Kancsós lány”) második felesége segítette, aki a Bolsoj Színház szólistája volt, ő hozta létre a „Berjozka” népi együttest, és modellként szolgált. a „Táncos” grafikai sorozathoz.

Az „Ada Sergeevna Lazo” festmény modellje harmadik és utolsó felesége, Ada Sergeevna Lazo volt. Detgiz író és szerkesztő volt.

Az 1920-as és 30-as években Vlagyimir Lebegyev jó lehetőséget talált kreativitásának kifejezésére olyan gyermekkönyvek illusztrációiban, amelyek szövegét Marshak írta, és néha maga Lebegyev is készített gyermekkönyveket saját történeteivel és illusztrációival. Már mondtam, hogy könyvei nemcsak Leningrádban, hanem az egész Szovjetunióban is nagyon népszerűek voltak. Az ezekben az években készült könyvekhez készült gyermekillusztrációk a művész életének virágkorához tartoznak, Lebegyev festményeinek modorának és karakterének alakulását tükrözik. Virágzása nemcsak illusztrációkban, hanem női portrékban is kifejeződött, a legegyszerűbbekkel kezdte, az összetett portrékkal végződött, amelyekben a legkisebb részecskék is megörökítésre kerültek.

A művész életének késői korszaka. 1957-1967.

1957-1967 Lebegyev kevés csendéletet alkotott. Ennek oka már az érett életkor volt. De ennek ellenére Vlagyimir Lebegyev nem állt meg a művészetben. Nyilvánosan nem jelent meg, csak közeli barátaival találkozott. Az 1920-as évek elejétől élete végéig Lebegyev illusztrációkat festett gyermekkönyvekhez és női portrékat. Életének szerves része volt, nem tudott nélküle élni. Az életkor előrehaladtával az emberek egyre jobban rajongtak érte, de voltak olyanok is, akik nem szerették a munkáját.

Festészeti stílusa időben megváltozott, festményei változatosabbak lettek. A művész élete vége felé egyre gyakrabban alkalmazza a fekete akvarell légies elmosódásait, egy olyan környezetbe merítve szereplőit, amely senkit nem érdekelt, de néhány apró érintésnek köszönhetően a festmények magas szintet érnek el.

Vlagyimir Lebegyev rajzai nem tartalmaztak konkrét cselekményt, de a fő gondolat nem veszett el bennük.

Végső következtetés.

Rengeteg jegyzetet olvastam Vlagyimir Lebegyevről az interneten, rengeteg tudást fedeztem fel, és most szeretnék néhány fő gondolatot írni Vlagyimir Lebegyev művészről.

Vlagyimir Lebegyev nagyon fiatalon szeretett rajzolni.

A természetet nem stilizáltan, hanem olyannak festette, amilyen, csak leegyszerűsített formában.

Lebegyev szeretett sportolókat és dolgozó embereket rajzolni, szerette ábrázolni őket plakátjain.

Egész életét gyermekkönyvek és női portrék illusztrálásának szentelte.

Vlagyimir Lebegyev számos grafikai alkotást készített, amelyek a szovjet művészet klasszikusává váltak.

Nem minden művészeti kritikus kedvelte Lebegyev műveit.

Vlagyimir Lebegyev zseniális, híres, erőteljes művész, aki a saját útját járja, csak a saját szeszélyeire figyel.

Női portrék Vlagyimir Lebegyev (1891-1967) szovjet festő és grafikus művészetében – Keresse meg az angol szöveget a képek alatt

Oroszország: Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev(1891-1967) - orosz szovjet művész, plakátok, könyv- és folyóirat-illusztrációk elismert mestere. Lebegyev elsősorban a szovjet grafika megalapítójaként és klasszikusaként vonult be az orosz művészet történetébe.

Az 1920-30-as években a művész számos festőállvány grafikai alkotást készített, amelyek az akkori leningrádi művészet klasszikusává váltak: „mindennapi” témájú sorozatok - „Mosodák” (1920-1925, gouaches, applikációk), sorozat „A forradalom táblája” (1922, tinta), „NEP” és „Új élet” sorozat (1920-as évek közepe); ceruza- és tusrajzok sorozata - „Modellek”, „Ballerinák”, „Akrobaták”; festmények - „Csendélet palettával” (1919), „Kávéskanna, kanál, bögre” (1920), „Fűrész és deszka” (1920), „Munkás az üllőnél” (1920-21), „Counter- domborművek” (1920- 1921).

A gyermekkönyv-illusztrációk, elsősorban S.Ya. munkái, szintén hírnevet szereztek a mesternek. Marshak: „Jégkrém”, „Tegnap és ma”, „Egy hülye egérről”, „Cirkusz” (mind - 1925), „Csomagok” (1926), „Mr. Twister” (1933), „Gyermekek ketrecben” ” (1952) .

Az 1920-as évek vége óta. és 1957-ig a művész nagy számot alkotott női portrék, köztük: „N. S. Nadezhdina művész portréja” (1927), „Lány kancsóval” (1928), „Modell mandolinnal” (Malvina Stern; 1927), Nina Noskovich művész portréja (1934, más néven egy portré Nina Lekarenko) és mások. Lebegyev festészetét az 1920-as években nagymértékben meghatározta a francia művészet iránti szenvedélye: Picasso, Renoir, Manet.

Bár maga a művész szerint a rajzolás jelentősebb része munkásságának, mint a festészet, Lebegyev képei a mester művészi örökségének igazi gyöngyszemei. A művész munkáit a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum és a Puskin Múzeum őrzik. MINT. Puskin, számos múzeumban és magángyűjteményben Oroszországban és számos külföldi országban.

1934 óta Lebegyev női portrésorozata bővülni kezdett. Olyan sorozatot alkotnak, amely sok tekintetben hasonlít a korai grafikai sorozatokhoz, mint például az „Akrobatikus” és a „Táncos”. Minden portré mintegy láncszemet jelent a kísérletek láncolatában, amelyek a modern nő képének kreatív megértését és érzelmi értelmezését célozzák. A láncból vett példák nem adhatnak képet Lebegyev festményéről. Minden egyéni alkotás lelkiismeretes reális vázlat, amelyben nincs más feladat, mint a természet igaz rekreációja.(a könyvből: Petrov V. Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev. - L., 1972. - P. 202-213.)

Meztelen, keresztbe tett karokkal a mellkasa előtt, 1937 | Akt, keresztbe tett karral a mellkasa alatt, 1937